“娑婆之境”展評

張曉彤

編者按：喻紅，作為新生代的藝術家，以她獨特的視角觀察我們生活的世界，并將她的人生觀和世界觀投放在她的藝術創作中。這次“娑婆之境”展覽主題是：我們所居的世界。這不僅是一次回顧展，也可以被視作一次對藝術家廣博且獨特的藝術語言的內省式的觀察。喻紅藝術生涯早期開始發展至今的各個系列繪畫作品廣為人知，本次展覽也將繼續追索她的創作脈絡，包括她通過新途徑對于新的場域的繪畫表達。

展覽鏈接：

喻紅：娑婆之境

策展人：杰羅姆?桑斯

展覽時間：2019 年3 月9 日—5 月5 日

展覽地點：龍美術館（西岸館），上海市徐匯區龍騰大道3398 號

龍美術館（西岸館）于2019 年3 月9 日至5 月5 日呈現喻紅大型個展“娑婆之境”。由北京尤倫斯藝術中心館長杰羅姆?桑斯擔任策展人，此次展覽是對中國最受矚目的女性藝術家之一喻紅的作品全面深入的展示。

著名女性藝術家喻紅從青少年時期就與中央美術學院有著深厚的淵源，她少年時期就讀于中央美術學院附屬高中學習油畫，后又碩士畢業于中央美術學院，并在油畫系留校任教至今。作為中國一位有其獨具的視覺語言的當紅藝術家，喻紅參加過很多著名展覽，也舉辦過很多個展，近些年的展覽主要有2010 年在尤倫斯當代藝術中心舉辦的“金色天景”，2011 年上海美術館舉辦的“黃金界”，2015 年蘇中美術館舉辦的“平行世界”，2016 年中央美術學院美術館舉辦的“游園驚夢”，以及2017 年紐約所羅門?R.古根海姆美術館的群展“1989 后的藝術與中國：世界劇場”等。喻紅以新一代女性藝術家的身份，悠游于國內國際的藝術舞臺之上，面對我們變化萬千的世界，她用一塊布、一支筆和簡單材料表達著自己對世界的關注和思考。

“娑婆之境”可以說是她這些年來規模最大的一次展覽，而且是帶有回顧性質的個展。無論從作品數量和整個展覽的結構章節來說都異常豐富，將藝術家的世界如一出四幕劇般展開，同時呈現多個平行宇宙的不同時期：“重生之時”“貫穿喻紅藝術生涯的‘肖像’系列”“半百”和“目擊成長”。

藝術家喻紅

喻紅 愚公還在移山 布面丙烯 500×900cm 2017 年

對于信仰佛教的人來說，“娑婆”二字應該比較熟悉，這是佛教中用來表達宇宙觀的一個詞語。根據佛教的說法，人們所在的“大千世界”被稱為“娑婆世界”，教主即釋迦牟尼佛。有兩層意思：一層意思是說“娑婆世界”的眾生罪孽深重，必須忍受種種煩惱苦難，故“娑婆世界”又可意譯為“忍土”，被稱為“五濁世間”，是“極樂世界”“凈土”的對立面，這里容易產生各種罪孽，因此說“大千世界，無奇不有”；另一層意思，指釋迦牟尼等佛菩薩很能忍受勞累，在污濁的“娑婆世界”中不懈地教化眾生，表現出大智、大悲和大勇的精神。比較有趣的是主持人采訪藝術家時，問了藝術家這樣一個問題：在藝術創作過程中，是以普通人的角色還是菩薩的角色？藝術家給出了非常正面的回答：“作為一個畫家來說，我的工作是觀察世界，有一個距離地觀察世界。雖然我也生活在現實世界，生活在娑婆世界之中，我也盡量觀察，我所有的作品都是關于這個世界的，這個世界的困擾、困惑，包括焦慮，對于世界未來走向的設想或者擔憂，都會彌漫在我作品中。通過很多具體現實生活中的形象，通過大緯度的空間表達，作為藝術家，我們只能觀察世界和表達自己對世界的看法。”

喻紅的藝術創作也正如她所說的那樣，藝術靈感多來自于她的個人生活與日常周遭環境，關注時間和人的關系、社會跟人的關系是她一直以來的創作主題。比如“目擊成長”系列，用繪畫和新聞兩個部分表現人、生活環境和社會，讓我們真真切切地感受到時間給我們留下的是什么，“時間”仿佛是一根線，在畫家的創作中貫穿始終。

第二部分的“肖像系列”中，時間也是她非常重要的創作脈絡，20 世紀80 年代就畫過的一批人2018 年又開始畫他們，經過三十幾年的歲月，再出現在畫家的筆下，畫家所關注的藝術語言、表現方式毋庸置疑是會發生變化的，在時間面前，我們總是無能為力的，但畫家卻用這種藝術手段把這種變化、發展呈現在畫面上，記錄被畫者時間，記錄他們的一瞬間。

喻紅 《河南畫報》1995 年第51 頁 失業婦女求職登記，1995 年喻紅29 歲和女兒在家中，1995 年劉娃1 歲和媽媽在北京郊區 布面丙烯報紙72×100cm，繪畫100×100cm，繪畫100×100cm 2001 年

喻紅 《中國民航》2007 年第7 期 噪聲下的交易者，2007 年喻紅41 歲為作家趙波翻腿部石膏像，2007 年劉娃13 歲在青海劉小東畫“青藏鐵路”的戈壁灘探班 布面丙烯 報紙100×70.86cm，繪畫100×100cm，繪畫100×100cm 2008 年

喻紅 《山東畫報》1993 年第3 期第22 頁“給你巨獎 給你‘桑塔納’”，1993 年喻紅27 歲和劉小東在紐約結婚布面丙烯 報紙88×100cm，油畫100×100cm 2001 年

令我印象最深刻的是她的一幅油畫作品《愚公還在移山》，這張畫是借用愚公移山的傳統寓言故事主題加入對當下世界的看法。每個人都在做關于山的事情，有人在推山，有人往上推巨石，有人在爬山，有人在鑿山，還有人在山頂看風景。他們顯然認為都在做正確的事情，但是真的正確嗎？他們的做法又會帶來怎么樣的變化呢？結果充滿著一種不確定性，仿佛就是這個不確定的世界……

當然，在科技發展如此之快的這個時代，喻紅也不只是局限在傳統繪畫領域，并致力于讓繪畫變得更加有趣和展現更新的東西。這次展覽中的《半百》就是一部虛擬現實作品。將繪畫與VR 結合，將作品轉換至另一維度，以一個女孩的出生、成長和一群孩子從兒時到成年的時光，來表現小個人與大時代的關系，反映中國社會的發展和變化。

縱觀整個展覽，你會發現這個展覽貌似所展現的便是“娑婆”世界，我們的世界。畫家用她的方式將她觀察到的生活現實與歷史時間相結合呈現在觀眾面前，各種問題、不完美交織在一起，看似離我們很遠，卻又那么真實存在。喻紅追蹤了中國過去30 年的發展歷史以及在這個全球化和飛速發展的世界中的中國特色社會主義的道路，重新架構了她個人與社會歷史的記憶，從她的視角作出對世界的解讀的同時也讓觀眾更加了解所生活的世界，這可能就是喻紅作為一個成功藝術家的獨特魅力所在。從人性出發，關注生活、社會、世界在時間打磨下的變化，感悟時間走過給我們留下的東西，藝術家喻紅用她獨特的藝術手段向我們展示了一個真實的娑婆世界。