探析中國說唱音樂藝術的發展
——以《中國有嘻哈》為例

李國菁

（天津音樂學院，天津 300000）

中國現如今的說唱音樂大多都是在模仿西方的說唱音樂，從模仿西方說唱音樂的風格、旋律、歌詞，甚至是西方嘻哈音樂里面不好的部分，也有很多中國的說唱歌手在歌曲中編寫的歌詞都是非漢語的，《中國有嘻哈》選秀節目上的很多歌手的形象裝扮也都是在模仿西方的說唱音樂偶像，從臟辮、紋身、身上帶的裝飾品等。在《中國有嘻哈》的錄制過程中，很明顯地可以看出一些選手展現出一種不可一世和桀驁不馴的態度，這也是很多西方說唱音樂者們的態度，但是一些選手只是模仿了西方說唱音樂的皮毛形式而已，真正西方的說唱音樂歌詞背后最初的底層反抗精神卻看不到。

一、從《中國有嘻哈》看中國說唱音樂

（一）民族元素的缺失

中國也有傳統說唱音樂的存在，最早起源于先秦時期，中國的文化博大精深，我們有自己的民族精神內涵，也有屬于自己的民族文化。對于從西方流入的說唱音樂這種小眾文化，對于我們來說更是一種契機，我們為何不把這種頗具影響力的西方說唱文化揉進自己的民族元素，從而真正地讓其變成有中國特色的說唱音樂藝術呢？

（二）原創精神的空乏

此前，很多中國的說唱音樂大都是改編的歌曲，翻唱改編歌曲現象現已經是全球樂壇的主流現象，很多歌曲都是經過后人們的改編加工再度進入人們的耳中，但是很多改編的歌曲都很少有新意，只是在原音樂的風格基礎上對音樂的技巧性內容進行理性的二度加工，音樂的原風格體系和精神特征都沒有做出徹底的顛覆；中國的說唱歌曲亦是如此，在《中國有嘻哈》的節目中，在評委助唱環節出現很多改編歌曲，原歌曲的旋律、調式風格幾乎就是原版的重唱，只是在歌曲的中部加入了部分說唱的歌詞，原創的風格少之又少。《中國有嘻哈》是此前中國說唱音樂類節目的最大展示平臺，可以看出中國目前很多說唱音樂都是在以前音樂曲目的基礎上進行改編的，改編了原來歌曲的節奏、旋律、少有的歌詞，甚至有的是將中國的說唱音樂和西方的說唱歌曲拼接混合而形成新的歌曲，這樣的說唱音樂明顯缺少國人的原創精神。流行音樂產業在中國的發展空前強盛，很多說唱音樂的改編、翻版，甚至是西方的跟風現象都只是商業利益的需要，改編后的說唱音樂只可以稱為中國版的說唱，但是為了說唱音樂文化產業的商業發展，也不得不說這是一種新的音樂創新。

（三）認識度不夠

在《中國有嘻哈》節目的播出過程中，我們可以看出國人對說唱音樂的整體認識程度還很有大的提升空間，很多競選選手的歌曲或是節目推出的所謂的說唱音樂都只是將音樂的口語歌詞進行了非常強硬化的押韻處理。節目中，選手甚至評委們普遍把歌詞里押韻最多的音樂稱為好的音樂，押韻之處越多評分則越高，幾乎沒有音樂性內容可言，更別提音樂背后的精神甚至是藝術思想了。尤其是說唱音樂的歌詞，幾乎沒有深度，這與真正的西方說唱音樂的社會性內容、對現實不滿的批判以及說唱者的人生感悟所要表達的內容差之千里。說唱音樂背后的精神和藝術思想正是我們所要深究和學習的，而不能只限于口語歌詞表面的押韻。

二、《中國有嘻哈》究竟是音樂場還是商業場

（一）商業氣息的籠罩

說唱音樂小眾文化背后的商業價值終于在2017年愛奇藝獨播的網絡綜藝《中國有嘻哈》這一節目中被挖掘了出來。兩億多投資規模、累計15億多的播放量、100萬的獎金、開發超過200個SKU等這些驚人的數字都已經成為了《中國有嘻哈》的標簽。從最初歌手四、五千的出場費到簽公司后的上萬元，又在節目播出后有10倍、20倍出場費價格的增長，到最多的高達25萬的出場費，這些藝人包裝一體化的商業鏈條無疑都成為了提升節目關注度的主要條件之一。《中國有嘻哈》的制作方又為了迎合市場的發展，將說唱音樂產業和一些潮牌、潮品的產業發展緊密相連；節目授權的合作商品已經在各大主流的線上電商平臺和線下品牌店面等渠道進行售賣；另外節目組還計劃將《中國有嘻哈》制作成為一個潮牌，關于潮牌的飾品、鞋子、帽子、服裝等都已經設計出來了。雖說《中國有嘻哈》這個節目再度刷新了國民網絡綜藝節目的選秀標準及規模，但是掛羊頭賣狗肉的這一做法，并未刷新音樂節目的實質水準，商業氣息籠罩的中國嘻哈音樂文化在此尤為明顯。

（二）噱頭主義的標簽

《中國有嘻哈》這一節目被扣上噱頭主義的標簽一點都不為過。第一次關注到這個節目是在各大微博還有朋友圈等網上平臺，出現了這樣的網紅語∶你有freestyle嗎？節目邀請了吳亦凡、潘瑋柏、熱狗和張震岳四位很有知名度的明星作評委，其中還多次出現了意見分歧的狀況，張震岳和熱狗的∶我覺得不行，我覺得可以，阿岳真的很嚴格。如此一來，“評委意見不合” “評委發生爭執”等詞都成為了《中國有嘻哈》熱搜的關鍵句。隨著節目的熱演，噱頭主義的名號越發明顯。期間，節目組造勢宣傳邀請了眾多中國嘻哈圈內知名的說唱明星，但是卻在演出過程意外頻頻，失誤百出，而此恰是成為了節目宣傳的熱點。這到底是噱頭主義在作怪還是真正地在宣傳說唱音樂？再觀整場節目，在2017年8月26日的那一期里，節目成功制造出選手之間矛盾的噱頭，為了收視率，大肆制造各種狗血話題，這到底是音樂場還是商業場？觀眾只關注音樂，至于臺上的說唱者在現實生活中是一個怎樣的人，和觀眾又有什么關系呢？諸如此類的噱頭還有很多，播出期間，各大網絡平臺上的熱搜關鍵詞都已被《中國有嘻哈》中各種與音樂無關卻吸引人眼球的八卦新聞所籠罩，收視率隨之再度飆升。節目究竟是在宣傳說唱音樂還是在造勢撈錢？

三、任重而道遠的說唱音樂之路

嘻哈音樂作為一種小眾文化，為大眾的主流音樂文化注入了新鮮血液和生命力，如今說唱音樂在近幾年來已經成為了全球流行音樂市場里最受歡迎的音樂風格，中國說唱音樂的發展固然也要和全球音樂市場的發展環境緊密相連。《中國有嘻哈》節目的孕育靈感也來自嘻哈音樂發展的必然趨勢，小眾文化對于制作人的開發，無論于文化的推廣還是于文化背后價值的挖掘都是不錯的選擇。雖然節目的商業化氣息嚴重，但是仍然可以看出節目一經播出，很多說唱音樂人就贏得了粉絲的大力支持和持續關注，同樣也挖掘出了不少真正的嘻哈音樂愛好者。很多小眾文化的圈子也渴望得到大眾的關注，對于他們來說，這個發展的契機再好不過，在雙方雙贏的情況下，相互吸引共同推進精神文化的進步這一趨勢也是大眾所期待的。目前，中國流行的音樂的發展已呈現出多元化的發展態勢，但多元化發展態勢是否可以持續走下去仍舊處于待定狀態，網絡平臺挖掘小眾音樂文化之路的前景雖然可觀，但仍任重而道遠。

四、結語

說唱音樂在中國的發展還處于尚未成熟階段，《中國有嘻哈》在節目選材以及藝術內容上脫穎而出，把說唱音樂更廣泛地推給了大眾，也給熱愛說唱音樂的學者們有了一個更好的展示平臺，但商業化氣息的籠罩使得節目的水分越來越大，讓國人對嘻哈音樂有了一些業余的誤解，制作商對于節目的造勢宣傳推廣所下的功夫遠大于對節目實質性內容的追求，音樂文化商業化是目前這種綜藝類真人秀節目存在的普遍弊端，在追求利益的同時我們也應當關注音樂的實質性內容，這樣才能讓說唱音樂之路越走越遠。