論威爾第歌劇《茶花女》中維奧萊塔悲劇的命運

陳威

摘要：威爾第歌劇《茶花女》是歌劇史上的經典名作，時至今日，仍被各歌劇院及舞臺爭相上演。女主角維奧萊塔是歌劇中最為重要的人物，貫穿整個歌劇的始終，可以說整個歌劇是圍繞維奧萊塔開始、展開與結束的，劇中每個人物都與她息息相關。本文通過威爾第歌劇《茶花女》劇情梗概、維奧萊塔人物形象來進行分析，為演唱維奧萊塔這一角色提供參考。

關鍵詞：威爾第? ?歌劇《茶花女》? ?維奧萊塔? ?悲劇

中圖分類號：J805? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）03-0133-02

一、威爾第歌劇《茶花女》劇情梗概

威爾第歌劇《茶花女》共分為三幕，第一幕：故事開始于茶花女家熱鬧的宴會上，劇中主要人物悉數出現，“茶花女”維奧萊塔出場立刻吸引了所有人的目光，并開始與所有人進行交談與周旋，暗示了她在社交場合中的地位。正在此時，男主角阿爾弗萊德被引薦給維奧萊塔，并擦出愛的火花。第二幕：維奧萊塔與阿爾弗萊德隱居在鄉下過著幸福的二人世界，阿爾弗萊德父親阿芒出現，打破了他們偷來的浪漫時光，激發了隱藏的矛盾，維奧萊塔被迫離開阿爾弗萊德，回歸風月場所。一次宴會中，阿爾弗萊德借機侮辱維奧萊塔，使她暈厥一病不起。第三幕：維奧萊塔重病臥床，得知真相的阿爾弗萊德趕回來，兩人相聚，憧憬美好的未來，最后維奧萊塔在阿爾弗萊德的懷中死去。

二、維奧萊塔人物分析

維奧萊塔酷愛茶花：白茶花和紅茶花，“茶花女”的稱號由此而來。“白茶花”純潔無暇代表一縷白月光，暗示茶花女出淤泥而不染，遺世而獨立;“紅茶花”艷麗熱情，代表茶花女風塵灑脫的一面。她有著雙重性格，既能像貴族婦女那樣舉止得體、優雅自信、才氣逼人，又能摒棄這些活得放縱瀟灑、言語粗俗、動作輕佻，是交際花中綻放的一朵奇葩。

維奧萊塔是有思想、有追求的獨立女性，雖出生貧寒，沒有接受過良好的教育，即使墮入風塵，也能抓住機會學習不斷提升自己，她的修養、文學素質、才藝水平等比當時的貴婦人更甚。所以她才能成為交際花中的佼佼者，成為公爵、伯爵爭相獵奇的目標，正所謂美麗的外表千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。

維奧萊塔是智慧的。她能八面玲瓏的周旋在眾多男士之間，同時擁有幾個情人，投其所好。

維奧萊塔是世故的。她久經風塵，早已看透了世態炎涼、洞察了人心，她不敢相信、接受他人的真心，更不敢輕易付出自己的愛情。當阿爾弗萊德向她表達愛意時，她第一反應是取笑，后來看出阿爾弗萊是真心實意的愛她與其他人不一樣時，她受到驚嚇，很是驚恐，是啊，一個地位低下的妓女怎能奢求獲得真摯的愛情呢？

維奧萊塔是真摯的、義無反顧的。阿爾弗萊德通過真正的愛并步步緊逼的來感化她，她動搖了，摒棄了她的世界觀、人生觀，即便知道她們兩人之間的社會地位、思想、人生觀都差之甚遠，也知道很難得到長久而美好的結局，但是她還是義無反顧的飛蛾撲火的投入到愛情的幻境中。卸下珠寶、脫下羅裳、丟掉以往華麗富足的生活，與阿爾弗萊德在鄉下過著入不敷出的日子，是她變賣財產、珠寶、馬車來換取的甜蜜時光，這一切是她默默的承擔，她害怕傷害阿爾弗萊德那脆弱的自尊心。

維奧萊塔是高尚大義的。當阿爾弗萊德的父親阿芒來找她的時候，她頑強的捍衛自己的愛情。但是阿芒慈愛的說由于她的存在使得自己一家變得不幸，會耽誤阿爾弗萊德的前程，會破壞妹妹的婚姻等，她妥協了，在萬般痛苦與無奈中離開了阿爾弗萊德，回歸于她的失樂園中。

維奧萊塔是狹隘墮落的。在離開阿爾弗萊德之后，她回歸到風月場所中，她放棄了斗爭，她預感自己永遠也擺脫不了妓女的身份，再也不能獲得真摯的愛情，于是她比以往更加麻痹自我、縱情聲色，過度的消耗病弱的身軀，認為只有肉體的消亡才能從世俗中得到真正的解脫。

三、維奧萊塔悲劇命運的成因

（一）社會因素

當時的社會腐朽不堪，貴族生活奢靡混亂，把金錢、美女看成是貴族身份地位的象征，從而導致交際花這一職業合法化，也迫使更多的貧困女孩失足走上這條不歸路。她們成為男人們的附庸品、時代的犧牲品，如果你試圖跳出時代與男人畫的圓圈，最終等待她們的只有消亡。

（二）他人因素

1.阿爾弗萊德。在歌劇中最為重要的人物之一，他與維奧萊塔的命運息息相關。縱然他有一顆真摯的心，對維奧萊塔也是真心實意的愛情，但是他只是剛進入社會的年輕人，不懂社會的現實狀況、人情世故。他狹隘、敏感、自私，占有欲極強，他讓維奧萊塔體會到他全心全意的愛情，卻對愛情背后維奧萊塔的默默付出茫然不知，看不到危機與矛盾。他處理不了與社會的矛盾，以為和維奧萊塔躲到偏遠的鄉下就能獲得長久的幸福;處理不了與父親的矛盾，把痛苦的種子灑向維奧萊塔。當他得知維奧萊塔拋棄他回到奢華的生活中時，他沒有仔細分析就堅定的認為是維奧萊塔變心了，他竟狠狠的去施加報復，更是加快了維奧萊塔的死亡。

2.阿芒。他是導致悲劇發生的導火索，他代表不僅是他個人，更是整個社會的看法，在當時的固有觀念中，這種愛情是不允許存在的。他是慈愛的父親，他所作為的一切都是順應時勢，為了自己的孩子與家庭。他也是殘忍的劊子手，即使知道維奧萊塔是個好女孩，還是堅決阻止他們的愛情。他還是一個憐憫的人，在知道維奧萊塔用生命來付出與捍衛阿爾弗萊德的愛情時，他悔悟了，向維奧萊塔與阿爾弗萊德懺悔了自己的所作所為，并修書讓阿爾弗萊德趕回維奧萊塔的身邊，使得維奧萊塔能在愛人的懷抱中幸福的死去。

3.公爵、伯爵等人。他們是貴族的代表人物，雖為維奧萊塔的美貌所傾倒，但從不付出真心，只為面子和身份，在維奧萊塔病重之際又負債累累的情況下，他們毫無蹤跡，對他們沒有利用價值之后，就棄之如履。

4.莆麗苔絲等人。莆麗苔絲是歌劇中的女二號，她是依附維奧萊塔來生存的，貪圖維奧萊塔的錢財與影響。在維奧萊塔風光無限時，她最為殷勤，而當維奧萊塔落魄時她卻蹤跡全無，體現了世態炎涼、薄情寡義。

（三）自身因素

任何事物都是由內因與外因共同作用的結果，而內因占主要因素。她的雙重性格決定了她不甘和其他女性一樣平凡暗淡的過一生，即使知道自己的生命如煙花般短暫，也要極盡燃燒。在她美麗的外表下，隱藏著一顆寂寞的心，她的思想得不到當時人們的認同，沒有人能引起她的共鳴，最渴望真正的愛情，而正是阿爾弗萊德的愛，喚起了她生存的欲望，遠離塵囂，使得她的肺病得以好轉。在甜蜜的愛戀中，她好像完全康復了一般，威爾第在這一部分給維奧萊塔寫的詠嘆調也沒有了氣短、氣喘吁吁的感覺，更多的是綿長的、連貫的樂句。隨著愛情的消逝，她的身體也漸漸枯萎，在歌劇的最后威爾第巧妙的安排了一個維奧萊塔與阿爾弗萊德的二重唱《讓我們遠離巴黎》，臨終前的維奧萊塔躺在阿爾弗萊德的懷中，一起憧憬著美好的未來，剛開始她氣若游絲，隨著美好愛情的向往，她好像重新煥發生機，強大的生存意志重新點燃，正向她在歌中演唱的那樣“一切都為時已晚”，終究敵不過命運的齒輪，在阿爾弗萊德的懷中，不甘的、幸福的死去。她把愛情看成是她最重要的救贖。要么在愛情中生存，要么在失愛后死亡。

四、結語

對于演唱者來說，演唱一部歌劇或者演繹其中的詠嘆調或者重唱，都必須了解整個歌劇的創作背景、故事情節，研究演唱的人物以及性格特質，也只有這樣你才能抓住每一個音符，每一個節奏所暗含的意義。威爾第的歌劇《茶花女》中維奧萊塔有大量的詠嘆調和重唱，每一幕的詠嘆調都能貼切地表現出維奧萊塔不同情緒、獨特品質，而且使得這個人物更加鮮活、生動。本文通過對維奧萊塔悲慘命運的分析，讓作者自身也重新審視了維奧萊塔這個角色，清晰明了她與劇中各個人物之間的關系，使得自己的演唱豁然開朗。

威爾第的歌劇《茶花女》在原作者小仲馬《茶花女》的基礎上，情節有略微的調整，小仲馬《茶花女》的結局是瑪格麗特（也就是維奧萊塔）是獨自一人凄慘的死去。威爾第的《茶花女》結尾部分是，父親阿芒先是懺悔了自己的行為，并立刻修書阿爾弗萊德，讓他回到維奧萊塔的身邊，讓維奧萊塔能在愛人的懷著死去。這個結尾增強了戲劇的張力，寫出了人與人是不一樣的，不都是麻木不仁的，寫出了悲中帶喜、喜中又有悲的意境。所以不管時代怎樣更替、潮流怎么變換，威爾第的《茶花女》都能經久不衰，永遠都能直擊我們的心靈。

參考文獻：

[1][法]小仲馬.茶花女[M].北京：人民出版社，2005.

[2]薛晨瀟.論歌劇《茶花女》中維奧萊塔的人物性格塑造[J].北方音樂，2018，（20）.

[3]張玲玲.談威爾第歌劇《茶花女》的藝術特色[J].藝術研究，2018，（01）.