談談版畫創作

楊越

作為中國美術四大門類之一，版畫是最古老的但也是最年輕的畫種。版畫在藝術品拍賣市場上一直處于邊緣位置，但是，隨著近幾年中國藝術品市場的不斷變化和整體調整，版畫的特色日益彰顯出來，正逐漸成為非充滿活力的一個畫種。版畫與一般繪畫不同，是因為它使用特定的板材、工具與印制的特點所決定的，版畫自身的局限性反而成就版畫的藝術特色。我認為，版畫創作中有許多可以深入探索的方向，并且以很大的包容性、最廣闊的空間給創作者以靈感。多年來它承載了我的精神和意志，我們是融為一體的，在這條創作的道路上，我覺得自己永遠是一個探索者。

版畫是起源于中國。版畫的四大版種——木刻、石版、銅版、絲網版畫中，木刻源于中國唐代，是最早的。中國現代版畫誕生于上海、廣州地區，在文學家魯迅的支持和指導下，國外經典版畫作品在中國得以出版成畫冊，引入了珂勒惠支等現實主義藝術家的作品，一定程度上打開了國內版畫創作的新局面和新途徑。與油畫、中國畫相比，版畫借助機械、采用印刷的方式來呈現藝術效果，并且與現代影像技術等有著密切的關系，互相影響并且互相推動。

在基本技法層面，版畫與中國畫、油畫的創作是相通的，傳統中國畫理論中對于構圖就有比較完整的一個體系，例如東晉顧愷之在《論畫》中提出的“以形寫神”“置陳布勢”的構圖原則，從人物畫的角度，說明畫家如何“取勢”，講的就是經營畫面布局的方法和重要性;南齊繪畫理論家謝赫的《畫品》中更是提出了“六法”，其中“經營位置”，即是畫面的布置安排和整體的畫面氣韻之間的關聯。以上兩個概念的提出，都是強調構圖在創作過程中的重要地位。同時，在畫面上留白，也是中國畫構圖的一種特殊方式，那是從實境中拓展開來的審美想象空間，試圖通過創作，傳遞主觀意識，欣賞者能夠走進“我”的世界，與“我”發生共鳴。我愿意用我的作品去成為觀賞者心靈自由空間的一個窗口和催化劑。雖然油畫創作中的靈活改動是版畫所不能實現的——這也賦予了版畫高度理性的創作特點——但是，油畫創作中的很多元素被版畫所吸收，尤其是現代版畫的創作中，抽象的東西、寫意的東西與現實主義、超現實主義的風格等在同步發展，油畫風格對版畫風格的影響日益深刻。

其次，如何從繪畫材料、媒介、技術層面掙脫出來，回到藝術的本體，是我近幾年來不斷探索和嘗試的方向。也就是，回到對自我內心世界的觀照。在版畫創作中，畫家的思想及其藝術觀念是至關重要的，決定著用什么樣的表現語言去呈現預期的藝術效果，并最終決定了作品的成敗及作品內涵的深度和廣度。首先是通過個性化的版畫語言去表現畫家的觀念和情感，其次是通過對版畫不同質地材料的選擇以及不同版畫種類和技法的選擇，呈現出獨具特性的版畫符號，這兩者相互聯系融為一體，使得版畫作品內在的藝術本質得以高度升華。

我用適合自己的方式去創作、去表達，只有將對藝術本身的思考滲透到作品中，所傳達出來才可能具備獨特的意味。理性的、思維的、符號化的東西也好，具象的形象也好，都不再是其本身，而是有精神意志、有靈魂的物象，里面有我的思考、有物象本身的意志以及觀者的意識，創作的主體、對象及觀者三者之間的相互作用既是一種創作欣賞也是一種無形的二次創作，可以說，我的作品一定程度上不是我的，而是每個觀者調動視覺感官和主觀情感意識進而與我共同完成的結果。如果說看一幅畫的起始點是作品傳遞給觀者的第一印象，或許我的作品給人的第一印象是迷惑的，但是一旦靜下心來去體悟，我和你之間會共享一段奇妙的旅程。這正是我的意圖所在。