傳統與創新碰撞的火花
——從王愛君、商毅雙個展探討當代中國畫精神

張慧陽

編者按：近百年來中國畫一直面臨著時代的考驗，經過我國幾代美術工作者不斷探索創新，使中國畫不斷朝著既傳統又創新的方向發展。本文要介紹的正是傳統與創新相結合的王愛君、商毅夫妻雙個展，二人在現代造型能力基礎上，回歸傳統繪畫對意象、文化底蘊的追求，經過多年積淀用自己對中國畫的理解各自創作出極具個人特色的藝術作品。

展覽鏈接：

一卷山——王愛君作品展

策展人：劉巍

學術主持：夏可君

展覽地點：煙臺美術博物館第一展廳

展覽時間：2019年7月30日—8月19日

主辦單位：天津美術學院

承辦單位：煙臺美術博物館

支持單位：天津商業大學藝術學院、天津蒲尚科技發展有限公司

靈秀雅逸——商毅水墨作品展

策展人：楊維民

展覽地點：煙臺美術博物館第二展廳

展覽時間：2019年7月30日—8月19日

主辦單位：天津美術學院

承辦單位：煙臺美術博物館

支持單位：天津商業大學藝術學院、天津蒲尚科技發展有限公司

2019年7月30日晚，由天津美術學院主辦、煙臺美術博物館承辦的“一卷山——王愛君作品展”“靈秀雅逸——商毅水墨作品展”在煙臺美術博物館同時開幕。這是王愛君、商毅夫婦首次在煙臺共同舉辦展覽，二人作品雖同屬水墨領域，但畫風不同，展現出中國藝術家在當代文化境遇中的思索與追求。

藝術家王愛君、商毅以藝術為業，教書育人，將藝術精神傳承下去。說到藝術精神，其實就是人的精神，藝術家在創作時會將個人氣質賦予到每一筆中，點點滴滴之中都能體現出他的性格、品位和身份。王愛君先生的作品極具個性，偏向于抽象化寫意水墨，他將東方傳統中國畫精神與西方藝術視覺圖像元素相融合，創造出別具一格的繪畫語言。而商毅女士的作品就相對比較傳統，她自幼學畫，在追隨津門花鳥畫大家孫其峰、霍春陽時，還細致研究過徐渭、朱耷、吳昌碩等前輩大師的寫意花鳥畫，再加之商毅身為女性具有敏感細膩的特點，使得她的作品在傳統筆墨技法之上融入對生活的感受，從而在藝術創作中流露出自己靈秀雅逸的心境。比較來說，王愛君的作品結合東西，為中國水墨藝術賦予了更豐富的想象空間和精神內涵；商毅的作品融合圖像設計學的學養，將中國水墨花鳥畫藝術拔高到更加簡約而不失細節的精微水平。

王愛君 靖遠no.3 宣紙水色 120×120cm 2015年

異想世界的水墨山水

“一卷山——王愛君作品展”展出作品以裝置、影像、繪畫為媒介，集中體現了王愛君從尋找、實驗到創新再到回歸的藝術創作歷程。第一次看王老師的作品就想到齊白石的話“妙在似與不似之間”。他畫的巨石像一個發光體、水晶體。你說它是石頭，它卻與現實中定義的石頭不同，可能受顏色的影響，可能受造型的影響。

與我們常見的中國水墨山水畫不同：構圖形式方面，王老師所畫的“山”仿佛是從天而降，突然降臨，懸空在天地之間，猶如原始狀態之下的物質形態；色彩表現方面，他通過水彩和礦物質顏料混合調出柔和的灰調子，使畫面呈現出乍一看似油畫細看像水彩仔細觀察竟是國畫的特殊效果，這種創新性畫法讓王愛君畫出的巨石，沒有寫實畫法的尖銳，卻增添了不少意境；繪畫技法方面，他采用反復罩染的方式將巨石紋路處理成澄澈而具有呼吸感的特殊肌理。畫面中物象直觀地向人們傳遞一種靜謐、蒼茫、曠遠之感，這源于王愛君對當代中國人社會生活焦慮、微小、壓抑心境的反思。

本次展覽集中展出王愛君自2007年以來創作的二十余件藝術作品，其中還包括《凈境》數字藝術作品、“一卷山”系列作品手稿和瓷套壺。套壺設計選取王愛君先生的“一卷山”系列作品作為核心圖案，進行視覺強化。壺體與杯身造型簡潔、高雅，寓方于圓而極富現代形式美感。在王老師的畫作里，他追求一種源于傳統的文人氣質，一種與自然相通的和諧的自由心境，所以不管從造型抑或是筆法上，他都希望做到“工而不匠，雅而不巧，拙而不火”，逐漸形成屬于自己的安靜內斂的繪畫面貌，于“自然”中走出自己的路。與今天的數字作品相較——大都是要么如實地轉譯，要么追求視覺沖擊，視覺的饕餮紛繁雜亂，在被沖擊被誘惑被欲望中，必然令人久而生厭——能從雜亂煩瑣中脫離出，追求單純的意境，是王愛君以虛凈之心，給予了作品不同的氣質。

“一卷山”系列作品是王愛君的代表作之一，其中的作品《初》讓我印象深刻。“初”即起源，即我們走來的起點。就這幅畫來講，“初”是無法封閉的、可以展開在框架之外的山體，是柔軟而富有開創性的物質形態，是內部蘊藏著動力和潛能的懸浮物。在灰色的背景下貫穿著其他色彩的表象，使水與色在巨石上變成獨特而又嫵媚的生命力，這種強大的生命力讓我們接近了最初的時間、最初的風景，接近了五彩斑斕的景象及廣闊無垠的空間。王老師的畫雖是中國畫，但是借鑒了印象派的色彩，印象派色彩的特點就是光，他的畫很多是逆光的感覺，因為墨跟顏色摻在一起之后，就會出現一種陰影里光的感覺。王老師的藝術除了承載他獨有的自由與創新使命外，還有他來自漢畫、敦煌壁畫、彩陶藝術的靈感源泉，融入當代人對物質生活的獨立性思考之后，撥動我們的心弦。

詩意世界的中國花鳥

“靈秀雅逸——商毅水墨作品展”，展出作品多為傳統水墨花鳥小品。商老師在沿用前人筆墨技法之上深入生活，將洗練的構圖、簡單樸實的筆墨、生動飄逸的氣韻，以及深邃高雅的意境融入對大自然寫生的感悟，最終形成了自己特有的藝術風貌。

在商老師的作品中隨處可見的是寧靜、安詳、和諧之景，反映出她清純、樸素的人格魅力。畫品即人品，一幅優秀的作品本質上是藝術家內心世界的外化表達。自古以來中國畫重意境，強調“意在筆先”，正所謂“緣物寄情”而寫“胸中之竹”，商毅的花鳥畫所表現的物象便是在寫生體驗中的概括與升華。畫面中雖單純地表現花鳥蟲草之象，卻表露出畫家對自然界客觀存在以及對社會的客觀實際的認識和體驗，反映社會現實和藝術精神。從商老師的作品中可以看出，她非常熱愛生活，并將女性獨有的敏感細膩表達得淋漓盡致。此外，每一幅作品的經營布局都頗為巧妙，不論是昆蟲小品，還是秋日閑情，都有縱橫錯落而不失均衡的和諧。從運筆用墨到賦色蘸染皆以輕松自由的水墨色滲染，達到了心境與物境的完美統一。

靈猴是一種行近人，性遠于人的動物，說它“行近人”，即猴子是所有動物之中最近似于“人”的，不僅是形態，它還具有人的心智、情感甚至神情。“性遠于人”就是講猴子生長于山野林間，自然界的生靈，擁有人類浮躁社會里所沒有的“天真”氣度，這正是中國文人一直向往的“恬淡”氣質，所以雖為畫猴，實為寫人寫心。商老師畫的“生靈”系列作品技法嫻熟，構圖靈活，造型生動，功底深厚，展現出她景在心中的藝術精神之美。《聽秋觀閑圖》是筆者最喜歡的作品之一，畫面追求一種清新脫俗、揮灑自如的韻律美：兩只猴子團坐在蒼勁有力的樹枝上，上方似乎有東西引起了它們的注意，不禁讓人猜想，他們在看什么？左邊小猴子目光中的茫然，與右邊猴子近乎淡然的眼色形成反差，更是讓人好奇。這是對眼前事物的心理反應，還是對于未來生活的憧憬？我相信每一個欣賞完這幅作品的人都會有自己的答案。

王愛君 一卷山no.37 宣紙中國畫色 87×93cm 2018年

商毅 昆蟲小品10 芭蕉扇形 紙本水墨 32×27cm 2018年

商毅 山石閑坐圖 紙本水墨 43×41cm 2013年

商毅 觀秋圖 紙本水墨 43×41cm 2014年

還有一幅筆者認為值得細細品味的畫，名為“望”。在構圖形式上，突出點線面的動態美，使畫面呈現出極簡風格：一只鳥、三支莖梗、一片荷葉、一支蓮蓬，就展現出明朗開闊的視覺效果。在施墨用筆上，干脆利索，濃淡干濕，富有變化，大筆鋪就的荷葉與蓮蓬的姿態盡顯秋日寒涼之感。那只小鳥站在蓮蓬之上看向遠方，似乎是畫家本人借著鳥兒的目光在思索著什么。畫面整體場景讓人眼前一亮，動靜結合，柔中有剛，相得益彰。雖然商老師畫的是荷塘秋景，卻在蕭瑟中暗含希望、期待的生命力量，這就是商老師作品的巧妙之處了。

結論

王愛君、商毅夫婦同是天津美術學院的教師，在各具其貌的中國畫藝術創作中，用心感悟自然，不局限自然本身固有關系，使物我形成一種超出客觀的審美感受，并運用喻、比、興、借等創作手法，將自己的思想和情感反映得淋漓盡致。中國畫不僅有如商老師作品中傳統的一面，更不乏如王老師在題材挖掘和語言提煉中的嘗試，中國的藝術家只有在中國文化的軌道上做出各不相同的極限性創造，才是真正具有個性，才是在真正意義上發展了中國畫。