談紀實性紀錄片真實感的營造
——以紀錄片《企業變形記》為例

饒優明 廣東省韶關市廣播電視臺

真實，是紀錄片的本質，是紀錄片應該堅守的靈魂。

紀錄片的真實與真實感，某些程度是相通的，但又不能完全劃等號。對于紀實性紀錄片來說，不同的影片給人的真實感有強有弱。雖然題材真實，但是有的真實感與現場感不強，而有的卻能夠讓觀眾感覺得到人物的脈動、內在的情緒、現場的氣味等等。這種真實感與現場感是需要精心營造的。

紀實性紀錄片《企業變形記》是2018年中國廣州紀錄片節中國南派紀錄片優秀作品獎的獲獎作品，也是2018年中國紀錄片“光影紀年”學院獎入圍獎作品。對于這部片子，在南派紀錄片優秀作品點評會上，中央新聞紀錄電影制片廠(集團)總裁助理、副總編輯、中國電視家協會紀錄片委員會副主任張力老師是這樣評價的：“很真實，現場感強，沒有人為的痕跡。這片子在目前我看到的是有突破的，也可以說與眾不同。”那么，這樣的真實感是怎么營造的呢？在此，結合這一部紀錄片，筆者就紀實性紀錄片真實感的營造談談自己的創作體會。

一、與被拍攝對象建立平等信任的關系

與被拍攝對象建立平等信任的和諧關系非常重要，這是紀錄片接近真實的第一步。

任何人習慣了某種生活工作狀態，突然被打破平衡，有陌生人的加入，都會本能地產生不適感，保持一定的心理距離，尤其是面對攝像機。要想拍攝到對方真實的一面，那首先要跟對方平等相處，真誠溝通，讓對方熟悉自己，消除心理距離。同時也讓被攝對象習慣攝像機的存在，如同一個身邊熟悉的物件，沒有妨礙和不適感。雖然這一點不屬于紀錄片藝術范疇的問題，但是，這是紀錄片創作者獲得真實素材不可忽視的條件。

紀錄片《企業變形記》(下簡稱《變形記》)講述的是韶關一家中小型企業因管理不善走上求變之路的故事。該企業研發的產品供不應求，但是由于自身管理混亂導致無法按期交貨，影響了企業的效益。在2017年底，企業加入了政府主導的旨在提升企業管理水平的“企業變形記”活動。在為期半年的求變之路上，企業經歷了各種劇烈的碰撞和沖突。片中所展現的該企業存在的管理困境，是中國中小企業當前普遍存在的一個縮影。

那么，要拍攝好《變形記》，如何與企業打交道就顯得特別關鍵。工廠工人對媒體機構的拍攝還是感覺比較神秘也比較尊重。這種心態有利于雙方的交流，容易獲得他們的好感，解除心理距離；但是，他們“神秘”的心理往往“壁壘”相對堅厚，抗拒感難以消除，為我們更接近真實帶來困難。注意到這一點之后，攝制人員在拍攝過程中就非常注重把握好分寸，從進駐企業開始，就與企業老板、管理層、車間工人，都保持了很好的溝通，盡可能地拉近距離，消除對方的拘束緊張感。每次一進到車間，都主動跟工人打招呼聊天。經過多次拍攝接觸，企業上上下下都習慣了我們的存在，甚至有了主動為我們提供信息的“內線”，雙方有了很好的互動與信任。工人面對鏡頭也不再戒備，能夠敞開內心很自然的說出企業很多工人辭工的真實原因了等等。也正因為與企業上下建立了良好的信任關系，才拍攝到了更接近事實真相的素材，為《變形記》形成“沒有人為痕跡”的真實感打下了基礎。

二、以冷靜細致的眼光去拍攝

事態在眼前發生并進行著，拍攝人員應該清楚自己的角色定位，不給事態以任何干擾，要做的就是認真觀察事件的發展與變化，隨時做出準確的拍攝判斷和調度，要把攝像機當作自己的眼睛，冷靜地觀察，盡量記錄下眼前發生的事情，包括雙方的對話、眼神、動作、表情，甚至雙方一些微妙的細節動作。這是紀實性紀錄片真實感營造的一個關鍵環節。

《變形計》大量場景真實感非常強，當時的事件得到了詳實的呈現。事件雙方的反應也沒有遺漏，甚至抓拍了大量的畫龍點睛的細節。這些細節鏡頭雖然對事件的發展起不到任何作用，但是卻對紀錄片的真實感卻起到了很有效的強化作用。比如影片中鉚焊車間工人因對公司大幅度減少工時感到不滿發生群體鬧事的場景中，公司副總經理駱文靜跟工人溝通時，發起鬧事的焊工江師傅視線低垂，一邊聽一邊漫不經心地拔扯胡子。這一細節動作非常生動有趣，從中也可以看出了江師傅已經完全忽視了旁邊攝像機的存在，他所有的舉動都是隨心而發，由此真實感非常強。另外，在企業老板于海濱在車間怒罵現場管理人員對質量的把關不嚴的場景中，同樣有一個細節鏡頭，焊工余師傅在一旁低頭偷笑，那幸災樂禍的表情和心理展現得淋漓盡致，增添片子的趣味性和真實性。這些鏡頭非常強化了真實感受。

及時記錄沖突事件中雙方的反應、態度、立場和情緒，對于紀錄片來說是非常重要的。紀實性紀錄片往往是跟拍現實正在發生的事件。在沖突或者有碰撞的事件中，拍攝下雙方當時的情景是必不可少，但是事情間隙或者結束后，趕緊找機會接觸當事人雙方，讓他們各自說說剛才發生的事情是怎么回事、持什么立場和看法。因為這時候，當事人雙方還處在情緒激動狀態，這時候的表露最接近真實的心態和情緒。如果改天再去采訪當事人雙方，雖然也能夠得到當時事態的緣由和當事人的立場觀點，但是事件過去了一段時間，情緒已經相對穩定，對事情的看法也相對冷靜，跟當時的心態和觀點會多少有一定的出入，情緒更加已經不是最真實的那一面了。《變形計》中，老板于海濱看到車間違規放著用完了的氧氣瓶，批評倉庫管理主任王娟并要她拖回倉庫。王娟認為這不是她的職責，非常委屈地哭著拖走了氧氣瓶。拍攝人員抽空趕緊到倉庫找到她問“剛才見你很委屈，為什么？”，簡單的一句問話，王娟馬上對著鏡頭發泄內心的不滿，把滿肚子委屈都倒出來，最后氣憤的丟下一句“干得這么累，還要受那么多委屈，誰干！？”，隨即“啪”的一聲丟下手中的筆，轉身走到里間去了。第二天，王娟果然提出了辭職。這一段采訪非常真實精彩，把汪娟當時的不滿與委屈的情緒非常本真地呈現出來。如果當時沒有及時去采訪她，那么肯定沒有那么真實的流露。這一點在第二天也得到了證明。當問她為什么辭職的時候，王娟只是笑笑簡單說了一句“是家庭原因”，已經完全沒有了當時的那種氣憤激動的情緒了。另外，老板于海濱因車間生產品控漏洞百出而非常生氣，又一次忍不住斥罵了管理層。攝像跟著他從車間走出來問“于總，剛才見你很氣，為什么？”，也是一句話，于海濱一邊走一邊說“氣人！氣人！……”停頓了一下轉身看著副總經理“駱總，你說為什么那么生氣？”，見對方沒有接話，就說了一堆生氣的原因，“我已經忍無可忍了！忍無可忍了！”。這一個場景，同樣因為及時問話跟拍，記錄下了于海濱那種憤怒、無奈又著急的心情，很好地印證了他在管理上的渴望求變。

三、以剪輯的藝術強化現場真實感

對特殊氣氛與人物情緒的細致入微的展現，是《變形計》營造真實感的一大特色。先看三個例子：

1.“這個不要拍，這個不要拍，”老板于海濱在處理質量問題時看到攝像機過來對著鏡頭揮手喊話；

2.“不要拍我，不要拍我”、“不要跟著我”，質檢部經理莫杰文因工作不力導致質量問題頻發而受到批評后，對著跟拍的攝像機說；

3.“不說了啦，哈哈哈哈，我還要在這里干下去的”，焊工余師傅用電焊護眼罩擋著臉，躲避鏡頭卻還是忍不住說話。

這樣的鏡頭在以前的紀錄片里是極少看到的，說到底是必須剪掉的。因為，在傳統思維里，這樣的鏡頭“會影響企業的形象，影響人物的形象”。但是，《變形計》里類似的鏡頭卻屢見不鮮，足見導演的大膽和對傳統的突破。那么，導演這樣的處理，究竟給紀錄片帶來什么？我們逐一分析一下：

在第一個例子中，老板揮手叫不要拍的內容，我們還是堅持拍了并且用了，這給觀眾的心理營造了不可置疑的真實感受；

第二個例子中，質檢經理挨批后對著攝像機說不要拍，但是我們仍然拍了并給以保留，觀眾看了會更好理解和體會到他內心對自己挨批不認可的真實心態；

第三個例子，用電焊護眼罩遮擋著臉的余師傅，本不配合但又禁不住說話，那種欲言又止的矛盾心理，展現得淋漓盡致……

縱觀這些鏡頭的存在，它們并沒有給企業和人物的形象帶來損害，反而受眾能夠真切感受到其中折射出來的真實的力量。因為它們的存在，讓紀錄片散發著濃濃的地氣。它們營造了一種質樸而強烈的真實感！

“媽的……”、“狗屎記性”等不雅的話語在影片中也有出現。這類說話在以前更是不得“登大雅之堂”的！但是《變形計》卻一樣作了保留。這是為了能夠更好地呈現人物個性和當時的心情。作為當事人，老板于海濱屢屢因為管理人員不作為不到位而企業效益受到了嚴重的影響，“已經到了忍無可忍的地步”。他也是現實生活中有喜怒哀樂的一個普通人，保留他憤怒罵人的粗口，并非是要貶低他的形象，反而恰恰是他真實心情的流露，更能強化人物的性格，凸顯企業管理混亂的嚴重程度。他各種怒罵在片中的存在就顯得合理了，人物形象也更加真實了。

《變形計》真實感還在于剪輯上留下了情緒時間，營造真實的現場氛圍。先看一段對白：

于海濱：“江師傅下午做什么？”

現場管理：“去那邊開料。”

于海濱：“開什么料？”

現場管理：螺旋泵站的水冷散熱器支架還有腳架。

于海濱沒說話，咬著嘴唇看向遠處良久，回過頭強忍不滿的情緒批評：“他開這個料干什么呢？你不要這樣好不好？我怎么教你才教的會呢。”

……

這是于海濱在車間得知現場管理把急活撂在一邊而安排工人先做不急的活的時候，與現場管理的一段對話。他聽到管理人員安排工人去干跟趕貨無關緊要的開料工作時，怒氣立馬寫在臉上，但又強壓內心的不滿，咬著嘴唇將視線轉遠處的工人看了良久，才強壓著內心的情緒回過頭來，批評現場管理。影片將于海濱強壓怒氣不說話的大約7 秒鐘完整的保留下來。從剪輯上來看，在現場管理回答完于海濱的問話后，也可以直截接上于海濱批評的說話，但是，影片沒有這樣處理，而是讓受眾通過畫面中的那張臉和表情，真切的感受到于海濱當時復雜的心理狀態。

接下來，于海濱發現車間的管理安排更加混亂，缺料少件，材料不配套，影響了工期，心中的怒火終于忍不住爆發出來了：

于海濱大聲怒罵：“一會讓他干這個，一會讓他干那個，他這個也是做了個半途而廢的，昨天晚上說讓他趕緊拼中間倉，你為什么不落實？昨天晚上不落實？”

現場管理：“……”

于海濱停頓一下，怒視現場管理：“你帶腦子工作沒有？你帶腦子沒有？”

現場管理低頭不語，現場的所有人都沉默不語。

差不多十秒鐘的沉默后，于海濱轉向旁邊的副總：“你要查這個結果，為什么不配套！”

……

在這一段中，導演保留了所有人約十秒沉默無語的時間，尊重現場真實的情緒時間，讓受眾通過畫面去感受當時空氣都似乎凝結了的緊張氣氛。無聲勝有聲的留白，更加突出了現場真實感。這是剪輯的精妙之處。

在影片中類似的處理還有很多，比如企業因管理不善而屢屢影響生產，于海濱心力交瘁地說“太累了，做企業太累了”，說完之后，抬頭看遠方，眼眶里隱隱泛著光。這一段的無語留白，老板那似欲哭無淚的疲憊，也牽動著觀眾的心。

四、有一個客觀而讓人思考的結尾

給人一個令人尋味和思考的結尾，這是影視作品的追求，也是紀錄片的追求。但是，這樣的結尾，如何去構建和把握，全在乎導演的理念和取向。

長期以來，影視作品已經形成了一種定式，很強調結尾必須是向上、正面、希望、肯定、贊揚、升華……，有的甚至還特意去拔高。這種結尾，雖然說也確實能夠帶給人一種思考。但是，客觀世界的任何一個事件，都有它的多面性。人們對它也會有不同的觀點。這才構成了世界千奇百態的精彩。對于紀錄片來說，也應該盡量去展現客觀的真實。如果紀錄片也一味地去追求“正面、肯定、有效……”等等的結局，往往會失去了客觀的真實性，也就是違背客觀真實。

紀錄片《變形記》對結尾的處理，大膽地跳出了傳統定式思維，采取了一種開放式的結尾，讓不同的人去評說這次企業參與變形活動的效果和作用，包括專家的觀點等等，有人說有用、有改變、有效果，有人則說沒有什么改變、沒有效果、不滿意，完全是各說各的。這樣完全呈現了客觀的真實原貌。因為在半年時間里，專家每個月到企業僅僅一兩天時間，客觀上是不可能給一個多種管理毛病纏身的企業帶來脫胎換骨的變化。如果迎合傳統思維刻意去拔高，說這次變形活動很有效、企業發生很大變化，那是對客觀事實的背叛和不尊重。對同一件事，保證多種觀點呈現和表達，這才是符合現實的客觀規律。另外，這樣開放式的結尾同樣也讓人尋味，讓人思考，那就是毛病纏身的中小型企業究竟該如何變革求新，才能脫繭重生？

紀錄片的真實性不僅僅是一種表現手法或者風格就能加以表達的，它需要結合多種手法，采取適當的鏡頭語言來共同實現。只要是有助于觀眾了解客觀事實的手段，都可以被紀錄片的真實性接受。[1]紀錄片《變形記》營造真實感的方式還有很多，比如不回避不穩定的鏡頭來保留現場緊張的真實感等等，不管是哪一種手法，目的都是更讓影片更真實感，因為真實是紀錄片的魅力所在。