基于英山纏花藝術特征的再生設計研究

張思雨 朱 華 （江南大學 214000）

一、英山纏花的發展現狀

纏花在湖北英山縣的民間手工藝，起源于北宋，發展歷史源遠流長。在2011年被列入了湖北省第三批非物質文化遺產。纏花工藝師以鐵絲和紙型作為坯架，再以多色的絲線均勻細致的纏繞，創作出動物、植物等工藝作品。并且被譽為了立體的繡花和立體的工筆畫。

但是，英山纏花面臨青黃不接，處于岌岌可危的狀態。一方面，英山地理位置較為偏僻，信息比較閉塞，且纏花的的技藝主要傳承方式也是傳統的以師帶徒、家族傳承。由于缺乏專業化的管理知識，纏花手工藝的的發展阻滯不前。

另一方面，因其純手工制作的特性，需要投入大量的精力和時間，這使其在工業化過程中出現的塑料花和工業壓花等代替品面前不堪一擊，逐漸被取代。因此，深入挖掘英山纏花的藝術特色并做出改良性的探索迫在眉睫。

二、創新設計理念的引入

新中式的設計理念源于室內設計領域又因設計審美的相通性在其它設計領域相繼滲透，得到廣泛的認可，它的主要定義是中國傳統文化在新時代的全新解釋，在對傳統文化掌握的前提下實現當代的設計。1而英山纏花是一定時期內英山歷史觀念與藝術流變的物化產物2，包含了深刻的民俗文化底蘊，極具地域文化色彩，是英山地區人民物質與文化的藝術結晶，因此在新中式的設計方法的指導下進行改良性的探索無疑是可行的。

1.色彩與肌理創新設計

早期的纏花主要運用于吉慶場合，尤其在婚嫁禮俗中扮演著重要的角色。因此，纏花的顏色為了呈現出吉祥和喜氣通常采用飽和度較高的顏色，相對明艷，這是由早期纏花的傳統使用環境決定的。卻與現代人明度和飽和度較低的顏色取向相悖。但是，早期英山纏花中采用二至三種鄰近色進行顏色的渲染調和的技法無疑又與現代的色彩理念相通。也與新中式的設計理念強調“以和為美”相吻合，舉一二反三，可以通過鄰近色的平衡、互補色的對比、中性色的調和等形式美法則的應用來達到纏花用色的“和”呈現出纏花作品新的“美”。圖1是當代纏花工藝陳惠美創作的胸針，通過控制不同的顏色的分布、大小和來控制整體的節奏，促使整體“有韻律的生長”，構成一篇恬靜唯美的花園序章。

從纏花的肌理上來看，掌握了獨特的纏繞技法的的匠人手下的纏花作品平整、光滑、擁有絲綢般的光澤感，而這種絲綢感也奠定了纏花華麗的調性。而現代人的審美越發個性化，單一的華麗的調性受眾也會相對單一，因此，在纏花新舊交替之際，能否通過改變線材呈現出不同的質感，通過不同的質感來“調和”纏花本身華麗的屬性，豐富纏花的感官體驗，呈現出不一樣的“美”便成為了研究過程中的一個方向。圖2是在本文研究過程對不同的線材質感和肌理進行的初步嘗試，由圖可見，文化線的結構特性在纏繞過程中帶來了除光澤感之外的豐富的層次感，卻也限制了文化線能適應的葉片的大小，小的葉片因不能充分承載結構變化而略顯粗糙。東京線雖然少了一份光澤，卻增加了一份溫和。而色蒽粉彩線和金蒽線則豐富了纏花的光澤變化，豐富了視覺感受。從整體上來看，漸變色的最終呈現效果還與纏花葉片大小息息相關。可見，使用不同的線材就像賦予了纏花各自不同的性格特點，有助于工藝師的創作表達和適應不同的市場需求，但是線材的選取、組合使用遠比實驗復雜，還需繼往開來的纏花工藝師進行進一步的探索。

2.材料組合創新設計

纏花的原材料主要是200～300克白卡紙、28號細鐵絲和彩色絲線，整體的可塑性較強，但是其劣勢在于材料本身偏“纖細薄弱”，不免將纏花作品限制在了“小巧”的框架范圍里。因此，與現代材料的結合成了大勢所趨。但是現代材料纏花的傳統材料在質和量上均存在著一定的對立性，而新中式的設計思想中“中和為美”講的是具有相對對立性質的物質在通過對量的權衡與折中，對質的融合與交匯之后取得的對度的把控。因此，可以通過把握現在材料與原始材料之間的“量”和“質”來對整體的“度”進行把控。圖3是開展纏花教學實踐的創新產出，圖中，學生首次將金屬圓環的現代工業化的特質和手工纏繞的葉片中包含的人文屬性創造性地結合，迸發出了傳統手工藝和現代文明相碰撞的火花。使得纏花展現出了現代審美的新的特征，也更符合現代人的審美。

3.外觀造型創新設計

傳統纏花的大部分還受限于它的用途，在造型的設計上以維持傳統為主。而纏花的造型能力遠不止此，如果能扎根其“蟄伏的藝術性”，在掌握傳統造型的規律和保留傳統文化精髓的前提下，從高低兩端入手，拓展新的用途，植入新的領域，根據時代的要求對造型進行再設計，纏花的增值空間將再度被打開。

（1）陽春白雪：立體的工筆畫

纏花工藝以純手工為主，做工精致，產量不多，具有與工業產品的冷漠相對的高情感特征3。但是，從技術的角度上來看，單個的纏花造型從花鳥到魚蟲均能得到生動形象、精致細膩得呈現，只是在整體造型的組合中大部分的纏花作品缺乏藝術化的整體造型設計的觀念。新中式中情景交融的設計理念強調情境交融和虛實相生，其中，作品的形式應當被賦予生命并且與自身的情感合二為一。圖4是當代纏花工藝大師對這樣“情景交融”做出的探索，作品名為“蝶戀花”，整體“畫面”均采用了紅色，以左上角單獨的蝶與右下角的花簇既構成了視覺上的平衡，又營造出了唯美的意境，突破了傳統纏花的一貫印象，不僅展示了傳統纏花的精髓，又通過這樣的“畫面”將傳統纏花上升到了一定的藝術的高度，為纏花走向藝術化、精品化開辟了道路。

（2）下里巴人

纏花藝術不僅是高雅的，也是親民的。從歷史根源來看，英山纏花工藝源自明末清初的簪花工藝。而在流入英山之后，在“庶民文化”的范圍內進行著發展，因此，纏花在大眾化方面有著得天獨厚的優勢，只是在造型上落后于現代審美，并且在應用領域上沒有得到充分地拓展。而傳統纏花運用的材料具有高包容性以及載體的高適應性，因此，可以通過提取纏花的特征元素——唇形零，制成耳飾、發夾、賀卡、書簽、裝飾畫等

三、總結

傳統英山纏花的創新設計價值在于使纏花在現代環境下重新綻放并永葆生機。英山纏花工藝中飽含民族精神和民族文化，通過研究纏花工藝，可以喚起人們對纏花工藝之美的記憶。而立足于纏花藝術特征，以系統化的設計思維，通對纏花工藝的藝術特征分析總結，提取纏花工藝的精髓纏并在新中式設計理念的指導下，從色彩、肌理、材料組合到外觀造型的各個部分融入現代設計意識進行變革是促使纏花工藝本土化、時尚化、國際化，在現代重現綻放的重要步驟。社會發展日新月異，傳統纏花工藝的現代價值仍需要不斷地挖掘。

圖1：陳惠美纏花胸針圖2：線材實驗圖3：學生實踐作品圖4：陳惠美《蝶戀花》

注釋：

1.劉琪.《新中式首飾設計對中國傳統文化思想的繼承與應用》[J].《裝飾》，p.101，2015.

2.吳藝丁.《閩南春仔花的傳承與開發研究》[J].《東華大學學報（社會科學版）》，2011.11：51-54.

3.吳振韓.《現代設計發展語境下的少數民族手工藝保護》[J].《廣西民族研究，2014.6：113-122.