基于學情提高學生的即興創編能力

陳曉茵

中學音樂課堂教學是逐步由小學的教唱歌曲向提高學生的音樂鑒賞能力和創造能力轉變的過程。音樂作為一門極富創造性的藝術，其創造性始終是在中學音樂課堂實踐中要考慮的問題。在此，結合中學音樂課堂實踐，討論如何基于學情提高學生的即興創編能力。

一、教學觀念的更新是提高即興創編能力的關鍵

匈牙利著名音樂教育家柯達伊說：“優秀的音樂教師要比誰是歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮不過是失敗一次，而一位蹩腳的音樂教師如果連續失敗二十年，那么至少要扼殺二十多批兒童的音樂天賦。”由此可見，音樂教師責任重大。但在現實的音樂課堂教學中，教師往往只是“哼新歌，唱老曲”，習慣對學生進行教材知識的灌輸，忽視了對學情的正確分析，以及對學生的創新能力進行長期、系統的培養。在教學過程中，雖然教師采用了形式多樣的教學手段和方法，但很多學生的主動性還是越來越差。于是，有的教師抱怨“學生沒有音樂細胞，缺乏創編能力，特別是農村學校的學生音樂素質低下”，但沒有意識到自己的教學方法陳舊落后，也不了解學生音樂素養的差異有多大。仔細反思就會發現，正是教師陳舊的教學觀念阻礙了學生的發展，阻擋了學生在創新道路前進的步伐。

要培養學生的音樂素養，僅靠教材上的內容還遠遠不夠。如今，很多學生的音樂興趣可能跟教師的不太一致，學生更趨向于流行元素。對流行元素的渴望和熟悉是學生的內在需求。對教師來說，要學會合理利用學生熟悉的音樂元素，引領學生進行新的創造，使學生通過不斷的實踐體驗來感知音樂的多元性，激發學習音樂的熱情，提高音樂鑒賞能力。因此，教師必須根據學生對不同流行元素的鑒賞與理解，適時激發學生的創作欲望。

二、教學目標的長效性和一致性是提高即興創編能力的條件

在音樂教材中，往往會以單元的形式，把相似主題的作品整合，形成一個完整的教學目標。而教師在實際教學中，甚至在每個課時，都會設計不同的單一的教學目標。這樣的目標具有短時性，但缺乏長效性，不利于學生創造能力的提升。

鑒于此，在初中音樂教學中，教師應首先根據學生的實際情況，設計一個長效的、循序漸進的針對學生即興創編所要達成的教學目標，然后把教學創造、教學目標融入課堂活動的細節中。比如，在初中三年的音樂教學中，可根據學生所要達到的創編能力，分段分時、循序漸進地讓學生感受不同的創新體驗，有效提升學生的創造能力。另外，要嘗試將創造能力培養分置于課堂教學的每一個細節中。比如，筆者在每堂課開始時，都會讓學生以小組的形式臨時創作一個音樂節奏作為靜場信號。每當需要安靜的時候，教師只要一打這個節奏，學生就一起擊掌跟進，使課堂恢復安靜的作用。這樣的節奏設計，隨著學生音樂知識的逐步積累，從簡到繁，從雜亂到和諧，通過不斷的非正式學習，使學生對節奏型音樂的運用和創造能力不斷提高，促使創新成為常態。

三、非正式學習是提高即興創編能力的手段

非正式學習可包括信息和內容在內的一切事物，而傳統音樂課堂教學方式往往是正式的音樂教育。在課堂上，教師反復教唱聆聽，學生則在教師的帶領下悉心感受，或在統一的指揮下進行樂器的學習及演奏。這種教學模式，在學生創造能力的培養上具有很大的局限性，限制了學生發散性創造能力的發揮。

新型的音樂媒體，使學生獲取音樂元素的途徑得到了極大的擴展，使音樂內容得到了極大的豐富，使音樂素養更加多元化。如此，教材就很難充分滿足學生的需求。而學生在日常生活中接觸的音樂元素，比在課堂上獲取的要多得多，更有利于其音樂興趣的培養和音樂體驗的獲得。因此，在課堂教學中運用非正式學習方法，更能發揮學生的創造力。

非正式學習方法包括學生的自主選擇、耳音的記憶跟回溯、小組同伴互相支持的自助學習、全面但又非常規的知識吸收，以及使用聽賞、演奏或即興創編進行的深度融合。在這個過程中，學生可以通過自由選擇，在教師的組織下進行創編練習。比如，在教學過程中，教師可給學生們一個統一的律動和調性，然后讓學生們分組進行自主設計。節奏感強的小組可以用打擊或B-BOX的方式設計出基準節奏型，而旋律感強的小組可以圍繞和弦音設計不同節奏的簡單旋律。在各小組熟悉自己的創作后，教師再根據學生的創作進行合理的橫向（旋律）或縱向（和聲）的編排，使學生形成創編作品并能夠表演。這樣可讓學生的創編更具欣賞性，并獲得最佳的音響體驗，增強學生的創編意識。在這種非正式學習中，學生會逐步掌握音樂語言的表達方式。

四、正確的評價方式是提高即興創編能力的保障

激發學生的表現力和創造力，離不開教師和同伴的不斷激勵和肯定。而科學合理、內在反省的評價同樣不可或缺。因為只有在外部的鼓勵和內在反省的評價中，學生才能更好地認識到自身的不足，為以后創編能力的提高打好基礎。教師要正視學生的個體差異，要保護好每一位學生的自尊心，為每一位學生提供個性發展的的空間，幫助每一位學生建立自信。

教師的評價要切合實際并有針對性，才能更好地幫助學生提高創造力。在小組創編結束后，教師可讓各小組演奏各自的作品，進行直觀地展示，然后統一進行評價。要求各小組要互相給予積極的評價，并進行自我反省，說出自己在創編和演奏過程中的亮點和有待提高的地方。

在評價學生的作品時，可以圍繞以下五點進行。一是音樂作品結構是否合理、清晰、完整。這是對作品進行客觀評價的標準。二是音樂主題是否明確，情感是否豐富并具有感染力。這是對作品進行主觀的評價。三是音樂形象是否鮮明。這是對作品細節進行具體的評價。四是音樂作品是否有創新、有亮點并具有多元性。五是創作和演繹音樂作品時是否具有協作性，是否全員參與。

對學生即興創編能力的培養是一個長久而緩慢的過程，考驗著教師的教學能力與教學態度。要想培養學生的即興創編能力，教師應該多鼓勵學生創作，在欣賞學生作品的同時給予指導，激發學生的創編興趣，引導學生能夠自行分析、品鑒音樂素材，讓具有不同音樂素養的學生在課堂上都能體驗到音樂的樂趣，體驗到即興創編帶來的成就感和愉悅感，最終達到提高學生藝術修養的目的。

（責任編輯? ?張慧籽）