余光中：李白的嫡系傳人
——讀余光中詠李白詩四首(二)

湖南 李元洛

意象與精神

20世紀50年代的臺灣詩壇西風勁吹，余光中的詩創作也難免一度隨風而舞，不過，他在50年代末與60年代初即已洞見詩壇“反傳統”與“惡性西化”之弊。在激烈的論戰中表明對民族優秀詩歌傳統的重認與回歸，自稱“回頭的浪子”。余光中，是一位熟稔、尊重、敬畏本民族詩歌傳統的詩人，是一位對民族傳統入而復出力圖做現代的創造性轉化的詩人，是一位頗具抱負極有才華的力圖豐富和發展本民族詩歌傳統的詩人。他的詩歌散文創作以及有關文論，都表現了他的民族詩歌傳統情結，其中最鮮明突出的就是屈原情結、李白情結、杜甫情結和蘇軾情結。他自己晚年也曾經多次說過，他歌詠得最多的古代詩人，依次是屈原、李白、杜甫和蘇軾。

在具體論說余光中詠李白四詩之前，我想先行在他的其他詩文中一窺其李白情結，如同攻克幾座壁壘森嚴的要塞，有必要先行掃清外圍以便拔寨攻堅。李白的詩歌如日月經天，令余光中崇仰；李白的生平如一出傳奇，令余光中追懷；李白的性格千古一人，令余光中思慕。他在抗日戰爭中還曾于詩仙的故鄉蜀地度過自己的中學時代，其中特殊的文學地理當然也熏陶了他的少年之心、李白之思、文學之夢。乃至他以詩文作為他的大業與盛事，從西方回到東方，從異域回到故國，這位具有深遠歷史感和強烈民族感的詩人，當然會在中國詩歌輝煌的殿堂里去供奉他心靈的香火，包括李白的牌位與神龕。

在余光中的詩文中，不知多少次提到李白的名字，書寫他的事跡，化用他的詩句，表達自己詩歌的歸屬之情與薪盡火傳之意。剛過弱冠之歲的1950年，他在《沉思——南海舟中望星有感》一詩中就曾如此歌唱：“我想起中外的無盡天才，最高的星星莫非李白？最亮的星星一定是雪萊。”在同時期的《狗尾草》一詩里，他也曾如此做出終極判斷：“最后呢誰也不能比狗尾草更高/除非名字上升向星象去看齊/去參加里爾克或者李白/此外/一切都留在草下。”終其一生，余光中都在詩中追懷和贊美李白，從李白詩中汲取精神資源與詩學資源，直至2005年所寫的祭屈原而再次提到李白的《汨羅江神》，直至晚年所寫的有如一闋今古二重奏的《唐詩神游》。在有關的詩學文章或散文中，他畢其一生也是念念不忘李白之名，如寫于1967年的《地圖》一文，前后就兩次向李白頂禮：“而他那個民族已習慣于回顧，當他們仰望明月，他們看見的是蟾，是兔，是后羿的逃妻，在李白的杯中、眼中、夢中。”“船在白帝城下在三峽，三峽在李白的韻里。”而早此一年所寫的《誰是大詩人》一文，則先后四次稱譽李白是我們民族的“大詩人”。他指出：“打開英美出版的任何世界文學辭典，幾乎都可以看見李白的名字。”（以上文字均引自《望鄉的牧神》一書，香港正文出版社1968年版）而在這同一本書中，寫于1966年的《六千個日子》一文是對自己詩文創作十六年的回顧，如下一段話今日已為人所熟知并廣泛引用：“一種站得住的藝術，絕對不畏時間的考驗。我愿在此地做一個預言：現代詩終將成為中國詩的正統，成為屈原、陶潛、李白、杜甫的嫡系傳人。”這，是余光中對中國新詩的期待，也是余光中的他評與自許。本文的題目雖僅僅只是論述余光中與李白的傳承及其他，但正是來自他五十年前對自己的這一要求和期待，同時也是基于半個世紀后廣大讀者和眾多學者對他的認可與論定。

論說余光中是李白的嫡系傳人，就作品而言，方式大體可能有兩種：一是廣角鏡式地掃描并研討他的全部詩文；一是鉆探機式地抽樣并研討他的若干詩文。本文采取的是后一種角度與方式，即使如此，我也不擬面面俱到地展開，而只設定“意象與精神”“結構與形式”兩個角度，對余詩與李詩的血緣關系做一番管窺蠡測。

在我的《詩美學》（修訂本，人民文學出版社2016年版）一書中，曾專門辟有一章《詩國天空繽紛的禮花——論詩的意象美》。我認為意象是中國詩歌美學的一個基本理論范疇，也是詩歌創作構思的核心，詩的思維過程中的主要符號元素，關系到一首詩的高下成敗。同時我也認定，中國詩史上的任何優秀詩人，無一不是以他們的才華，追逐了許多獨特而美好的詩的意象，創造了屬于他們自己的詩的意象世界。早在20世紀50年代末，余光中就曾撰有《論意象》一文，收錄于《掌上雨》（時報文化公司1991年版），他開篇即指出：“意象是構成詩的藝術基本條件之一。所謂意象，即是詩人內在之意訴之于外在之象，讀者再根據這外在之象試圖還原為詩人當初內在之意。”在同年同一出版社印行的詩集《蓮的聯想》之序言中，他還以法國后期印象畫派的主將塞尚的《蘋果》，以及荷蘭后印象派畫家梵高的《向日葵》為例，以詩意的語言申說：“對于一位詩人，發現一個新意象，等于伽利略的天文望遠鏡中，泛起一閃尚待命名的光輝。一位詩人，一生也只追求幾個中心的意象而已。”既然如此，我們且看余光中在詠李白的四首詩中，如何以現代的詩學眼光和表現手法，承襲、熔鑄、化用李白的詩意象，并做出既富于傳統感又富于當代感的新的創造。

1.瀑布意象

唐代之前的詩，似乎還少有人涉及瀑布并有佳句流傳，更談不上詠廬山瀑布。但令我饒有興味的是，李白之前卻有兩位名詩人曾向廬山瀑布致敬。一是張九齡，其《湖口望廬山瀑布水》言之不足，繼之以《入廬山仰望瀑布水》；一是孟浩然，詩題為《彭蠡湖中望廬山》。張九齡的前一首說：“萬丈紅泉落，迢迢半紫氛。奔流下雜樹，灑落出重云。日照虹霓似，天清風雨聞。靈山多秀色，空水共氤氳。”后一首寫：“絕頂有懸泉，喧喧出煙杪。不知幾時歲，但見無昏曉。閃閃青崖落，鮮鮮白日皎。撒流濕行云，濺沫驚飛鳥。”前者是遠距離的遙望，后者是近距離的仰望，有聲有色，頗可一讀，我甚至懷疑李白詠廬山瀑布詩題中表示審美距離的“望”字，以及詩中的“日照”與“紫煙”，都受到過先行者的影響。至于孟浩然，他并未親臨名山而只是遙望，詩中有句曰：“中流見匡阜，勢壓九江雄。黯黮凝黛色，崢嶸當曙空。香爐初上日，瀑布噴成虹。”他主要是寫廬山，連帶廬山瀑水，可以說是做個順水人情，并無十分出彩之處。不過，“香爐初上日，瀑布噴成虹”，如果李白當年能及時讀到，應該還是會慨然于詩家所感略同吧？

然而，李白畢竟是超一流的頂尖歌者，他一出手就遠遠超越前人，不同凡響。他的《望廬山瀑布水二首》一為五古，其“掛流三百丈，噴壑數十里。欻如飛電來，隱若白虹起。初驚河漢落，半灑云天里。仰觀勢轉雄，壯哉造化功”之句，驚才絕艷，他的鐵桿粉絲任華在《雜言寄李白》中，還特別標舉上述五古中的“海風吹不斷，江月照還空”，鄭重說明“余愛此兩句”。至于他的另一首七絕“日照香爐生紫煙”，名聲更在五古之上，是廬山瀑布永不換代的身份證，也是廬山永不過時的廣告詞，后世的許多古典詩詞寫到瀑布，不少都沾溉了李白此詩飛流濺沫的余澤。江山代有才人，在當代詩人余光中的新詩《戲李白》中，我們既可看到李白詩的遺傳基因，那新創的驚人之句也更一新我們的耳目。

《戲李白》，是余光中詠李白四詩的首篇。在此詩的中段，李白的廬山瀑布從千年前破空而來：

那轟動匡廬的大瀑布

無中生有

不止不休

可是你傾側的小酒壺

“轟動”一詞頗具力度和現代感，中間兩句出之以近似古典句法的對仗，既敘來歷難明，又狀千古不息，也頗具氣勢，而本為寫人間情態的“無中生有”之習用成語冠之于自然界的瀑布，也有現代俄國形式主義批評學派所力倡的“陌生化”效果。然而，真正“無中生有”的卻是在如上鋪墊之后的最后一問：“可是你傾側的小酒壺？”“瀑布”之“大”與“酒壺”之“小”，本已構成強烈的反差與對照了，令人匪夷所思的是，瀑布竟然變成了“小酒壺”而且是“傾倒”的，這真夠得上我們美稱佳文妙句時常用的贊詞“無理之妙”與“神來之筆”。它是新穎獨造的，前人從未有過如此的奇喻；它是富于美感的，化大為小，化瀑水為酒水，這正是藝術尤其詩所崇尚的“變形”的結果；它是直抉精神的，正是如此，嗜酒如命的李白那豪放的性格、自由的精神、不羈的才情才生發于紙上也飛揚于紙上。

我們不妨將中晚唐兩位詩人寫瀑布的詩拈來做一比較。一是徐凝的《廬山瀑布》，在李白的名作之后，他敢于太歲頭上動土：“虛空落泉千仞直，雷奔入江不暫息。今古長如白練飛，一條界破青山色。”宋代大詩人蘇軾對此頗不以為然。他的《戲徐凝瀑布詩》說：“帝遣銀河一脈垂，古來唯有謫仙詞。飛流濺沫知多少？不與徐凝洗惡詩。”他稱徐凝之作為“惡詩”，未免貶抑太過，我不敢茍同。徐詩也有可圈可點之處，但徐詩畢竟是為寫瀑布而寫瀑布，未能另辟蹊徑，或另有寄寓。晚唐的褚載接踵而來，他的瀑布詩是：“瀉霧傾煙撼撼雷，滿山風雨助喧豗。爭知不是青天闕，撲下銀河一半來！”如需評分，此詩還是遠在水平線以上，但畢竟同樣是就物寫物，而且銀河之喻不說是李白詩的盜版也可說是翻版，缺乏原創性。“可是你傾側的小酒壺？”古今對比，更可見余光中此詩之新奇獨創，何況他跳出了就瀑布寫瀑布的窠臼，而是由物及人，由外在到內心，由物象而靈魂，傳揚的是李白所獨具而后人所艷稱的自由精神與不羈意志。

2.黃河意象

“關關雎鳩，在河之洲。”（《周南·關雎》），上古時代，“河”是黃河的專用名稱，早在兩千多年前，黃河不僅奔流在北中國的大地上，也早已奔流在中國的第一部詩歌總集《詩經》中了。自此之后，歷代詩人紛紛歌詠黃河，如“河流迅且濁，湯湯不可凌。檜楫難為榜，松舟才自勝”，這是南朝齊梁間范云的《渡黃河》。在初唐，有劉孝孫的“回瞰黃河上，惝怳屢飛魂。鴻流遵積石，驚浪下龍門”（《早發成皋望河》），李嶠的“源出昆侖中，長波接漢空”（《河》），尉遲匡的“明月飛出海，黃河流上天”（《暮行潼關》），駱賓王的“通波連馬頰，迸水急龍門”（《晚渡黃河》），但除了“非著名詩人”尉遲匡的一聯還算出色之外，其他均屬平平。一直要等到李白這位謫仙人從天上降到凡塵，才以他光華四射驚世駭俗的詩句來為黃河舉行詩的命名禮。余光中在《戲李白》詩的“附記”中說：“李白《公無渡河》兩句云：‘黃河西來決昆侖，咆哮萬里觸龍門。’其《西岳云臺歌送丹丘生》又云：‘西岳崢嶸何壯哉，黃河如絲天上來。黃河萬里觸山動，盤渦轂轉秦地雷。’至于《將進酒》之名句，更是無人不知。我認為詩贊美黃河，太白獨步千古，詞美長江，東坡凌駕前人，因此未遑安置屈原和杜甫，就徑稱李白為河伯，譖舉蘇軾作江神。”這，正是對李白詠黃河之詩權威性與典范性的頗具詩意的論定。

其實，“在詩里文里我高呼低喚他不知多少遍”，余光中自己也有強烈的黃河情結。他專門寫有一詩就題為《黃河》，結尾表達的是海外游子對黃河如母親般的孺慕之情：“白發上頭的孺慕之情/半輩子斷奶的痛楚。”他早期和中期的詩中，不斷地將母親河呼喚：“我的血管是黃河的支流/中國是我我是中國。”（《敲打樂》）“當我死時，葬我，于長江與黃河之間/枕我的頭顱，白發蓋著黑土/在中國，最美最母親的國度……聽兩側，安魂曲起自長江，黃河/兩管永生的音樂。”（《當我死時》）“傳說北方有一首民歌/只有黃河的肺活量能歌唱/從青海到黃海/風也聽見/沙也聽見。”（《民歌》）而在他的散文中，他也多次向黃河致敬，最典型的是七十三歲暮年時所撰《山東甘旅》一文，在這“大品散文”中專門辟有“黃河一掬”一節，這是他第一次親炙黃河，“至少我已經拜過了黃河，黃河也終于親認識過我”，其感情之熱烈、文采之飛揚，讀來令人動容。這，就難怪他在《戲李白》的開篇，首先就要請李白的黃河出場并向李白戲言了：

你曾是黃河之水天上來

陰山動

龍門開

而今黃河反從你的句中來

驚濤與豪笑

萬里滔滔入海

前三句引用或化用李白詩的原句，寫足黃河的氣勢與李白詩的千古風神，然后出其不意地說“而今黃河反從你的句中來”，這是戲說，是極致的贊美，也是余光中入乎李詩其內又出乎李詩其外的戛戛獨造的黃河意象，李白有知，也該怡然笑納而且欣然于后繼有人吧？金代詩人李俊民有于西岳華山所賦《過云臺》一詩，詩中的“云臺”正是李白《西岳云臺歌送丹丘子》之“云臺”：“夜半風吹宵色開，曉來殘月過云臺。連山斷處瞰平野，一線黃流掌上來！”詩中的“掌上來”驚動耳目，實為豪句，但此“掌上”指的是華山東北的“仙掌崖”而非人之手掌。當代名詩人賀敬之作于20世紀50年代的《三門峽——梳妝臺》，倒是有當時盛傳今日仍有許多讀者激賞的好句：“責令李白改詩句：‘黃河之水手中來’！銀河星光落天下，清水清風走東海。”

《戲李白》一詩，在如上所述的開篇之后，繼之就是戲言匡廬瀑布是李白傾側的酒壺，如此這般詩人意猶未已，他接著以黃河與長江、李白與蘇軾對舉收束全詩：

黃河西來，大江東去

此外五千年都已沉寂

有一條黃河，你已夠熱鬧的了

大江，就讓給蘇家那鄉弟吧

天下二分

都歸了蜀人

你據龍門

他領赤壁

詩人在此詩“附論”中尊稱李白與蘇軾是兩位詩宗，而且偏又都是蜀人，所以他在詩中將二者合而詠之，并勸傲岸不諧的李白略事謙讓，最后曲終奏雅，完成了對黃河意象有所傳承的卻又是全新的藝術創造。

3.酒意象

“何以解憂？唯有杜康。”李白不僅是文星（詩仙），而且是酒星（酒仙）。酒是他的消愁散，也是他的解憂方，更是他不滿污濁現實對抗權貴社會的一種生活方式與精神姿態。在他流傳至今的千首詩作中，直接寫到飲酒的約有一百七十首，約占全部作品的百分之二十，與酒有關的詩更高達三分之一以上。臺灣名詩人洛夫曾作有一個小型詩劇《借問酒家何處有》，竟然“魔幻現實主義”地通過卓文君之口，說“有人把《李太白詩集》一擰，居然擰出半壇酒來”。此一佳句令人過目難忘。李白詠酒的詩與詩句眾所周知，歷代詩人詠李白與酒的詩篇也難計其數，此處不加援引。且看余光中如何寫李白與酒，如何基于李白詩的酒意象而生發出新意，如何超越古代詩人那些詠李白與酒的篇章而又顯現出自己的全新創造。

余光中筆下與李白有關的酒意象，突出的是李白的性格與精神，在藝術上則多取法于現代藝術所強調的變形、矛盾法與遠距離聯想。在《戲李白》一詩中，廬山瀑布已經變成為“傾側的小酒壺”了，而在《尋李白》一詩里，在開篇“那一雙傲慢的靴子至今還落在/高力士羞憤的手里，人卻不見了”的古代傳說現代新寫也即“故事新編”之后，詩人便落筆于李白與酒：“自從那年賀知章眼花了/認你做謫仙，便更加佯狂/用一只中了魔咒的小酒壺/把自己藏起，連太太都尋不到你/怨長安城小而壺中天長。”“小酒壺”再次登場時，已非瀑布化身而是生活中真實的器物了，不知究竟是它中了魔咒還是作者使了詩的魔法，堂堂謫仙竟然藏進小小酒壺之中，不論是原配許夫人、一度同居的劉氏、東魯某氏還是后娶的宗夫人，總之“連太太都尋不到你”。人藏入酒壺，這已經是變法而致變形了，詩人卻一變再變：“怨長安城小而壺中天長。”長安在唐代是人口百萬、幅員廣闊的當時世界唯一的國際大都會，而小酒壺之“小”可想而知，然而現在卻變為“長安城小”而“壺中天長”，變大為小，化小為大，這不僅是藝術的變形，而且是西方現代文論所艷稱的“矛盾語”，或稱“矛盾法”“反論法”“抵觸法”，亦即《漢書·藝文志》中早已提出的“仁之與義，敬之與和，相反而皆相成也”，也即清代劉熙載《藝概》中所說的“篇章前后摩蕩，則精神自出”。不僅如此，“從開元到天寶，從洛陽到咸陽/冠蓋滿途車騎的囂鬧/不及千年后你的一首/水晶絕句輕叩我額頭/地一彈挑起的回音”，前者時間漫長，空間廣闊，權貴們炙手可熱，囂鬧的噪聲分貝很高，后者一首絕句體量很小，回聲輕微，但前者卻竟然“不及”后者，這是易地移時的古今互照，也仍是“矛盾法”即“相反相成”的妙用。余光中如此寫來，其中思想指向與深層意蘊，讀者不是可以思而得之的嗎？

詩仙李白病逝于安徽當涂，數年前我曾去當涂青山下的李太白墓園憑吊。但是，古人不僅為李賀創造過天上的白玉樓赴召的神話，也早為李白創造過于采石撈月騎鯨上天的傳說，歷代詩人也為此吟詠不絕，全然不顧李白的絕命詩《臨路歌》（應為《臨終歌》傳寫之誤）中早已自喻“大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟”。然而，余光中沒有蹈襲前人而力求新創，他化古典于現代，以現代的科幻圖景與藝術眼光觀照并改造古典，讓古典煥發出新的時代與詩藝的光彩：

這二十四萬里的歸程

也不必驚動大鵬了，也無須招鶴

只消把酒杯向半空一扔

便旋成一只霍霍的飛碟

詭綠的閃光愈轉愈快

接你回傳說里去

“酒杯”變成“飛碟”，與酒和李白相關的古典意象與現代神秘的飛碟完成了古今對接，寫實而超實，現實而幻想，人間而宇宙，詩人由是也完成了李白歸宿傳說的“前無古人”的絕妙藝術再創造。

《詩經·衛風·淇奧》篇中說：“善戲謔兮，不為虐兮。”美國美學家喬治·桑塔耶拿在其名著《美感》中說：“我們所說的幽默，其本質是：有趣的弱點應該同可愛的人性相結合。”李白本來就有一些莊諧并作之詩，如《醉后笑丁十八以詩譏予槌碎黃鶴樓》《嘲王歷陽不肯飲酒》《飯顆山贈杜甫》等篇，而余光中也是一位頗具幽默感的詩人，臺灣天下遠見出版公司就印行過《余光中幽默文選》，收文二十四篇，其自序題為《悲喜之間徒苦笑》，全文諧趣橫生，并自云其幽默近于英國的王爾德。本文前所論說之《戲李白》就已有“戲”說的成分了，《與李白同游高速公路》更是一首亦莊亦諧莊諧雜作的絕妙好詩，而芬芳醺然于全詩的卻都是與李白密不可分的酒意象。

李白之嗜酒天下聞名，他人嗜酒獲得的往往是“酒囊飯袋”的惡名，他之嗜酒則有“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”（杜甫：《飲中八仙歌》）的美譽。然而，他之嗜酒成癖，有時未免也是“可愛的人”的“有趣的弱點”，善戲謔兮的余光中于是在上述三詩之外，有了這一篇堪稱不可無一再難有二的戲作。全詩圍繞酒意象展開，開篇就直奔主題，不，酒題：

剛才在店里你應該少喝幾杯的

進口的威士忌不比魯酒

太烈了，要怪那汪倫

擺什么闊呢，盡叫胡姬

一遍又一遍向杯里亂斟

我國正史有“臺灣”之名是在明代崇禎年間，李白生時根本不知臺灣為何物，對威士忌當然更是聞所未聞，魯酒、汪倫和胡姬他倒是十分熟悉，但他再怎么做夢也夢想不到，千年后他竟然會和一位名叫余光中的詩人同游見所未見的位于臺灣的高速公路，而且是自己酗酒后駕現代的豪車而狂飆。當年他外出旅行或旅游，頂豪奢的不過是身著“千金裘”而騎乘自己的“五花馬”啊！一路上有驚有險，當代詩人不停地相勸古代詩人“——啊呀要小心，好險哪/超這種貨柜車可不是兒戲”，“這幾年交通意外的統計/不亞于安史之亂的傷亡/這跑天下呀究竟不是天馬/跑高速公路也不是行空”。然而，詩仙此時早已酒興遄飛，醉眼惺忪而物我兩忘，限速九十公里他竟然開到了一百四。交警的警笛長鳴，“身份證上，是可疑的‘無業’/別再提什么謫仙不謫仙/何況你的駕照上星期/早因為酒債給店里扣留了/高力士和議員們全得罪光了/賀知章又不在，看誰來保你？”最后當然有法必依依法治路免不了罰款，余光中只得盡地主之誼，而且自悔當初陪酒星飛車：

——六千塊嗎？算了，我先墊

等《行路難》和《蜀道難》的官司

都打贏之后，版稅到手

再還我好了：也真是不公平

出版社哪像交通規則

天天這樣嚴重地執行？

要不是王維一早去參加

輞川污染的座談會

我們原該

搭他的老爺車去屏東

全詩時空錯位，亦古亦今，化古而為新，遣新而入古，謔而不虐，亦莊亦諧，從另一個角度為李白寫照傳神，而且別含針砭現實中環境污染有法不依等弊病之微言大義，真是一首罕見的風趣橫生的今日美稱“魔幻現實主義”之杰作。

4.月意象

中華民族所鐘愛的一輪明月，最早升起在兩千多年前《詩經·陳風·月出》篇之中，它臨照過漢魏六朝許多詩人的詩篇，在卷帙浩繁的《全唐詩》中流光溢彩，而與李白結下的更是不解的詩緣。除了美酒，李白對月也是情有獨鐘。古代詩人詠月最多而且最好的，應該是非他莫屬了，學者用現代科技的統計方法，認定李白現存1166首詩中，“月”字出場高達523次，專門詠月抒懷的有200余首。如同山意象、水意象、酒意象等一樣，月意象也是李白的主要意象。翻開《李太白全集》，除了彌漫的酒香，就是月光的明媚與芬芳。余光中對李白的月也念念不能忘情，其散文姑且不論，在詩中他就曾再三頂禮李白的明月，如“月光還是少年的月光/九州一色還是李白的霜”（《獨白》），如“月在江南/月在漠北/月在太白的杯底”（《第七度》），如“那仙境里迷離斑駁的是李白/或是蘇軾的魂魄？”（《中秋夜》）在本文所論說的詠李白四詩中，《念李白》也寫到了李白的月：“有一個飲者自稱楚狂/不飲也醉，一醉更狂妄/不到夜郎已經夠自大/幸而貶你未曾到夜郎/愕然回頭儒巾三千頂/看你一人無端地縱笑/仰天長笑、臨江大笑/出門對長安的方向遠笑、低頭/對杯底的月光微笑。”不過，最精彩的，還是《尋李白》詩中的月意象。

《尋李白》的尾段伊始，便是如下想落天外的妙句：“樽中月影，或許那才是你故鄉/常得你一生癡癡地仰望？”杜甫說“月是故鄉明”，余光中說月是李白的故鄉，同時著意將酒與月交融在一起，其詩意的內蘊令人尋繹不盡。《尋李白》全詩已是一闋動人的詩仙交響曲了。如下的片段更是其中金不換的華彩樂段：

樹敵如林，世人皆欲殺

肝硬化怎殺得死你？

酒入豪腸，七分釀成了月光

余下的三分嘯成劍氣

繡口一吐就半個盛唐

“酒”與“月”，和亦道亦儒的李白又經常以俠自許的“劍”三者在這里會師，借助于藝術的通感、錯位和新穎而奇異的遠距離聯想，“酒”竟然可以釀成“月光”，復可以嘯成“劍氣”，而且古典詩詞中常見的數詞妙用，在這里也以“七分”與“三分”一展新圖。最妙的是李白既具明月肺腸、俠士風標，亦兼絕代才華、錦心繡口，他的詩以天才的藝術表現了中國傳統社會的黃金時代，被現代學術界譽為“盛唐之音”，所以在余光中詩中乃有“繡口一吐就是半個盛唐”的錦言金句！這一華彩樂段，集中書寫并充分表現了李白所獨具的精神：豪邁不羈的性格，傲世獨立的高標，張揚個性的叛逆，追求人身自由與生命價值的先鋒觀念和前衛理念！“盛唐”而云“半個”者，在語言方式上既是古典詩詞中常見的“半”字句的新用，又因為杜甫的詩號稱“詩史”，其杰出偉大的作品雖大多寫于“安史之亂”之后，與盛唐基本無涉，而李白同時代卻還有許多優秀杰出的詩人，豈可因稱揚李白而視而不見？一個偉大的詩的時代，天下二分一人獨占一半也足以不朽了！猶記20世紀80年代之初，我設文學講座于湘潭大學，其中余光中在大陸尚未享有盛名，我當堂背誦《尋李白》一詩而至此一華彩樂段時，全場突發的不息掌聲拍斷了我的背誦。2009年端午節，余光中、流沙河與我應邀參加湖北秭歸祭祀屈原之盛會，三峽大學在體育館設座請余光中演講，流沙河與我誦詩。館內濟濟一堂也擠擠一館，據說有八千人之眾。我陪同余光中多次，還從未見過如此盛大的場面。流沙河以四川鄉音朗誦余光中寫少年時在蜀地的伙伴《羅二娃子》，我則當場背誦《尋李白》以饗聽眾并為作者助興，不料背誦到同一處時，又是掌聲雷動，有如長江驚濤拍岸，把整個體育館都拍濕了。由此可見莘莘學子蕓蕓眾生對我們民族的詩仙的熱愛，也可見廣大讀者對作為李白嫡系傳人的詩人余光中詠李白之詩的肯定，這是李白應該享有的現代盛譽，也是當代詩人余光中獨有的光榮。