對鐘峻程《空山吟》的探究及思考

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室內樂作品《空山吟》①創作于2015年，作曲家廣西藝術學院音樂學院鐘峻程②教授，此作品在“第四屆中國—東盟音樂周”上被德國Widmann室內樂團演奏大獲好評并在第十一屆泰國國際作曲家音樂節上再度演奏。全曲抒發了作曲家對大自然的熱愛，自首演之后，便以空靈、震撼的音樂情緒備受矚目。

一、音樂語匯詮釋與聯想

樂曲大體可分為四個部分，外加5小節的尾聲，構成了中國傳統曲式結構原則“起、承、轉、合”，調性呈多調性的特征。

樂曲開始是單簧管奏出7個帶連線的延長音，鋼琴彈奏相同的音并以顫音型為主，似空山幽谷中的一記長嘆（如譜例1所示）。

譜例1（《空山吟》第1-4小節）

緊接著單簧管吹出高半音的延長顫音，并融入了小提琴與大提琴，鋼琴呈現七連音的伴奏織體最后結束在純五度的音程上，造成空闊的氛圍。第17小節開始單簧管奏出一系列的跳進單音，似乎在空洞的山谷出現了鳥兒在戲耍，而鋼琴與弦樂則多以長拍音型為主，突出了單簧管輕巧的風格特征，需要演奏者高水平的演奏技術。

第二部分為承接部分，單簧管與鋼琴相互應和，情緒與第一段相比逐漸高昂。單簧管以清脆的高音，訴說幽靜的音調，與鋼琴相呼應形成一問一答的對話式旋律。在第39小節出現四拍為一小節的裝飾音加十六分音符音型的旋律，從聽覺上類似中國民間音樂拍板吆喝聲，此處加入了民間音樂素材并不突兀，有中西方音樂相互融合之意。見譜例2所示，一系列的長音后，呈現第三部分（如譜例2所示）。

譜例2（《空山吟》第39-40小節）

第三部分首先呈現出具有民族風味的旋律。旋律為bG宮以“b5、b6、b7、b2、b3”為五音的五聲調式，如譜例3第55小節所示。后旋律回到單簧管部分，疊加上鋼琴與弦樂的三連音、七連音伴奏，突出單簧管奏出的旋律片段，令音樂達到高潮，此片段呈現出鐘峻程教授高超的作曲技術，用短小精美的民間曲調融入西方的室內樂中，創造出新穎的風格（如譜例3所示）。

第四部分的音樂情緒相對平穩，縱觀譜面，單簧管多為長時值的單音，鋼琴則為和弦的半音上行織體或顫音織體，與第一段相照應構成“空山靜”的韻涵。尾聲再次呈現第三部分的一小節五聲旋律，疊加上弦樂與鋼琴的柱式伴奏，最后輝煌的結束，給人意猶未盡之感。

譜例3（《空山吟》第51-58小節）

二、闡述“空山”意趣及美學意蘊

“忠于文化的根，才能走穩創作的路”為鐘峻程教授創作的宗旨。鐘教授出生在少數民族聚居的廣西地區，從小受到豐富的少數民族文化的熏陶，對少數民族文化有著濃厚的情感。如何轉化中西方音樂語境為鐘教授一直探索并實踐的事情。1990年創作的單簧管獨奏曲《山祭》獲得了文化部舉辦的全國高等音樂院校單簧管中國作品中的優秀創作獎，令鐘教授的作品得到了肯定。《山祭》與2015年創作的室內樂作品《空山吟》相隔25年的時間，在這25年期間鐘教授大量的作品通過西方作曲技法和現代音樂的表現手法為廣大聽眾呈現出民族精神和民族情懷。其創作特點可以用“三位一體”來形容，即用傳統創作技法、當代音樂創作技法、廣西民族特色三者融合到一起，形成自己獨特的創作語匯和創作風格。

室內樂《空山吟》的篇幅雖不大卻“五臟六全”，可以從不同的側面感受到鐘峻程教授對傳統音樂文化的重視。作曲家自述：“將自己對廣西的大山、村寨的民族音樂情感和心靈感受融入作品中，讓人們從音樂中領悟到廣西少數民族人文風情和音樂文化的精神之源。”③大型歌劇《大秦靈渠》《駱越大地》等作品可體現此觀點。而筆者認為在此作品中，鐘峻程教授并沒有融入廣西民族的音樂材料，而是對民間曲調的“嫁接”，如在作品中引入G宮的旋律片段，旋律朗朗上口，極具中國民間曲調風格。縱觀譜面，單簧管的音域為高音區，創造出空山寥寥的意境，是作曲家力求用音樂來表現“空山”的場景。而弦樂與鋼琴則著重全曲的伴奏部分，打破了西方音樂以弦樂為主的常規配器，帶來新鮮的效果。即《空山吟》是通過西方音樂的作曲技法與傳統作曲技法相結合，呈現出具有中國風格的景色。

《空山吟》采用的是現代音樂創作技法，會令非專業的聽眾感到困惑。按照鐘峻程教授的說法“音樂不是非要聽懂的”，室內樂在當代音樂界中屬于小眾的體裁，許多人并不了解，但從發展歷史上看，室內樂具有世俗性，篇幅上同交響樂對比相對短小，樂器也只有幾件，所以從室內樂滲透出來的情感更加細膩。細膩的情感需要聽眾用心體會，而不是靠“懂”來了解音樂。《空山吟》作為帶有標題的室內樂，首先成功從標題上直觀地給人帶來“空山寂寂”的畫面。而在音樂結構內部，整體力度以mp為主，小部分的fff和mf為過渡性質；多處的長拍子節奏，給聽眾帶來空曠的情景；顫音的呈現，也給人帶來感染力。而融入的片段性民族五聲調式，我們還可以感受到中國傳統藝術意境的“妙”。何為“妙”？即作曲家突破有限的對象，追求一種“景外之景”的意境。在樂曲中的民間音樂元素、微妙的節奏以及樂句的細節處理體現出鐘峻程教授不僅給我們帶來空山景色，而是運用西方現代的作曲技法，描述一個在幽深少人的山林吟唱的故事。

三、散論“民族與現代”的融合

當代的音樂五花八門，流行音樂符合大眾的審美，快餐式的音樂也極其受到鼓舞。那么不禁思考一個問題——現代民族音樂該何去何從？此問題可分“專業人”與“非專業人”進行討論。

鐘峻程教授作為專業現代民族音樂創作的作曲家，面對如何傳承現代民族音樂的問題，需從創作技巧入手。“每當有人問起怎樣進行音樂創作，我都會回答音樂創作的全過程就是‘技術加感覺’。”④按鐘峻程教授的理解，技術為基礎，感覺卻是錦上添花之物。“感覺”這個東西就處于玄乎飄渺之中，無法解釋也無法勾畫，有的人天生會有，有的人會靠后天的學習而積累，而前者大多數都會在音樂領域作出貢獻，后者則對于音樂審美具有較高的要求。那么反之亦然，聽眾也仍可以靠感覺去聽懂音樂呢。第一次聆聽《空山吟》時，開篇并無頭緒，而從第三部分帶有民族特征旋律出現的那一刻，突然出現恍然大悟之感，經過多次的聽、讀，終于能體會到鐘峻程老師塑造的空山之畫。好的音樂之于聽眾是不能作為“消遣”和“娛樂”的，而是需經過反復推敲和“感覺”才能悟出作曲家給聽眾帶來的意義。作為“非專業人”與“專業音樂”二者的平衡，需靠“非專業人”以“感覺”為基礎，有了基礎才能了解、關注、熱愛并對現代民族音樂進行傳承。

由于現代音樂大多運用的是現代作曲技法，這對非專業的聽眾而言并不熟悉，有可能處于懵懵懂懂的狀態。面對這種情況需靠作曲家在創作同時并進行思考，“如何在21世紀弘揚現代民族音樂？”21世紀是一個包容的時代，音樂的發展亦呈現多元化，而專業音樂的創作卻越來越小眾，這并不利于現代民族音樂的發展和傳承。現代音樂與民族音樂的融合是必然趨勢，筆者認為當代作曲家在運用現代技法創作的同時，能融合耳熟能詳的民族旋律，方能呈現出民族交響曲中的“民族”特色，抓住聽眾的內心。引用鐘峻程老師的話，“堅持把自己文化的根抓牢抓透了，才能在創作這條道路上走得穩走得有底氣”。

注釋：

①樂譜總譜發表在《音樂創作》2017年第1期。

②鐘峻程，1985年考入武漢音樂學院攻讀碩士研究生，師從著名作曲理論家童忠良教授。1988年畢業后任職于廣西藝術學院。自2012年以來，出任中國—東盟音樂周藝術總監，同時受北京現代音樂節、上海當代音樂周的邀約。其間創作了多部作品，如歌劇《大秦靈渠》《駱越大地》《第二交響曲》等，以及眾多的管弦樂作品。

③轉引于王阿麗《民歌音調的現代闡釋——鐘峻程室內樂《天邊的山寨》的創作特色》。

④轉引于鐘峻程《忠于文化的根，才能走穩創作的路——民族交響樂創作隨想》。