關于“Re—睿”的回顧
——寫在威尼斯雙年展中國館開幕后

吳洪亮

編者按：威尼斯國際藝術雙年展于今年5 月拉開帷幕，作為全世界最為重要的當代藝術展會之一，中國藝術家一直以來都積極參與，將之看作展示中國當代藝術風貌的重要窗口。今年威尼斯中國館的策展人為北京畫院美術館館長吳洪亮，他將此展的策劃思路及參展藝術家的藝術特點寫進這篇文章中于《中國文化報》發表，本刊認為它可以作為正確打開此次中國館展覽的一把鑰匙，故此，轉載此文以供讀者參考。

“Re—睿”2019 第58 屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館

展覽時間：2019 年5 月11 日—11 月24 日

展覽城市：意大利威尼斯

展覽機構：威尼斯中國館

展覽地址：意大利威尼斯軍械庫中國館

策 展 人：吳洪亮

參展人員：陳琦、費俊、耿雪、何翔宇

經過近一年的持續工作，在威尼斯時間與北京時間的交叉工作中，終于迎來了5 月9 日威尼斯雙年展中國館的開幕。那是個在連綿數日的雨水中突如其來的大晴天，是個好兆頭。

本屆威尼斯雙年展的主題是“愿你生活在有趣的時代”，也可以譯為“恰逢其時”，這是一個開放性的題目，面對今天人類發展面臨的問題，從媒體信息到日常生活，從賽博空間到現實世界，每一個“我”都或多或少可以感受到人類開始面臨的新問題。今天的中國早已走入強調創造與創新的新時代，我們既擁有悠久的文化傳統，又與世界其他國家一起，正面對全球化語境下復雜的機遇和挑戰。正如展覽開幕式上中國駐意大利大使李瑞宇致辭所言，威尼斯雙年展是舉世矚目的文化盛會。它不僅是中國藝術家向世界展示中國的舞臺，也已經成為世界了解中國、認識中國新時代藝術風貌的重要窗口。作為中國國家館的策展人，在解讀本屆雙年展主題之初，我就嘗試以一種更中國的思維方式進入思考，希望從回眺中研求解決當下與未來問題的智慧，獲得由“Re”及“睿”的洞察。“Re”是西方多種語言詞匯中出現頻率較高的前綴，有再一次、重新的意思。中文里意為“智慧”的“睿”字恰好與之發音相似。基于這樣的邏輯，我選擇了陳琦、費俊、耿雪、何翔宇4 位藝術家參展，他們的作品分別從文明的共識、生活的日常、自身的感知3 個維度呈現了“Re”的探索。費俊利用手機App 創作的交互作品，陳琦超寫實的中國傳統水印木刻，耿雪體味生命輪回的影像裝置，何翔宇模擬觸覺的裝置等作品，使虛擬世界與現實世界相遇，讓觀眾浸入對身體感知、日常感悟與文明耦合的再思考，共同營造出一條回歸本心的探求之路。

開幕致辭中，里米尼機場基金會主席勞拉?芬卡托認為“有趣的時代”對于我們來說也意味著挑戰和雄心。習近平主席提出的“一帶一路”是把中國和歐洲連接起來的一座橋，這將讓中意兩國人民生活在有趣、有幸的時代。藝術與時代、藝術與大眾的互動關系，恰好是本次中國國家館展覽的兩個重要著眼點。參展作品將這個時代新的技術方式融入中國藝術的傳統邏輯中，并用更加開放和包容的姿態面對藝術與大眾的互動關系，讓藝術為大眾的美好生活開啟新的思維角度。

中國國家館展場位于軍械庫展區最深處，藝術家費俊利用手機App 創作的作品《睿?尋》，將威尼斯的橋與導航功能相結合，以游戲體驗幫助觀者前往中國國家館。進入館內首先經過一條狹長的通道，右側是軍械庫歷史建筑古老的斑駁磚墻，左側則是一個與觀者互動的虛擬世界。觀者可以建立個人的“有趣的世界”并與周圍的“玩家”相連，彼此溝通。走過游戲世界是一片小廣場，從廣場一側的拱形橋梁上，可以俯瞰藝術家耿雪的影像裝置作品《金色之名》。《金色之名》影片主體在黑白世界中呈現出藝術家對生命初始與輪回的觀照。無論觀者在橋上還是橋下，都可以透過漏窗，看到藝術家陳琦巨幅的超寫實作品《2012生成與彌散》，作品源自中國傳統的黑白水印木刻，走近它觀者將被裹挾進沉浸式的氛圍。穿過拱橋是一個意料之外的粉紅色空間，這是藝術家何翔宇的裝置作品《我們所創造的一切都不是我們自己》。他將身體內部的觸覺感知外化，用舌頭碰觸上顎，再將觸覺感受到的形狀轉譯出來做成鑄銅雕塑，數年間像日課一樣持續完成這種身體知覺的可視轉化。穿過粉紅色空間，經過拱門回到耿雪作品的小廣場，也可以折返到橋下的出口，再右拐，斑駁的光影從頭頂蝕刻的曲折洞隙里灑下，這是藝術家陳琦的空間裝置《別處》。這些光影的形態來自古書被書蟲咬噬的蟲洞，隱喻著人類文明與自然力量的沖突與和諧。中國國家館室外展場的草坪上安置了一只淡粉色的巨大盒子，盒子內部設有陽光穿過“蟲洞”投影出的虛靜空間，這是送給觀者的一份來自中國的禮物。若觀者恰好是從花園的入口進入中國國家館，也同樣能感受到這空間手卷的另一番景致，這是中國國家館為觀者建構的又一有趣之處。

為了激發多維體驗，我還將心理學、大數據的研究成果與藝術家的作品融合，來拓寬展覽的邊界。不僅有帶觀者走入中國館的作品《睿?尋》，還嘗試與中國科學院合作，特別開發了應用程序和體驗手環，通過與手機的聯動，可以根據觀者參觀過程中的生理數據測算出情緒狀態，轉換成一幅以陳琦作品為基礎的觀者自己獨一無二的心理圖像，成為此行的留念。與威尼斯雙年展同步，展覽也在中國各地建立了多個分享信息的“驛亭”，讓中國大眾不出國就可以感受威尼斯雙年展的魅力。

在展覽空間的構想上，我依托虛擬與現實世界兩條線索，基于展覽的在地性和中國古典園林的空間關系等因素營造展覽結構。展廳的空間節奏如同一幅中國畫的立體長卷，它的有趣之處在于不能一覽無余，時而逼仄，時而豁然開朗，只有漫步其中用心體會，方能感悟。參展藝術家的作品就像中國園林里的亭臺樓閣、樹木池塘，每一件都是這個位置上最恰當的主角。在這高低錯落、移步換景的中國館空間，觀看就如同欣賞一幅立體的中國畫卷。這種內化了東方藝術理念的表達也得到本屆雙年展總策展人、倫敦海沃德美術館總監拉爾夫?魯戈夫的贊賞，他說：“（中國館）非常有趣，優秀的藝術家團隊完成了非常棒的工作，讓我印象深刻。這是不同的理念，但是對展覽主題進行了很好的解答，我非常喜歡。”

藝術家何翔宇作品《我們所創造的一切都不是我們自己》展出現場 攝影：Noshe

觀眾在觀看藝術家費俊作品《有趣的世界》（裝置二）攝影：藝術家供圖

作為展覽的序曲，開幕式之前，中國國家館于5 月8 日在意大利威尼斯達涅利酒店舉辦了“中國之夜”晚宴活動，來自國內外文化藝術領域的專家、學者以及媒體代表參與其中。晚宴上發布了中央戲劇學院宋震的新媒體作品，該作品以數字媒介的形式演繹傳統京劇，以富于現代雕塑感的視覺形態捕捉京劇在時間里的動態軌跡，可以說與“Re—睿”展覽的思維方式有著同聲相應的共鳴。

藝術家耿雪作品《金色之名》局部 攝影：劉大鵬

開幕式之后，我于5 月10 日到威尼斯大學的孔子學院作了題為“回：從藝術的尋根中尋找未來”的演講，討論如何以東方視角建立一個鏈接世界觀眾的橋梁。孔子學院是在世界各地傳播中國文化的機構，孔子學院院長李樹清、孔子學院外方院長艾帝、威尼斯中國考古藝術史教授薩布麗娜?拉斯特麗和尼科勒塔?佩薩羅、意大利貝納通學術研究基金會主席馬克?塔瑪羅，以及眾多中國藝術愛好者共同出席并展開互動，無疑讓本次中國館展覽主題中所期待的調和東方與西方、傳統與當代得到了學術交流上的呼應。

中國國家館的展覽由中國對外文化集團有限公司具體組織實施工作，雖然時間較為緊張，但我與對外文化集團的同仁依然堅持以學術和嚴謹的態度選擇藝術家，籌劃展覽相關工作。在此過程中，我們也得到很多幫助，不僅有藝術家及其團隊的協作，也有不少中國的企業支持，比如嘉德藝術中心、景德鎮陶文旅集團、美的集團和美術館的戰略和深度支持，還有北大資源、漢能、凱撒旅游、成都藝文立方、西安當代美術館、愛普生、北京元點未來等企業和機構的單項支持，讓我們在共同目標之下，在很短的時間內為觀眾構建起一個思考自我、感知有趣世界的場域。

藝術家陳琦室外作品《無去來處》 攝影：侯煒國

藝術家陳琦作品《2012 生成與彌散》 攝影：侯煒國