論觀眾視角下的中國動畫電影
——以《哪吒之魔童降世》為例

胡婧 大連海洋大學 海洋法律與人文學院

一、本土文化的重要性

《哪吒之魔童降世》以中國神話故事為基調，運用了民族元素，對故事內容加以改編，變成了緊跟時代步伐的動畫藝術作品。中國神話故事本身就是華夏兒女自身虛構的故事情節，故事包含了當時的社會形態，隨著時代的發展故事本身也被人們穿上了各式各樣的花衣服。

中國神話故事具有民族性的特點，其中不僅含有民族元素還有中華文化民族精神的體現。現代化技術形式的發展造就了影片新時的現象，在和民族文化組合時有老瓶裝新酒的意味。

外來動畫藝術風格長時間影響下，中國觀眾的審美情趣也同樣對各類文化進行了融合，依據觀眾的審美發展動畫電影也需要繼續藝術和技術的革新。隨著技術進步，三維動畫已經普遍于觀眾視線。本文分析影片《哪吒之魔童降世》在這種技術形式下表現得動畫電影也更加被新時代青少年所接納，當中的民族元素加深了青少年對民族的認同感，也寓涵了一些淺顯易懂的道理。

中國本土的生活文化在藝術展現上增加了人們的歸屬感，這是屬于中國化的動畫藝術，也深化了民族自豪感。影片加入大量本土化的元素，使觀眾容易理解電影講述內容的同時增加影片與觀眾的互動感。

二、形象塑造

(一)角色形象

當動畫電影中的角色形象展現于觀眾面前時，觀眾對于角色的第一印象就產生了。第一印象也就是初印象，觀眾會根據這個印象對角色進行心理評估，雖然第一印象并非總是正確，但總是最鮮明、最牢固的，它決定著觀眾是否想繼續觀看的心理。這就是角色的外貌形象重要的原因之一。

一部動畫電影播放時長與一部電視動畫或部分新媒體動畫相比相對短暫，在兩個小時左右的時間中讓觀眾留下深刻印象，角色的形象是重要的。角色的外形各有不同，極端審美的刺激下會達到更好的效果。主角的外形體現會讓觀眾對整部影片產生喜愛的情緒。主角外形的精巧、優美會給人眼前一亮心滿意足的感覺，喜愛程度也會迅速上升。相反，如果主角的外形丑陋、可怕觀眾會根據初印象降低對影片的期待值。下面舉一些反例像上面所說的第一印象并非總是正確的。例如《鬼媽媽》、《僵尸新娘》兩部影片都是溫馨恐怖題材，動畫技術形式與題材和本文重點分析的影片《哪吒之魔童降世》都有所不同，基于主角外形都不是觀眾心中的理想形象這一特點又有所相同，并且影片最終也深受觀眾的喜愛。

動畫電影中角色形象要符合影片的需要，《哪吒之魔童降世》中主角哪吒開始并不滿足大眾審美的角色外形，但和影片達到了高度的契合后，觀眾便被影片中所講述的角色故事吸引。主角的出世也是萬眾挑一的，他會出現在影片中是因為存在即合理。

在現實生活中，人們對于他人的最初印象源于外形。審美的形成和刻板印象從小被環境影響。對于兒童而言，動畫是伴隨成長的一個重要的陪伴，每個角色的外貌形象也會對他們產生審美影響，那些所謂“丑丑”的角色在整個影片的故事展現中，發散各自可愛的魅力變成“丑萌丑萌”惹人喜愛的角色。不僅是對兒童教育，更是對其他年齡段觀眾的提醒。第一印象并非總是正確的，角色形象的美與丑也是相對的。

(二)聲音形象

在動畫電影里，運用聲音來塑造角色形象也可以用來刻畫不同角色性格，描繪出角色各自的特征。

聲音和角色之間形式和內容的不同結合，可以創造出富有表現力的效果。把一些可能造成對比和一定含義的聲音加以組合搭配，其效果可能會使角色形象的對比更為強烈，深化角色在觀眾心中的形象。

配音演員的人聲特征也是使得角色性格豐滿的組成部分之一。在動畫藝術中，假設原畫師跟動畫師是角色的造物主，導演是掌控角色命運的暗涌，那么配音演員便是賦予生命力量的重要存在。

本文列舉的影片中主角哪吒配音的聲音元素與角色外形并不相符，基于劇本的需要哪吒是“魔丸”的化身有別于一般孩童，聲音特征中含有成熟的元素與外在形成強烈的反差，這讓觀眾意外的同時也增加了對影片的期待。其中不乏一些重要的配角，如敖丙、太乙、申公豹。敖丙的外形在觀眾心里達到了相當的高度，能夠賦予角色生命力是配音演員對角色進行了深度的解讀。少年音和敖丙精致的外貌、修長的身形相輔相成，在這部影片中完成了觀眾對于美得追求。太乙真人的外形圓潤豐滿配音使用了方言和隨性的腔調使得角色顯得滑稽可笑又不失可愛，在語言類別的使用上拉近了與觀眾的距離，本土文化又再一次得到合理發揮。申公豹的外形與聲音是觀眾印象中，奸詐角色所具有的聲音特征，影片聲音與形象的配合完成了觀眾對各種類型角色的需求。

動畫電影中，配音演員對于人聲的音調、音色、力度、節奏等控制，是賦予角色生命力的重要環節，也是動畫電影創作的重要方面。運用恰當的表現手法和技巧把聲音表現出來，并和角色有機結合，使之融為一體，創造出具有藝術感染力的聲音。

(三)動態表演

一部動畫電影備受歡迎，不只是在美術設計上，角色的肢體語言和動態表現兩者都會影響到影片的最終效果。影片中角色的動態語言是動畫形象的一種精神傳達。僅由臺詞來表現不便讓觀眾立體的感受到角色的情感體現。

生活中，肢體語言作用于人與人的交流和溝通。肢體語言融合了支配者下意識的情感，表達出特定的信息。動畫藝術中動態表演與日常生活中人們的肢體語言相似，都承載了情感和思想的信息內容。

藝術源于生活也過于生活。“夸張”是動畫獨特的表現手段，是動畫之所以不同于實拍電影的特點。

本文分析的影片中角色不僅具有外形夸張，最具特色的是動態表演的夸張。動態表演增強畫面的豐富性，強烈的情感表現視覺沖擊力激發觀眾的視覺體驗。角色五官動作也屬于動態表演的部分，與現實人類相比尤其夸張的面部造型易于體現角色的實時情緒，觀眾可以跟隨角色的表演理解影片想要呈現的內容。本片導演也參與了動作指導，可以說是另一種形式的自導自演了。

三、說故事的人

對于導演來說，藝術創作與溝通能力一樣重要。原畫師可以不懂管理層的管理模式，制作人可以不懂得動畫技術，身為制作部門和團隊管理中的調和者，導演必將預算、進度、制作動畫的所有程序掌握。導演也是將故事說給觀眾聽的人，那么“說故事的人”就會花大量的精力放在劇本和分鏡的環節上。

好的故事需要一個會說故事的人才能展現故事的真正魅力，好的故事被不會講述的人說去了也不會成為他人心中的好故事。同樣擅長說故事的人給他一個平凡乏味的故事，表達的再精彩也會顯得空洞無力，所以好劇本能否遇到讀懂自己的“伯樂”這也是概率問題，由此可見導演對于劇本的參與是多么重要。《哪吒之魔童降世》的導演便參與了影片的劇本創作，這部動畫電影之所以受歡迎的原因之一，是因為一個會說故事的人說了一個自己揣度已久的好故事，最后呈現出了觀眾與之產生了共鳴的效果。

四、發展思考

綜上論述可以得出一些結論，很多現代中國動畫電影包含著中國民族元素卻沒有充分的民族精神傳達。披著中國化的外殼，架空內核，利用現代發展的動畫技術形式打造了一部部熱血反戰題材的影片，以民族風格的創新為噱頭博得觀眾眼球。雖然這是一定程度上的缺失，但是技術發展確實也是相當重要的，當下需要在現代技術發展的基礎上，對動畫內容進行提升落實雙向發展。

然而從角色外形、角色配音還是角色動態來看，三者在動畫電影中各具重要性，再加上有效配合才會產生好的化學反應。角色深入人心，大多都是具備人格魅力的形象，角色由外形塑造、聲音塑造、動態塑造逐漸豐滿。三者的搭配超過人們的普遍認識時，也許會使觀眾對動畫電影滋生出新的興趣、新的看法、超越普遍審美，提高對電影內容的理解，使角色形象深入人心。

然而動畫電影的導演不僅是將動畫劇本搬上銀幕的人，也是動畫藝術創作的組織者、領導者。《哪吒之魔童降世》的導演開始并不是專業的動畫人、動畫電影導演。但是這部動畫電影的出世確實收到了大部分人的歡呼、喜愛，雖然也有一部分人不夠認同的聲音。然而對于影片的現實回饋就現在而言是成功的作品。為什么可以得到了如此強烈的回饋？是因為熱愛。中國動畫電影不乏具有民族精神內涵或是中國元素的影片，不乏專業的導演、編劇、美術指導跟各部門的工作人員，在專業性的角度也無可厚非。

一部影片充滿了專業性的造就，就像工廠中陸續生產的完美機器，缺乏情感。即使實在有些設定上存在缺漏，由于心中的熱愛、包含的情感，也能創作出可與觀眾共情的動畫作品。我們需要支持動畫人成長階段的藝術創作，因為他們承載了中國動畫電影的未來，中國動畫電影正朝氣蓬勃地發展，他們的熱忱會繼續造就中國動畫電影的新時代。