大提琴浪漫主義時期的作品分析

伊冉

摘要：在大提琴的演奏過程當中，作為弦樂組當中一項重要的聲部，受到了各方面的喜愛，其中包括作曲家、指揮家以及愛樂聽眾等多方面。大提琴在交響樂的演奏當中扮演了相當重要的角色。在大提琴的演奏當中，交響樂一般會利用大型的管弦樂團演奏的方式進行演奏，其中可以分為交響曲、序曲、協奏曲、樂隊組曲和交響詩這五種題材形式，在本文當中，主要對大提琴浪漫時期的作品進行分析，從而提升人們的音樂鑒賞能力，文中主要從具體的作曲家的作品來作為主要的出發點，對大提琴作品本身的藝術風格進行了主要的分析。

關鍵詞：大提琴? ?浪漫主義? ?作品分析

中圖分類號：J622.3? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）07-0064-02

在大提琴的表現方式當中，奏鳴曲是一個很重要的類別部分，在音樂的深度以及其藝術特點方面，和其他的樂曲都呈現出了很大的不同。在大提琴的奏鳴曲當中，主要可以分為早期的大提琴奏鳴曲和典型的大提琴奏鳴曲兩個部分，其中大提琴在早期當中，主要是利用伴奏樂器來進行不斷的發展，從而進行不斷的演變成為晚期甚至于現代的奏鳴曲。在我國現代常見的早期大提琴奏鳴曲作品方面一般是根據早期的其他樂器的奏鳴曲來進行改編的，因此需要對其進行全面的了解，從而對其音樂的實際內涵做出更深一層的了解和分析。

一、巴洛克時期大提琴作品的藝術風格

在對音樂史進行研究的過程當中，主要對1600年-1750年的這段時間，稱作巴洛克時期。這個時期當和文藝復興時期的音樂相比較，在音樂的風格方面產生了一定的變化。在音樂藝術風格方面，主要是在文藝復興時期來做出主要的基礎風格，進行不斷的演變和變化，其中該時期當中最具代表性的就是歌劇的誕生。在樂器方面聲樂和器樂成為了現代音樂的兩大分支狀態，實現了相互補充和互相影響的發展現狀。在復調的音樂風格方面，主要向主調的音樂風格進行有效的轉移。在該時期當中，出現了很多的器樂音樂，作家們也對自身的作品進行自由的稱呼，在兩首相同性質的樂曲當中可以進行不同名字的標注。到了中期和晚期，對于題材形式才進行逐漸的定型。在這個時期當中的器樂已經有了很大的進步和發展，對于器樂音樂來說，創作和演奏的風格都產生了相當重要的影響和改變，出現了維奧爾族琴和提琴族樂器同時并存的現象。對于大提琴來說，在和低音的維奧爾琴相比較而言，其聲音更加明亮，在高音部分的穿透力也是相對較強的，但是低音部分也呈現出了渾厚飽滿的狀態，利用其豐富的表現力打動了人們。在大提琴方面不斷改善和改進的過程當中，其音量變得越來越洪亮，在音色方面更加柔美抒情，最大限度的使其音域得到了更加寬廣的延深。

在巴洛克時期的大提琴奏鳴曲當中，對于時代的特征可以做出最大限度的體現，在具體的表現方面當中主要可以分為以下幾個方面來進行分析：

首先在訓練技巧方面，大提琴的奏鳴曲主要都來自小提琴家之手，因此巴洛克時期的大提琴演奏技巧很大程度上受到了小提琴演奏技巧的影響，集中體現在其演奏方式當中，比如頓弓、跳弓、雙音程、分解八度等，甚至于在有些樂曲當中包含著和大量的華彩部分。在我國現代所使用的奏鳴曲曲譜當中，存在把位很高以及速度很快的特點，主要是由于當時的背景音樂造成的。

其次低音把位方面，在本文當中以意大利作曲家馬爾切洛的大提琴奏鳴曲來作為主要的研究對象，一般來說都會將其最高位放在第四、第五個位置當中，其中的篇幅也相對較短，主要可以分為快、慢、快、慢四個樂章。在音樂的呈現方式當中，在單二部曲式當中，節奏是相對嚴謹的，在旋律方面主要以上下行為來作為主線進行呈現，配合平穩的旋律進行實現進和跳進操作，從而給人們帶來一種高雅愉悅的聽覺效果。在以舞曲作為樂章名稱的奏鳴曲當中，主要起源于古典舞蹈，一般來說主要是進行室內樂曲的奏鳴曲。

在即興演奏的裝飾音樂的特點方面，主要是給演奏者自由發揮提供了相當大的空間，裝飾音包括顫音、波音、長短倚音、回旋音以及花樣復雜的裝飾音，從而可以使得奏鳴曲聽起來動感十足的同時也可以充滿情趣。在奏鳴曲組曲的版本和標記方面具有特殊的地方，在巴洛克時期的作品當中已經對樂譜表面當中的標記不在流行，只是對音樂前標的曲子名稱等。在奏鳴曲的音樂結構特點當中，主要可以分為四種類別進行分析，其中包含了和聲上的 T—D—T;曲式上的 A—B—A;節奏上的強—弱—強以及織體上的旋律——變奏樣式。此種表現方式的結構是相對嚴謹的，在表現方面可以表現的恰到好處，對于當時人們的思想情感和社會風貌可以實現最大限度的體現。在大提琴奏鳴曲的對稱形式當中，主要體現在了樂句、樂段之間的平衡現象，單個主體之前的調性對比現象，在樂段之間出現的反復和再現現象。

二、浪漫主義時期大提琴作品的藝術風格

在浪漫主義時期當中的總體音樂風格，主要體現在了對古典主義的反抗現象，在實際的表現當中，在當時的綜合藝術、強烈的表達現象以及親密的交談喜好等背景下，在音樂題材和音樂語言方面出現了多種多樣的創新創造。集中體現在了音樂當中的抒情性得到了不斷的提升，樂句本身的結構存在的伸縮性也進行了最大限度的提升。

在舒伯特的《a 小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》當中，是在1824年由27歲的舒伯特來進行創造出來的，可以說是他創作作品的成熟時期。舒伯特本人在1797年出生在維也納的小學教師家庭當中，從小的音樂才能便超出常人，因此在跟隨父親以及兄長進行小提琴和鋼琴的學習之后，進行音樂學校的任職。在其工作期間，創作出了很多優秀的鋼琴曲、室內樂以及交響樂曲。在1828年的時候，舒伯特英年早逝，享年31歲，其作品的特征主要是體現在心靈方面的，可以呈現出平凡、自然以及思想深刻的歌唱形式。在該作品當中，分為了三個樂章進行演奏，在第一樂章當中，主要是由鋼琴來進行情緒的醞釀，其中包含了朦朧的猶豫狀態和夢幻般的會議，在大提琴方面可以對其明朗并且憂郁的特點進行最大限度的發揮。其的發展部分主要是由鋼琴來對其主體進行演奏的，包括郎朗上口的詠唱性質，可以對大自然懷抱當中人們的情緒進行最大限度的體現。在整個樂曲當中，對大提琴的撥奏進行了重點體現，在感覺上像輕快的腳步，從而可以在此種感覺下盡情高歌。在第二樂章當中，主旋律采用的是詠嘆調的方式來進行演奏，其可以最大限度的體現出其安靜和明朗的感覺。在此樂章當中，主要利用鋼琴平靜的背景上，利用大提琴來詠唱出一首希望之歌，其中利用其色彩明朗流暢的表現方式，實現了其中的氣息連貫寬廣的現象。剩下的一共有34個小節，主要是采用了大提琴和小提琴對話的方式，其中嚴肅低沉的聲音和明亮的聲音在共同的作用下，共同形成了一個詩人在深思當中的低聲細語的現象。之后在49小節當中，對于感情方面表現的更加純潔化和凝結化。在第三樂章當中，主要是采用了a大調的回旋奏鳴曲的方式進行演奏，其中明朗、優美以及活潑的小快板，體現出了詼諧幽默的方式。在整個樂曲當中，對于歌唱性的旋律和舞蹈性的技巧都進行充分的體現，真情流露的方式進實現了音樂的多樣化。

三、結語

綜上所述，在大提琴交響樂當中，屬于眾多題材作品當中的一種重要角色表現方式，其中主要以獨奏和重奏的方式來進行呈現，在日常的生活當中，大提琴具有高貴典雅的音色氣質、懷舊憂傷的思緒傳達以及溫暖親切的歌唱性表達，實現了音樂語言的極大創作空間，成為了主要音樂主體的首選樂器。因此在大部分作品當中，大提琴的低音區可以深刻的對性格進行刻畫，實現其他旋律音樂不具備的特點，加上大提琴強弱對比的優勢，從而可以不斷的實現作品本身的戲劇張力進行不斷的擴大，最終將作品內涵進行林淋漓盡致的表現。在大提琴的演奏技能方面當中，也是相當困難的，可以充分的增加音樂演奏技術能力方面難度，最終實現對整體音樂作品藝術價值的有效提升。

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