“戲”創新“劇”精彩

陳丹

一票難求——因湖南衛視綜藝節目《聲入人心》而走紅，音樂劇演員鄭云龍的戲劇演出票房持續火爆，票價也水漲船高。綜藝節目的帶動、大量粉絲的涌入，讓音樂劇、歌劇、話劇等不同類型的線下演藝形態進入更多觀眾的視野。

業界有種說法，當“年人均GDP達到一萬美元”時，音樂劇產業將迎來發展的轉折點。對于舞劇、話劇或者一些小劇場戲劇來說，也是如此。根據艾瑞數據對中國線下娛樂行業的市場規模核算，中國線下娛樂連續多年保持約15%的年均增長率，2017年總體市場規模達到創紀錄的3735.1億元，2019年線下娛樂市場總體規模有望達到4900億元。

“美國有兩大娛樂板塊，一個是百老匯，一個是好萊塢，百老匯和好萊塢在經濟總量上旗鼓相當，甚至當電影票房下滑時，百老匯的營業能力卻逐步上升。以此比對，我們也應看到中國線下娛樂消費的巨大潛力。”上海文廣演藝集團（SMG LIVE）總裁馬晨騁對《綜藝報》表示。

市場下沉 票房穩步增長

2020年，SMG LIVE將推出新版《劇院魅影》，計劃前往全國12個城市巡演，而在16年前，《劇院魅影》剛剛來到中國時，只在北京和上海兩個城市進行了演出。“從北京、上海，到明年的12座城市，這是一個翻天覆地的變化。”馬晨聘感嘆。票房體量增加，市場逐步下沉，或許是線下演出市場發展壯大最直觀的表現。

根據北京市文化和旅游局、北京市演出行業協會公布的數據，2018年北京市演出市場再創新高，演出場次、觀眾人數、票房收入分別增長至24684場、1120.2萬人次、17.76億元。其中，戲劇類和音樂類演出占據總票房八成，成為票房增長的主要來源。2018年，北京市戲劇類演出12217場，接近總演出場次的一半;吸引觀眾約467.7萬人次;票房收入超6億元，占據總票房的33.9%，已成為北京廣大市民重要的文化活動之一。

上海市文化和旅游局日前也發布了2018年度上海市演出市場的相關數據：上海市共舉辦營業性演出場次30086場，其中，專業劇場演出7836場，旅游演出和演藝空間演出10033場，娛樂場所演出6335場，戶外音樂節564場，評彈演出5318場。觀眾人次1613.5萬，票房收入約18億元，同比增加12.5%。

圍繞打造“亞洲演藝之都”的目標，擁有上海大劇院、文化廣場、黃浦劇場、中國大戲院等39個劇場和展演空間的“演藝大世界——人民廣場劇場群”正成為滬上最具標志性的演藝集聚區。2018年“演藝大世界”專業劇場完成演出2945場，占比37.6%，占上海市專業劇場的1/3，吸引觀眾197.8萬人次，占比40%，是上海市演出密集度最高，演藝集聚效應最凸顯的區域，劇場票房收入1.67億元，占上海市的17.2%。

2018年《廣東省演出行業年度發展報告》顯示，去年廣東全省演出市場收入約55億元，比2017年增長了8%;全年票房收入為30億元，比去年上升了16%;全年總場次約為10萬場。在30億元的年度總票房中，專業劇場票房占比43%，收入為13億元，上升7%;演藝場館（體育場館、室內場地）占18%，收入為6億元，上升50%;戶外臨建（演唱會、音樂節）占39%，收入為12億元，比去年上升了12%。過去一年，作為演出主體的演出場所、演出經紀機構、文藝表演團體數目也有較大增長。

除了一線城市，二三線城市的演出市場票房也增長迅速。一直以來北上廣是線下演出的主力消費市場，但近年來越來越多的二線城市，如杭州、蘇州、深圳、南京、哈爾濱等，也加入線下演出消費的大軍中。“原先一個劇目很難演到兩個城市，去外地巡演頂多也只能演一到兩場，但現在能夠演到一個禮拜。隨著演出場次的增多，票房也同比增長，這是近年戲劇市場最大的一個變化。”馬晨聘說。

90后帶動文化消費

線下演出市場票房增長背后更深層的原因是90后的崛起，他們正成為驅動線下娛樂消費的核心力量。根據大麥網聯合中國演出行業協會、第一財經商業數據中心共同發布的《中國現場娛樂消費洞察報告（2012—2017）》顯示，從2012年開始，90后在現場娛樂消費人群中的占比迅速攀升;從2016年開始，90后在現場娛樂消費人群中占比近60%，其中，95后人群增長尤為突出，隨著該部分人群消費力的提升，將逐漸成為現場娛樂消費的主力。

艾瑞發布的《2018年中國新生代線下娛樂消費升級研究報告》同樣佐證了這一趨勢，根據他們的研究數據， 90后、00后新生代在文化娛樂消費的占比已超過24.5%，高于70后、80后。90后、00后群體文化娛樂消費已經成熟，開始成為消費意愿最旺盛的群體。

記者采訪了三位來自不同地區的90后戲劇觀眾，她們成長背景不同，但近年來都成為了劇院的常客。上海的嘉妮第一次接觸戲劇是在2009年，她當時買了賴聲川話劇《暗戀桃花源》最便宜的座位。彼時，偌大的劇院上座率并不高，她還被“趕到”了前面幾排的位置。這幾年來，嘉妮的戲劇消費主要以音樂劇和一些經典話劇為主，頻次并不高。經典劇目和戲劇大家的作品仍舊是吸引她進入劇場的主要原因。

對于北京的Aki來說，看劇就像看電影一樣，是她日常的娛樂消費之一。鐘愛小劇場話劇的她，定期會在票務平臺刷刷最近的演出。劇情介紹是她選擇一部話劇的依據之一。此外，Aki認為每個劇場上演的話劇有一定的風格，因此，她也會重點關注自己喜歡的劇場。畢業于戲劇影視文學專業，Aki在大學時期便接觸到了小劇場演出，但直到工作后，有了經濟能力，她才開始頻繁地流連劇場。

除了戲劇演出，演唱會、密室逃脫也是嘉妮和Aki的日常娛樂活動。Aki告訴《綜藝報》，對于她來說，三者體驗不同。“小劇場的魅力在于近距離，可以看到演員的很多表情動作細節;去聽音樂live，則有一種歸屬感，而且對于我喜歡的搖滾樂來說，現場更利于音樂表現;密室逃脫和角色殺則方便與本來不十分熟絡的朋友一起玩，適合單位團建（笑）”。

來自浙江某縣城的芫芫則和嘉妮、Aki喜歡的戲劇演出類型不同，她更偏愛戲曲，尤其是越劇。在大學時期，芫芫便成為了越劇票友，并經常參與學校越劇社的演出。畢業后，她經常趁著周末前往上海、杭州、寧波等城市觀看越劇演出。

跨城觀看演出，芫芫只是例子之一。馬晨聘告訴《綜藝報》，SMG LIVE很多劇目粉絲來自全國各地。到上海、北京等大城市看一場演出，甚至也成為很多游客的旅游規劃之一。“以前局限演出發展的原因可能有交通、信息發布等方面，但隨著互聯網的發展，大家獲取演出信息、接觸到戲劇演出的方式越來越便捷。尤其對于90后、95后來說，他們信息的獲取幾乎和大城市的居民沒有差異。因此，也可以說互聯網的發展有助于文化演藝事業的拓展。”

提升行業原創力

市場規模持續擴大，不同類型的演出形態、戲劇作品也全面開花。沉浸式戲劇《不眠之夜》在年輕人中口碑爆棚，兩年多來在上海演出超過650場，累計票房1.3億元（截至2月28日數據）;傳統曲藝與現代元素結合的評彈新作《林徽因》走遍大江南北，在海峽兩岸巡演近60場;歌劇《檀香刑》2017年6月首演，目前在全國各地舉行17場公演;電影影像與舞臺創意融合的話劇《酗酒者莫非》也在北京、上海、廣州、天津、哈爾濱等多個城市巡演。

《不眠之夜》改編自莎士比亞經典戲劇《麥克白》，《檀香刑》講述的依舊是莫言筆下“高密東北鄉”的故事;《酗酒者莫非》改編自史鐵生的中篇小說，《林徽因》再現了一代才女的傳奇人生。對于這些作品來說，故事依舊是核心，但通過新的表達方式，給觀眾帶來了全新的體驗，尤其對于年輕觀眾來說吸引力進一步提升。

在馬晨聘看來，市場需求和行業創作是相互促進的關系。市場需求會推動行業創作，而好的話劇、歌劇、音樂劇作品也會拉動更多觀眾進入劇院。不過，相較于國外，國內戲劇的研發能力仍舊有待提升，尤其是在音樂劇以及像沉浸式戲劇這樣的創新類型上，國內嘗試不多，人才儲備也較為薄弱。“但不管是民營單位還是國有機構，大家都在做這方面的努力，都希望把行業的原創能力提升到一定階段。”

“《不眠之夜》，對上海來說、對全國來說，是一塊線下娛樂消費的試金石。在它的測試下，我們可以看到這個市場的潛力是巨大的，觀眾的需求也是巨大的。行業各方需要盡可能多地搞創作，出作品，擴容市場，讓觀眾形成演藝娛樂消費習慣，才能更有利于行業未來的發展。”馬晨聘說。