聲樂跨界演唱現象對聲樂教學的啟示

□ 寧大光

近年來，“ 跨界演唱” 在聲樂領域引發熱議，他對促進聲樂教學的發展有一定借鑒意義，也是聲樂藝術領域的一次可貴探索和嘗試，聲樂跨界演唱現象的主要表現在作品創作、 唱法以及歌唱形式等方面。 聲樂跨界演唱現象引發了我們的諸多思考，他啟示我們： 聲樂藝術不僅應該是多樣的而且應該是相互融合的，聲樂教學過程中應注重因材施教，促進學生的全面發展，在積極借鑒西方先進經驗的同時還應注重“ 以我為主”，大力弘揚我們的傳統民族聲樂藝術，既不能妄自菲薄，也不能盲目排外，應該注重實現“ 中西結合”。

（ 一） 聲樂藝術不僅應該是多樣的而且應該是相互融合的

我國聲樂藝術的發展歷程表明，聲樂藝術不僅應該是多樣的而且還應該是相互融合的。 聲樂跨界演唱現象出現徹底打破了三種唱法長久以來在聲樂藝術領域所形成的這種平衡局面。 人們開始思索新的風格、 新的類型的聲樂演唱形式，這種探索使人們不再拘泥于用傳統的、 固定模式下的唱法去銓釋音樂作品，可以根據自己對音樂作品本身的了解選擇合適的演唱方式。 它可以根據歌曲內在感情的所需要的音色，根據歌詞的內容和情緒的需要來調配用聲的比例和成分。 這無疑打破了三種唱法長久以來固定的技術要求和發展模式，為未來聲樂演唱藝術的發展提出了新的課題和挑戰。

我們正處于“ 信息化” 不斷深入發展的時代，這從深層次影響到了我們的經濟文化生活，人們獲取信息的途徑更加多樣，相互交流更加便捷，同時，改革開放三十多年以來，我們的經濟取得了巨大的發展，但與此同時社會上各種思潮在激蕩，不同社會階層存在不同的利益訴求，教育、醫療、 養老、 就業、 住房等諸多問題亟待解決，表現在人們的意識形態方面，就必然存在著在價值觀念、 處事風格等方面的不同，而且這種不同并非呈現出“ 單一形態”，即在大家共同遵守的“ 主流價值形態” 和“ 社會公德” 之外，迷茫、 冷漠、 孤獨、 無奈、 傷感、 思戀、 執著、 堅毅、 求索……或多或少地存在人們的內心深處。這其實也影響著人們對“ 藝術風格” 的不同需求以及對藝術作品的不同評價，既然大眾的需求是多樣化的、 心態是復雜化的，那么進而包括聲樂藝術在內的藝術形態必然就是多樣化的，很難存在一種風格、 一種流派“ 一統天下” 的局面，而那種過于單一的藝術表現形式也難以在大眾中產生共鳴。

于是，聲樂藝術在呈現在多樣化的同時，也日益表現出了相互借鑒、 相互融合的趨勢，這就要求我們繼續挖掘聲樂藝術的潛力，展現大眾內心深處的真實需求，不斷增強聲樂藝術的感染力。相互借鑒和相互融合并不是對多種流派、 風格的簡單堆砌，而是需要遵循藝術創作的固有規律，把藝術的外在表現形式和人的內心情感結合起來，把藝術的深層主旨和時代特色結合起來，把藝術的抽象化和具體化結合起來，把藝術的內涵和普通公眾的現實審美能力結合起來。

（ 二） 聲樂教學應注重因材施教、 促進學生的全面發展

中國聲樂藝術水平的提高，離不開高等教育的努力，高等教育肩負著藝術研究、 培育人才的重任，跨界唱法的出現對我們傳統聲樂教學提出了一個新課題，促使我們反思聲樂教學是否也需要進行大膽創新，以改變傳統的、略顯單一的教學模式。 在聲樂教學過程中，要求聲樂教師要根據學生自身的條件因材施教，促進學生的全面發展。

因材施教并不是意味著只要求學生專注于一種風格和一種流派，教師不能簡單地把學生劃分為適合學什么，不適合學什么，而應該給出學生的主攻方向，并告誡學生要均衡發展，博采眾家之長。 比如聲樂注重“ 聲情”，這就需要學生具備較強的綜合素質，不能只讀書讀死書，而不注重其他方面的知識儲備。 “ 如果‘ 聲’是指生理的表現，而‘ 情’ 是指心理的情感表現的話，那么沒有情的依托與抒發，聲也不可能有靈魂和生命。” “ 歌曲演唱的另一重要因素，就是對情感的審美，情感審美是一種心里反映，它包括聲音技巧和情感表現兩個方面。聲音的美感固然很重要，但決不能輕視對情感的審美。 這兩種美不能截然分開，而是相輔相成，互相補充，互相推動的，這就是說，在演唱中，不能光顧唱聲音，而且要唱出情感，只有聲情并茂，才是唱歌的最高造詣。” 這段話說明了在歌曲演唱當中對“ 情感審美” 的重要性，在我國傳統民族聲樂的演唱中，十分注重情感的運用，要使民族聲樂演唱具有完整的藝術之美，就必須要對“ 字”、 “ 聲” 進行藝術加工。 這就要求演唱者不僅具備基本的聲學知識，還必須具備相應的文學、心理、 歷史等方面的知識，這些綜合能力的形成就必須依靠學生日常的積累。

“ 風格就是思想本身。 優秀的作家、 藝術家總是在自己作品的思想和形式密切融匯中按下自己個性和精神獨特性的印記”。 每一位聲樂歌唱家都有自己獨特的風格，他們的獨特風格是建立在對每一首作品風格的準確把握基礎上，融入自己對作品的分析理解。而這種能力離不開學生的綜合素能的提高，教師應該重視在這方面加強對學生的引導。

（ 三） 積極借鑒西方先進經驗的同時還應注重“ 以我為主”

金鐵霖曾說過，“ 為了發展中國聲樂的藝術事業，我們應當把一切有利于提高和發展我國民族聲樂的歌唱方法和經驗都吸收過來，以我為主，以我為用，目的在于豐自己，發展自己，而不是照搬和盲目崇拜。 我們的任務是把科學演唱方法的普遍性運用到中國民族聲樂演唱的特殊性當中，最終體現出來的是具有中國特色的聲樂訓練體系。” 美聲唱法、 “ 跨界演唱” 等傳入我國后便取得了迅速發展，對我國傳統聲樂藝術也造成了一定程度的沖擊，雖然美聲唱法、 “ 跨界演唱”有很多優勢，但是我們不能因此而拋棄我們的傳統聲樂藝術，正確的做法應該是把中西結合起來，這種做法的最終目的是為了繼承我們的民族傳統藝術，賦予民族聲樂以新的時代氣息和藝術特色。

藝術作為文化的一種，他往往是在特定歷史條件下產生的，他具有地域、 民族等特色，他深深地打上了時代和民族的烙印。藝術的發展和延續歸根到底還是因為他有強大的群眾基礎和深厚的民族文化底蘊，他展現了一個民族獨特的情感、 價值觀念、 道德以及心理狀態等。 隨著時代的發展，各個國家和民族之間的交往變得頻繁，各個國家和民族文化交流的過程，其實也是經濟、政治交流過程的一部分。 文藝方面的交流因為主要是大眾之間的，所以便于加深不同民族之間的友誼，為世界和平和共同發展提供良好保障。 目前我國的民族聲樂在市場化運營方面做的還不夠完善，在藝術發展方面的創新性不足，這些都是關系到民族聲樂生存和發展的重大問題。 而反觀西聲樂藝術，他們的市場化運作較好，大眾認同度較高，在藝術方面也有很多創新，這些都是中國民族聲樂可值得借鑒和學習的。

目前我國的民族聲樂藝術不僅在世界上的影響力有限，面對著西方文化對中國文化的沖擊，在文化藝術方面我們國家的很多方面都面臨挑戰。 這主要是因為我們國家在很長一段時間內都處于封閉狀態，自身的文化藝術創新力不夠，而西方藝術早已經突飛猛進，當我們國門打開的時候，卻發現我們已經與西方藝術有了很大的差距。 這個時候如果一味地采取回避態度無疑是更加落后于世界先進潮流。 加強對西方聲樂藝術的研究和借鑒，可以得出我國民族唱法與其存在的差異點，從而更好地改進我們的民族傳統聲樂藝術，在彼此的交流中尋找差異點，發現自身存在的不足，只有這樣，才能對我們的傳統藝術進行揚棄。

筆者發現目前在聲樂藝術方面有兩種不科學的傾向： 有些學者和演唱者片面的認為西方文化是最先進的文化，主張全面西化，他們甚至認為之所以目前中國傳統民族聲樂“ 影響力不足”，就是因為我們的傳統藝術、 傳統文化在阻礙“ 西方藝術” 和“ 西方文化” 在中國的傳播，他們認為正是因為西化的不足、 不徹底，才導致了如今我國在藝術方面的相對落后。 另一種錯誤的傾向就是固步自封，徹底排斥西方聲樂藝術在我國的傳播，他們認為我們國家的傳統民族聲樂藝術是最好的藝術形式，我們不必借鑒任何外來藝術形式，只需要憑借自身的揚棄就可以把我們的民族歌劇發揚光大。 這兩種傾向都是不科學的，我們應該兼容并蓄，既要學會繼承傳統文化又要學會借鑒西方先進文化，把我們的傳統聲樂藝術發揚光大。

總之，聲樂跨界演唱現象作為世界聲樂藝術融合的契合點，將傳統聲樂藝術的精華部分與現代文明交織在一起，他體現了時代的需求，反映了大眾的審美需求，他的產生和發展都深刻地打上了時代的烙印，聲樂跨界演唱現象具有包容、 創新等諸多優點，但同時它也存在著一些弊端。 比如跨界演唱在創新的同時，也使得一部分藝術工作者惰于去尋求與自身條件相符合的跨界演唱，走向了“ 生搬硬套” 固有成功模式的錯誤道路，試圖通過“ 捷徑”來完成自己的“ 跨界”。 此外，跨界演唱還沒有形成一套完整的理論體系，美聲唱法、 民族唱法、通俗唱法在聲樂演唱領域已經存在了相當長的一段時間，它們都有自身的一套理論基礎、 訓練方法和技術手段，但是跨界演唱，作為一種新型的演唱模式，其理論支持系統尚處于摸索階段，這也是需要我們深入研究的一個全新課題。