心為畫法開妙境
——記青年畫家李課

2019-03-07 07:14:38李寬

藏天下 2019年7期

文/李寬

◎ 《故園深秋》 34x138cm

我對李課的認識一直在不斷的變化中。初見其身材清瘦，似弱不禁風，時間久了，卻覺得他無比的堅實。當然這種堅實的感覺并非贊其身體素質有多么的結實強壯，而是說他在繪畫創作方面的天賦與其之創作觀念，以及從他的作品中傳達出的那種深邃的氣息，那種強大的感染力，和畫面中墨彩水韻交融而迸發出的那種韻味，充滿著無限的魅力，讓人無不敬佩不已。

他常說：“繪畫要做到技法、形式和思想的高度統一。”他也是在這一思想的引導之下不斷地實踐著。其實，每一位從事中國畫創作的畫家對中國畫的傳統都有自己的理解和認知，也總是在用自己的作品傳達著一個畫家對中國畫本質的堅持，李課也一樣。但他對傳統的理解卻有自己獨到的解釋，他認為，古人留下的那些優秀的傳統，應該賦予它時代的意義。新時代的傳統應更具豐富性，更能體現當下人們的生命狀態，每一個時代的作品應滲透出每一個時代的時代印痕。故而，他提出“新傳統·非具象”的繪畫理念，并一直在創作中不斷地實踐著其中的精神旨趣。對于他自己來講，恐怕沒有多少人像他那樣重視對傳統的守望。他的成功，就是從真正意義上體悟到了傳統繪畫的精神，并能站在一個新時代的時空里重新賦予傳統一個新的解釋。“新者心也”是他對中國畫傳統精神的自我感知。

◎ 《心間自在，處處是修行》34x138cm

◎ 《那片山河那片心》34x138cm

繪畫語言是一個畫家傾其畢生精力孜孜追求的個性符號，個性語言的完善是一個畫家走向成熟的標志。說起來簡單，但要落實到實處，它的要求的確是非常的苛刻！它需要一個藝術家各方面的修養、閱歷、技法、經歷、時間、環境及努力的程度等因素都能具備一定的條件時才能迸發！然身為80后的李課，已經形成自己的繪畫語言圖式。李課是倔強的，因為在繪畫的道路上，他能辨明真理，并能立定精神，堅持自己的藝術主張，走自己的路；李課是睿智的，因為他能把國內外大師身上汲取來的營養轉換成自己的語言形式，并能把它融匯在民族文化的血脈里，他把握到了文化的核心和藝術的本質。并能不斷的在藝術實踐中豐富著自己，完善著自己，他的作品總是能給人以很強的震撼力，莊重、肅穆、渾厚、博大，以及其個性鮮明的藝術圖式具有強烈的當代意識。

◎ 《云上數據——貴州之巔》 145x240cm，2019年獲慶祝新中國成立70周年·貴州省美術大展暨第十三屆全國美術作品展銀獎，推送入選第十三屆全國美展。

中國畫的可貴之處就在于她的民族性，她是畫家思想情感和內在修養的自然反應。中國畫始終與中國傳統文化有著密不可分的關系，故而，一個畫家的內在修養決定了他作品的品格，李課深諳其理。我們可以從李課的藝術簡歷中窺見一斑，“李課，字阿陀、持之”。也常從他的作品題款中發現一些與佛學有關的詞匯，可以肯定，他對佛學有一定的涉獵。觀李課的山水畫作品，那莊重、肅穆，磅礴、渾厚之風似與宋代山水畫之氣象有高度的契合，其繪畫觀念對“心”的詮釋，無疑與道家思想的理念不謀而合啊，這不是一種巧合，這是其對文化的繼承和文化精神的深層次再現。

◎ 《絲路系列之尋夢八荒》 145x240cm，2017年獲悲鴻精神——第二屆全國中國畫作品展入會資格（最高獎）。

◎ 《高原·高原》 160x240cm，2018年入選“翰墨神木”全國中國畫作品展，并被收藏。

李課在技法的修煉上還是下了一番苦工的，一桿竹筆在其手上如同歡快的舞者，勾皴點垛，上下翻飛，左右騰挪，揮灑出優美的節奏，抒寫出壯美的韻律。大學期間，他浸淫書法，對毛筆筆性的把握可謂淋漓盡致，從筆尖到筆根，從中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、搓鋒等毛筆的每一個部位他都能發揮到最佳狀態。他用墨神出鬼沒，濃墨、淡墨、潑墨、破墨、積墨、焦墨、宿墨都能幻化出萬般精彩。他用筆、用墨、用水那是一道靚麗的風景，時而酣暢淋漓，時而謹嚴慎行，真乃是秋風吹到干裂處，春雨自來潤含之。觀其作畫，那是一種享受。首先，他提出“非具象”的觀念，此一觀念即是對中國畫追求“新”意的探索。“具象”一詞乃是舶來品，在中國傳統繪畫中稱之為“形”，“以形寫神，形神兼備”是中國畫的寫意精神，“非具象”其實就是中國畫由“寫形”向“寫意”的觀念的轉變，這是一個觀念上質的升華。李課作畫，其用筆沉著痛快，磊磊落落，他一直強調筆筆分明，重視筆與筆的咬合關系。一經落墨，潑墨、破墨、積墨、焦墨、濃墨、淡墨、宿墨皆能應手隨意，隨手拈來，濃淡渾成，交相互參，但見滿紙云煙，倏若造化，氣韻生動，變化萬千，令觀其作畫者情緒激動萬分。他的作品里，那些似曾相識的點、線、面的符號，似跳動的音符，充滿了生命的律動。他的可貴之處，就在于他把它們賦予了中國文化的精神，充分發揮毛筆的筆性，轉換成東方人的審美表達。畫面上那些近觀似混沌的物態，遠觀卻散發著敦厚樸素的生活的氣息。這種氣息來源于李課深埋心底的那份家鄉情懷，他深深的愛著生育他的這片土地，那里有他最親最愛的人，那里觸手可及的藍天白云、錯落有致的梯田；那里的山水草木、裊裊炊煙；還有那清靈靈的河水，給他以揮之不去的美好記憶，他是那樣的熟悉，那樣的迷戀。畫無生活蒙養不靈，這些熟悉的素材都被他轉換成筆墨語言，傾注于筆端，揮灑于質素，這些都是他“非具象”理念的靈性抒發，心靈的呼喚。故而他的作品不拘一格，內容豐富，氣象萬千，但其格調卻統一在東方文化的語境里，在其筆與墨的表達中，顯示出無窮的意韻。這時，我們仿佛聽到了大山的回響……

我雖然不敢預言，李課未來成不成為大師，但我敢肯定，在中國畫畫壇上，他一定是一位優秀的大畫家，因為他是一個走在時代前面的人，一個純粹的畫者，他還年輕，故而，上天必將垂青于他。