歐洲古典油畫的色彩語言特征解析

陳添清

摘 要：古典主義起源于意大利文藝復興時期，深受古希臘、古羅馬的藝術形式影響，吸收了古希臘、古羅馬的相關歷史傳統或者美學觀念。古典主義主要的特點是理想性、和諧性、嚴謹性、明晰性以及普遍性。歐洲古典主義油畫是以古典主義精神為基礎的，它致力獲得和諧、理想、平衡等藝術效果，其作品明晰、嚴謹、和諧，再加上多種科學方法的使用，如色彩規律、解剖學以及透視法等，歐洲古典主義油畫呈現出別樣的質感，特別是在色彩規律的運用上。

關鍵詞：古典油畫 色彩語言 特征

古典油畫色彩語言主要由明暗、色調、色層與筆觸肌理等形式因素構成，具有很強的主觀性表現能力，能反映不同時代的美學追求。古典主義油畫在內容上一般以宗教故事、神話傳說以及現實生活為主，宣揚當時崇尚的人文主義思想。油畫的形式單純、生重、充滿理性，靜穆、簡練而顯出生重的風格。

一、歐洲古典油畫的發展與色彩語言的形成

歐洲古典油畫的發展歷經15至19世紀之久。15世紀，以揚·凡·艾克（1385-1441年）為首的尼德蘭畫家總結前人經驗，發明了油畫混合技法。其多層透明畫法將色彩表現推到了空前的高度，從而形成獨特的色彩語言。文藝復興時期誕生了列奧納多·達·芬奇（1452-1519年）等眾多杰出的繪畫大師。16世紀中葉，南方威尼斯畫家提香·韋切利奧（1488-1576年）注重色彩表現，改良北歐的繪畫風格，創造出不透明的厚涂法，開拓了繪畫的新觀念。

17世紀古典主義畫家依據各自國家的社會背景、民族氣質，在色彩語言上進行各自的拓展與探索。佛蘭德斯畫家彼得·保羅·魯本斯（1577-1640年）傳承尼德蘭繪畫傳統，融合南方強調色彩的理念，采用了暗部透明而亮部不透明的色彩表現方式。繼魯本斯之后，荷蘭偉大的肖像畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（1606-1669年）創立了透明與不透明、厚薄疊加的色彩表現方法。同時期，西班牙畫家委拉斯貴茲（1599-1660年）直接調和顏色表現色彩，推動了直接畫法的發展。18世紀在法國興起了洛可可藝術，安托萬·華托（1684-1721年）等畫家追求華麗色彩和精致的畫風。19世紀，法國新古典主義奠基人雅克·路易·大衛（1748-1825年）又以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念傳承和發展了古典油畫色彩語言。在這些人的探索下，歐洲古典油畫日臻成熟。

二、古典油畫的色彩與造型

古典油畫的色彩與畫家對造型的追求有直接的關聯。文藝復興時期畫家在繪畫中往往用堅實的造型來主導畫面，色彩主要以原色和間色為主，這樣看上去的感覺和白光下看到的顏色一樣純正。

在古典油畫中，形與色是和諧、互補、共存的，構建形體關系的同時構建了物體純正的整體顏色，即統一大的色彩關系，同時表現色彩之間微妙的變化。“先形后色、形色分離”是古典繪畫的表現形式特點。古典油畫素描層次上的豐富造就了色彩上的豐富。因此，造型與色彩是古典油畫中不可分割的兩個重要因素。

古典繪畫造型追求理性與嚴謹，注重解剖和形體比例的準確。古典繪畫中的科學原理是畫家探索解剖學和透視學后得來的，其較高的嚴謹度是古典油畫寫實性的基本要求。繪畫時一般用坦培拉單色描繪底層畫，素描畫得相當精細和到位。

三、歐洲古典油畫的色彩語言特征

（―）古典油畫的色層

古典油畫色彩呈現方式離不開色層，這也是古典油畫所獨有的特點。例如綠色是由藍色上面暈染透明黃色，光透過色層反射后呈現出視覺混合綠色。古典油畫中所用的顏料多數是天然礦物或從自然界動植物中提取而來的，顏色的總類沒有現在這么豐富，正是在這種條件下，練就了畫家對色彩的控制能力。早期的古典油畫色層并不復雜，色彩相對強烈。

文藝復興時期的作品具有亮薄暗厚的特點。多種透明色彩覆蓋在不透明的黑白單色上，畫面的明暗以及筆觸的變化均展現在透明色層之下，提倡大膽地改良北歐畫家的畫法，將亮部厚涂，并顯露出明顯的用筆痕跡，經厚涂和刻畫后再用透明色薄涂，達到協調光與色的統一作用。倫勃朗不僅注重光的表現，而且善于用復色的冷暖和純度變化來營造色調。他將表現色彩的層次美感發揮到了極致。古典油畫的色層之美不僅是油畫材質固有的自身表現。古典油畫色層之美進入到超越自然的純精神境界。

（二）古典油畫的色彩與肌理

分析古典油畫色彩語言的特征時不能忽視對筆觸肌理的關注。古典油畫中的筆觸肌理往往體現在透明色層之下。肌理不僅可以表現出畫面色彩的韻律、傳達畫家的內心感受，更能體現畫家的品格與審美修養。早期的古典繪畫肌理被畫家控制在微差之中，服從整體的需要，強調的是一種整體的肌理美。巴洛克風格的沖擊給藝術帶來了新的生機，如果說魯本斯為其注入了激情的一面，那么倫勃朗則真正將肌理的美感發揮到極致。例如，油畫《猶太新娘》在亮面主人公服飾上的塑造就具有很強的肌理效果，背景和暗部則使用較薄的顏色。繪畫表現中交替運用快干白色、半透明的覆蓋色以及透明色。

當下，部分人片面地認為古典油畫不注重色彩、色彩單一。這完全是一種誤解，關于古典油畫色彩絕對不能一概而論。17世紀古典畫家模仿真人皮膚結構運用多層透明技法所表現出的皮膚下仿佛有血液在流動，這就是古典油畫色彩所蘊含的獨特魅力。

（三）色彩飽和度與透明度的協調變化

色彩關系是否協調，直接影響該藝術品的欣賞價值及其收藏價值。而飽和度與透明度是否協調直接影響色彩關系的協調性。飽和度，即色彩的純度，純度的高與低直接反映一幅畫的色彩強弱對比。純度越高，色彩對比越強烈，反之則越低，色彩也越柔和。

古典油畫色彩總體上是含蓄、內致的。創作者通常會謹慎選擇，避免使用大紅、翠綠等高飽和度的色彩，從而使畫面的整體色調統一而和諧。例如，《戴族珠耳環的少女》以黑色為背景，少女的服飾以飽和度較低的色系為主，耳環的明暗變化充分體現了少女的含蓄、內斂。

飽和度和透明度的協調變化，是通過一種叫“加光術”的方法實現的，創作者通過對透明性村料的合理應用，可以達到一種十分特殊的表現效果。從外面照來的光線，可以穿過色彩表層直達色彩底層，從而使底層的色彩隱約呈現出來，達到表里交相輝映的效果。在制作的過程中，顏料加入了鉛白，從而使油畫的耐久性相較從前有所增加，使畫面的結構更加趨向一致。而且，“加光術”的應用有助于飽和度與透明度的和諧，避免突兀以及純度過高的現象發生。因此，“加光術”是古典主義油畫重要的表現技法。

結 語

總之，古典主義油畫延續了古希臘、古羅馬藝術的美學觀，追求理想、明晰、和諧以及普遍性等古典主義油畫起源于文藝復興時期，古典主義精神是其精神內涵古典主義油畫追求理性、和諧、沉穩、內致，力求所創造的典范是完美的、整體的。色彩是油畫的特殊語言，是畫家豐富內心的表達，古典主義油畫風格經過了一系列的變化趨于穩定，沉穩、內斂是其基本特征。古典油畫色彩的特點有飽和度和透明度的協調變化，光影、形體對色彩的支配，色彩與造型等，其相對應的表現手法有“加光術”、透明畫法，以及解剖學、色彩規律、明暗法則等。其表現手法的廣泛應用，不僅對于古典主義油畫的發展具有重要的作用，而且對當今的油畫發展也具有重要的現實意義。

古典油畫中亮面色層厚與暗部顏色薄、罩與染是表現色彩的重要手段，通過薄涂與罩染使人物膚色得到豐富的色彩與生動的質感。眾多經典作品構建了造型與色彩、光與色彩的統一，表達人的內在精神與外在風貌相結合。優秀畫家筆下的色彩不僅豐富、細膩，還非常理性，呈現出晶瑩、油潤之感，這些豐富而生動的色彩語言來自他們的智慧和探索。當下，油畫創作者應多維度地探索古典油畫色彩的本體語言，重塑其釋義和藝術價值，在學習借鑒歐洲優秀傳統畫法的同時，深入研究本民族的傳統文化，并把兩者結合好。古典主義畫家的色彩審美理念、經典技法與藝術精神將永遠啟迪后人的創作靈感。

參考文獻

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