肖邦《降B大調瑪祖卡》賞析

鄭幗菁

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810～1849），波蘭著名作曲家、鋼琴家。

肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，6歲開始學習音樂，7歲時就創作了《波蘭舞曲》，8歲登臺演出，不足20歲就已出名。1822～1829年，肖邦在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。1829年起，以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，后因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年，肖邦逝世于法國巴黎。

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，也是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品多以鋼琴曲為主，以波蘭民間歌舞為基礎，題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，體裁多樣，內容豐富，感情樸實，曲調熱情奔放，和聲豐富多彩，因此他被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。

瑪祖卡是18世紀起流行于歐洲各國、起源于波蘭的3拍子民間舞曲。節拍雖為3拍子，但與圓舞曲不同，典型的節奏型是，重音最常見于第二拍，速度不是很快，附點音符是它的一個特征。舞蹈以滑步、腳跟碰擊、男伴單腿跪與女伴繞行為特征，舞者常帶有貴族式的高傲姿態，有時還注入些放蕩不羈的感情。肖邦將這一舞蹈音樂的體裁發展到鋼琴作品中，創作了約60首被稱為“瑪祖卡”的鋼琴獨奏曲。

這些瑪祖卡作品雖然常被分成5種類型—風俗性瑪祖卡舞曲、舞蹈性瑪祖卡舞曲、抒情性瑪祖卡舞曲、歌唱性瑪祖卡舞曲及音樂會演奏的瑪祖卡舞曲，但大多風格精致，節奏和速度不是民間舞蹈節奏的簡單模仿，而是被升華為藝術內涵豐富的鋼琴音詩。

《降B大調瑪祖卡》創作于1830年，是肖邦離開波蘭前創作的早期作品，因演奏技巧難度不大、音樂形象鮮明、旋律歡暢而廣為流傳。樂曲采用回旋曲式結構，各段落結構清晰，互相獨立，句讀分明。各部分反復是舞蹈音樂的典型結構特征—主部的3次呈示幾乎原樣重復，中間插入兩個相對短小的插部與之形成對比。音樂主題生動活潑，具有濃郁的鄉土氣息;旋律以獨特的下行七度與九度大跳獲得新穎的音響效果，但毫無違和感;力度變化頻繁、對比鮮明;節奏變化很大，既有放縱任性的氣質，又有優雅翩翩的風度;伴奏采用主調音樂的常見織體，低音清晰，和聲簡潔。

主部（1～24）由兩個重復的樂段（A）組成。一開始就以附點節奏和第二拍的強烈重音呈現出典型的瑪祖卡舞曲所特有的民族舞蹈韻律，具有鮮明的舞曲特點，節奏錯落有致。在獨具特色的3拍子伴奏織體襯托下，主題旋律平穩流暢上行，具有歌唱性，到達高點后通過顫音、倚音、頓音的裝飾及突然折回向下的大跳，使音樂性格更顯得俏皮可愛，刻畫出富有生氣和充滿喜悅的小伙和姑娘們相繼起舞，情緒逐漸熱烈，盡情投入到歡快的舞蹈中的畫面。

插部一（25～32）是由4+4兩個樂句組成的樂段（B）。旋律在八度內徐緩流動，柔和抒情，刻畫了舞蹈滑行中的美妙舞步，與主部主題形成鮮明的對比。

主部二（33～44）是主部一的原樣再現。

插部二（45～52）仍為4+4兩個樂句組成的樂段（C）。低音部空五度的伴奏織體，模仿了波蘭民間古老風笛奏出的持續音型，音響淳樸、新穎，仿佛是舞者腳跟碰擊的聲音或用力蹬踏的足音（風笛起源于古羅馬，音色純美，穿透力強，持續低音最富特色，其傳統用途是為舞蹈伴奏）。旋律則在伴奏的襯托下，輕柔地奏出帶有增二度和增四度等不協和音程，這是吉普賽音階的特征音程，由升高小調式的Ⅳ音產生，仿佛一個拉不準音的鄉村樂手與古老風笛合奏出詼諧的舞蹈音調。

主部第三次原樣再現時（53～64），音樂又回到了開始熱烈、激動的情緒中，人們盡情地感受著青春的活力與生活的快樂，并在歡快的氣氛中結束全曲。