純粹性與消費文化語境下的水彩畫藝術

程寶剛

摘 要：藝術作為獨特的“消費品”，不僅僅對藝術家有要求，對于藏家也有一定的素質要求，起碼要受過藝術教育或者熏陶，能懂藝術品，能夠站在藝術家的角度去思考畫面，思考水彩畫藝術。

關鍵詞：藝術;消費;水彩畫

此文章為湖南省教育廳資助科研項目（A Project Supported by Scientific Research Fund of Hunan Provincial Education Department）結題。課題名稱為《水彩畫題材和藝術語言純粹性與當代性研究》，項目編號為16C0245 。

一、水彩藝術語言的純粹性

水彩，是以水為媒介，配合透明性的水彩顏料在水彩紙上作畫的一個畫種。根據不同的顏料和紙張，因此產生不同的效果，通過水與色的滲化、疊加和混合，產生出區別于其他畫種的獨特的藝術效果。其與眾不同的特有的透明、濕潤、流暢輕快之感，體現出水彩畫的藝術特色。

從大的方面說，水粉畫，丙烯，也屬于水彩畫的范疇。水粉，丙烯也是以水為媒介。顏料是不透明，有較強的覆蓋力。因此水粉畫的繪畫語言主要是用不透明畫法，這也是水粉畫的主要技法和特點。丙烯調水之后，也有著和水彩一樣的透明效果，也能畫出輕快，水味濃的特點。作為藝術語言，魅力無窮。自然和水彩畫有著不同的藝術效果，形成了另外的藝術特色。

很多水彩畫家為了嘗試新的技法，干脆把丙烯，水粉，水彩結合起來。把透明色和不透明色結合起來了，在一幅畫中同時包含了水彩和水粉、丙烯的技法。比如藝術家楊培江畫的惠村系列便是如此?；旧暇C合了水彩，油畫，油畫棒，水粉，丙烯，甚至國畫顏料。但是看起來非常的雜亂無章，最后的結果卻很“純粹”。藝術語言非常質樸，有說服力。

這恰恰是作為水彩畫藝術語言的純粹性的研究。同樣研究純粹的藝術語言的，還有青年水彩藝術家陳海寧。堅持用水，普通的顏料和國產的水彩紙畫出“斑駁的”水彩效果。他擅長靜物畫。專門用水彩作為媒介，畫出靜謐、沉穩的水彩作品。

純粹性一直是水彩的特點，和獨特的魅力。和中國畫一樣，也是純粹性占據很重要位置。國畫的顏料也很簡單，因此對于藝術語言的純粹性來說，魅力無窮。越是簡單的工具，越是能顯示藝術的純粹性。同一靜物或者風景每個藝術家看來就是不一樣。因此不同的表現手法，當然也成為特殊的標志，以區分與其他藝術家的不同。

二、消費文化語境下和純粹性結合

消費市場，不僅局限于產品，同時也牽涉到文化藝術。因為隨著物質水平的提升，人們對于精神的需求，也漸漸變得迫切，逛博物館、進圖書館、觀看畫展、音樂會、購買藝術品、包括繪畫、雕塑等變成常態，不再像過去那樣只是完全與有錢人有關。

因為藝術品里面出現大眾化價格的藝術品，比如小幅版畫，水彩，水粉，色粉。因為畫種并沒有優劣之分。完全取決于藝術家的修養，及其對于作品的領悟程度。從1715年意大利人郎世寧將水彩帶入中國算起，水彩畫在中國已有將近300年的歷史。從創作隊伍上看，如果把關聯昌、徐詠青、衡平算作第一代的話，到20世紀80年代已歷經四代人，其間名家輩出，王肇民、關維興、王維新等人放在國際水彩界也算是響當當的人物，但他們的作品在拍場上的表現，卻是乏善可陳。

二級市場上的水彩作品大部分散在各大拍賣公司油畫雕塑類的專場中。水彩專場并不多。水彩行情超過20萬元的藝術家中，還有不少人是從事水彩的創作都基本上是兼職的性質，也就是在消費他們名氣，水彩不見得畫得有多好，但是畫種是相通的。盡管不是專門的水彩畫家，但水彩畫家里面像關良、吳冠中、趙無極、朱德群等人，水彩只是偶爾為之。

目前國內專門介紹水彩畫的畫廊也并不是很多。但王肇民的畫作已經開了一個好頭，他的作品已經高于很多油畫的價格。對開大小的尺寸已達到幾十萬元。第二階梯如田滄海老師的作品，在藝術品市場上也獲得較高的關注度。

但現在隨著網絡的發展，網上微拍占據一部分市場。根據上海宏盛，福德拍賣公司的數據，水彩畫的市場漸漸回暖，引起藏家的喜愛，加上網絡的推手，效果超出想象，比如云南藝術學院的陳流，作品價格都在幾萬上下，包括陳堅，在福德春拍上拍出30萬的價格，后面中國美院的周剛，也在福德春拍排出30萬的價格。基本上是現在還在創作的水彩藝術家里面最高的水彩畫家。這些數據顯示水彩的市場正在往好的方面發展。

但凡事有利必有弊，進入消費語境的市場，對于藝術品來說，就免不了“妥協”。這對于藝術品和藝術家來說未必是容易處理的事情。作為藝術品，尤其是水彩來說，藝術家需要靜心創作。深入剖析題材，研究繪畫語言的純粹性。對于水彩來說，水彩的干濕技法，對于紙張的研究，材料的研究。也就是本文第一章講到的關于水彩本身特性的深入研究。

藝術從某種程度說屬于科學范疇，尤其是作為西畫，講究光影、色彩規律。也就是不像國畫那樣全部講究感覺，而是“玄幻”的感覺。作為水彩畫來說是可以找到規律的。

三、總 結

綜上所述，藝術家也必須對自己的作品負責，讓自己的作品符合當下消費語境的消費行為和習慣。時代感是藝術品生命力的表現。我們不能一味懷戀過去，需要把握當下，創作符合主旋律，時代感的作品。同時體現水彩畫的藝術語言的純粹性。在形式感上下足功夫，才能讓水彩作品有久遠的生命力，這是藝術的本質。是藝術家必須要投入的部分。站在這部分對待藝術家要求“耐得住寂寞”，能多坐冷板凳。潛心研究繪畫語言的純粹性，讓作品持續有可讀性，提高藝術價值。

參考文獻：

1趙明. 談當代文化語境下的水彩藝術定位[J]. 大眾文藝， 2015（4）：130-130.