醒木聲聲 薪火相傳

陳雪娟

古時，說書藝人通過耳聞目睹現實生活，加以揣摩前人說書內容編述故事。清中葉，揚州評話演出初具規模，出現了固定的營業性書場，說書藝人愈發潛心研究說書技巧，編創書目。說書人才涌現，不僅有文人如葉霜林改習揚州評話，還有張破頭、謝壽子、范松年等戲曲藝人兼從事說書，為揚州評話注入了藝術性、文學性血液。清嘉慶后，揚州評話出現不同門派、不同系統分別授徒傳藝現象，曲壇知名藝人如鄧光斗、許殿章、任德成、張敬軒、孫干臣、金國燦等便是后來各個傳書系統的開山鼻祖。太平天國運動失敗以后，揚州城雕梁畫棟付之一炬，經歷了盛衰更替的揚州城百姓愈加耽于享樂。在這畸形的社會風氣下，揚州評話再次贏來發展高峰，投師學藝的人增多，其中不乏自找門路的，由此藝人隊伍驟增。激烈的書壇競爭激發藝人各顯所長，提升技藝。

中華人民共和國成立后，在黨和政府的關懷幫助與扶持引導下，揚州評話經歷一次大變樣，藝人經過學習，自覺摒棄糟粕，凈化說書內容，記錄傳統書目，保存文化遺產的同時堅持推陳出新，逐步形成表演、作家、理論家的評話隊伍。揚州評話幾經沉浮，洗凈鉛華，以全新的面貌出現在世人眼前。然而20世紀80年代以來，電視、電腦、手機等新媒體，電影、話劇等新的藝術形式給揚州評話帶來了新的考驗。

2017年4月24日下午，江蘇省文聯精英精品工程首演即馬偉揚州評話、張建珍蘇州彈詞專場在省文聯藝術劇場上演，第九屆中國曲藝牡丹獎表演獎獲得者、揚州市曲藝研究所青年揚州評話演員馬偉表演了《武松·殺嫂祭兄》《王少堂·教場問道》，還與廣陵琴派傳人、著名古琴演奏家、制作家馬維衡合作《廣陵散》，傳統書目作品、新創作品、古琴與評話相結合，三個節目展示了揚州評話的脈絡走向。青年揚州評話演員正接過傳承的接力棒，逐漸成為傳承揚州評話的生力軍。

采光剖璞 科班培養

2007年，在揚州市政府的支持下，揚州市曲藝研究所（原曲藝團）與文化藝術學校聯合開設了曲藝表演班，設立揚州評話的方言、形體、寫作等課程，教授吐字、發聲、呼吸、共鳴等方面的基本常識。目前揚州活躍在書臺上的這批八〇、九〇后青年評話演員大部分都來自藝校，科班教學為他們的表演打下了堅實的基礎。時隔10年，曲藝班于2017年再度招收20余名曲藝新生，市政府實施的曲藝人才培養資助項目為他們免去了全部學費，而揚州市曲藝研究所也將根據單位人事招聘程序擇優錄用優秀畢業生。

除了基礎性常規教育，揚州市曲藝研究所還將一批優秀的青年評話演員送至上海戲劇學院等專業高校繼續深造，力求培育集創作、表演于一身的高水平高層次人才。

名師高徒 口傳心授

評話史有非常詳盡的傳統書傳授譜系，如以任德成為首的任門《三國》傳授系統、李國輝為代表的李門《三國》傳授系統、鄧名揚為代表的鄧門《水滸》系統等，近代揚州評話大師王少堂便屬此門。“師帶徒”模式是傳承揚州評話非常行之有效的方法。在曲藝界，不同的藝人說同一部書的現象很常見，但每位藝人都不乏自己的風格個性。傳統的師帶徒模式中，師父從基本口語、基礎動作抓起，言傳身教，把爐火純青的說書技能、高尚的道德品質以及豐富的舞臺經驗傳授給徒弟；把帶好教好徒弟視為自己的責任和義務，對徒弟提出的各種疑難問題耐心解答，切實地把自己的一技之長傳授給徒弟，努力使徒弟出師。“師帶徒”不僅能讓師父在青年演員遭遇瓶頸、障礙的關卡時答疑解惑，指導徒弟做到口到、手到、身到、步到、神到，還能保證老一輩評話演員將自己畢生累積的藝技、藝德傳授下去。現在的青年揚州評話演員仍延續著這種拜師模式，一招一式的老辣延續了師父的風格，舉手投足間也在慢慢形成自己的特色。

2016年，為盤活人才培育機制，營造尊重人才的良好氛圍，揚州市委宣傳部設立了“名師工作室”并集中授牌，其中便有兩所揚州評話工作室。名師領銜，導師式培養，公開平等，競爭擇優，這種“領銜專家—— 指導專家——培育對象”的模式，不僅提高了對青年演員的吸引力和凝聚力，而且實現了制度化、規范化、常態化的精準培養，學員通過技藝切磋、互動交流，迸發創意火花，這種方法成為培養揚州評話接班人的有效途徑。

舊瓶新酒 鮮活素材

通俗文化的生存空間就在人們身邊。揚州評話受到的沖擊一方面來自文藝表演多元化，另一方面也由于書目陳舊、形式老套，一些經典評話書目中的段落晦澀難懂，與時代脫節。為適應群眾不斷提高的文化需求，青年演員對似乎非傳統書目等傳統書目整理改編，有所揚棄。松闊闊提溜著長衫拉開功架，驚堂木一拍，張嘴便是讓人再熟悉不過的揚州方言，有時問候幾句家長里短，有時借機穿插時事熱點，間或用上網絡流行語，拉拉雜雜將百年前的故事鋪陳眼前，細節更為生動，人物塑造和情節安排又更符合當下人的習慣常識，大受書客的喜愛。

青年演員活學活用新事物的效率很高，他們的說書功底還未達到老一輩演員沉穩深厚的高水準，但同時自由活潑的年齡特征為他們開辟了空間。傳統的書目對于很多年輕觀眾來說太過冗長。為了適應更多群體的口味，青年評話演員在說書時將時間精簡，節奏明快，抑揚頓挫，感情充沛，以新的審美樂趣賦予了傳統書目現代魅力，“拿牢”了年輕觀眾。

試金書場 后繼有人

作為一門植根于人民的藝術，揚州評話因其長期深受民眾喜愛而經久不衰。好的作品需要在與觀眾面對面的表演中千錘百煉。藝人劃地作場，聽客席地而坐—— 是揚州評話最初的書場雛形。為人津津樂道甚至被后人寫進話本搬上書臺的“五虎大戰康國華”“王少堂打擂”就發生在這樣的背景下。自2011年起，揚州市曲藝研究所先后開設了數十家免費書場，遍布揚州城各區。書臺上輪演的全是二十至四十歲的中青年演員。書場開設初衷是一方面為方便書客聽書，滿足百姓精神文化需要，另一方面也讓青年演員更深入地了解到觀眾的喜好，為鍛煉打磨青年演員提供舞臺。

設立在各個社區的書場通常于每天下午兩點半開始，為了保證質量，評話演員一般會提前半小時到達書場溫書，風雨無阻。社區書場多是老熟客，聽到精彩處從不吝惜掌聲，下臺后還會夸贊幾句，或者直截了當地提出意見建議，對演員的成長提供幫助。除社區書場外，還有設置在茶社的書場，時有游客覓聲而來，來傾聽這古城的聲音。揚州的腔調、評話的招式、書場的氛圍有效滿足了背包客了解揚州傳統文化的需求，讓更多人了解到傳統藝術并沒有走向滅亡，而是在這批青年曲藝演員努力奮斗下煥發勃勃生機。臺下聽眾常言：“沒想到這些年輕人的藝術功底這么扎實，在他們身上看到了評話大家的影子，揚州曲藝后繼有人，令人欣慰。”

鋒芒初綻 細水長流

青年演員已成揚州評話的主力軍并非虛言。近年來，這批青年演員已經多次單獨登臺，參與各級曲藝賽事的獎項角逐，其中有人已嶄露頭角，初現鋒芒。2016年，青年揚州評話演員馬偉獲第九屆中國曲藝牡丹獎表演獎，譚敏、于海、陳中獲江蘇曲藝蘆花獎表演獎，在剛剛落幕的第十屆中國曲藝牡丹獎初賽中，由馬偉、于海、譚敏參演的揚州評話《玉山子傳奇》提名節目獎，數十位優秀的青年演員多次獲得、入圍中國曲藝賽事表演獎，成績斐然。競賽的意義不僅在于評選杰出的中青年藝術家，展示佼佼者的風采，它更是一個從藝人交流的平臺，來自天南海北的曲藝演員都可以在這里汲取新的營養，分享自己澆灌的累累碩果，這對每一位攀登在藝術高峰道路上，追求藝術如饑似渴的青年演員的創作和表演都有很大的幫助。

當前經濟快速發展，文化體制深刻變革，但新時代文藝繁榮和文化興盛的偉大愿景指日可待。毋庸諱言，一些制約限制藝術生產力度發展的體制機制仍存在，揚州評話的傳承之路，任重而道遠。但在各級政府、學術界、新聞媒體等多方面的統籌兼顧、協調配合、關心幫助下，非遺保護工作層層推進，用人政策和機制向青年評話演員傾斜，殘寒漸褪，正值佳時，書場上、舞臺下漸漸涌現的年輕的身影，正緩慢但有力地提振和推動著揚州評話的傳承與保護，推進著新時期揚州評話的繁榮與發展。