淺析電視文藝晚會中導演的創新思維和能力

金海濤 沈陽廣播電視臺

一、前言

改革開放以來，我國的社會主義現代化建設取得了舉世矚目的成就，社會財富得到迅速增加，人民的物質生活得到改善，精神生活也在不斷豐富。人民群眾精神文化需求的日益增長，在為我國文化事業和文化產業提供廣闊的發展空間的同時，也帶來了越來越多的挑戰。我國近年來，每當過傳統的文化節日時，一場盛大的電視文藝晚會是必不可少的。它不僅展現出我國人民對傳統文化節日的重視，還彰顯著我國日益強大的綜合國力，表現出我國的不斷增強的軟實力。但是目前由于晚會播出形式陳舊、表演節目老套、缺少創新和特色等原因，導致我國的電視文藝晚會節目的收視率不佳。

二、當前電視文藝晚會中存在的不足

(一)內容重復，缺乏新意

當前我國各電視臺都積極舉辦文藝晚會，從中央到地方，各級都在舉辦晚會，內容多有重復，往往讓觀眾無從選擇。而且即使現在科技發達，產品日新月異，但是似乎電視文藝晚會在近幾年來并沒有做出多大的改變。歌舞、相聲、小品仍然是節目的主要表現形式，表演內容缺乏新意，節目模式單一。雖然表演節目的數量在不斷增加，但是換湯不換藥，總體的表演形式并沒有多大的變化。久而久之，節目也就失去了吸引力。

(二)不符合觀眾口味

很多觀眾都知道，現在的文藝晚會會進行長時間的彩排，主持人也會有事先寫好的串詞，連節目中的一些小游戲都是事先設計好的，還會安排“拖”，偽裝成觀眾。但是很多觀眾大多喜歡看發生在節目安排之外的意外，那樣似乎更有趣味性。著名魔術表演家劉謙在今年的春節聯歡晚會的表演過程中挑選了兩名臺下的觀眾，就引發了廣大網友的熱議，被質疑找“拖”。如此一來，便容易讓觀眾失去對節目的好奇心。且有些電視節目水分太大，節奏拖沓，進度緩慢，主持人綜合素養較低，講話啰唆或不得體，這些都會極大地降低觀眾對節目的好感。

三、導演的創新思維和能力的重要性

由于電視文藝晚會的特殊性，會對導演提出更高的要求，而導演作為電視文藝晚會的核心，他的策劃和運作能力將直接影響該晚會的文藝效果。一個極具創新思維和能力的導演不僅僅會影響一個節目的收視率和電視節目的品質和收益，更甚會對一個電視臺的發展及走向產生極大的影響。導演只有具有超強的專業素養和創新能力，才能使電視文藝晚會不僅具有文藝性、觀賞性、娛樂性，更具有思想性。一個能夠引起人們思考和共鳴的節目，才是真正的成功。

四、制約晚會導演創新思維和能力的發展的因素

(一)文化因素

中國人民自傳統以來便崇尚“中庸”之道，深受儒家文化的影響。古訓有“木秀于林，風必摧之”，民諺有“搶打出頭鳥”，俗話有“人怕出名，豬怕壯”。幾千年的代代相傳，讓我們形成過于求穩趨同，不敢求異冒險的心理積淀。從小我們就被教導要聽老師家長的話，循規蹈矩似乎已是我們的常態。這也導致我們缺乏一種創造的沖動，缺少一種敢于批判的思維，缺少大膽質疑的聲音。深受中國傳統儒家文化熏陶的電視文藝晚會中的導演，也就大多只會借鑒前人的經驗，缺乏創新。

(二)個人因素

由于導演受到的教育和學習能力有限，經驗不足，操作能力較差，目光短淺，視野狹窄，導致他們較缺乏創新的思維和能力。他們往往不能把握節目的真正主體精神，缺乏對節目的策劃和整體掌握，只能依葫蘆畫瓢，新意也就無從談起。

(三)社會因素

首先，一個電視文藝晚會規模較大，它需要調動各個方面的力量，這就會牽涉到各種利益。其中，電視文藝晚會領導們由于各種原因，會給導演立下一些規矩，提出一些建議和要求，這就會給導演在策劃和創新文藝晚會的過程中增加不少的困難。

五、提高導演創新思維和能力的措施

(一)提高自身的職業素養

俗話說得好，“打鐵還需自身硬”。在這個知識經濟時代，信息更新速度極快，導演如若不加強自身能力的提高，便會被時代所淘汰，電視節目內容也將終究會落伍。電視文藝晚會的內容大多數與文化相關，導演作為整個節目的策劃者和運作人，就要努力提高自身的文化素養，加強對文化書籍的閱讀，開闊自己的眼界，吸取國內外優秀的節目運作經驗，取長補短。導演還需要加強專業知識的學習，對節目涉及的領域有基本的了解，如此能夠更好地對節目全場進行策劃和掌控，從而實現創新，保證節目的質量和效益。

(二)發展大眾喜聞樂見的文化

電視文藝晚會節目要想吸引觀眾的注意，得到觀眾的喜愛，就要了解觀眾的所思所想，緊跟時代，貼近生活。由于現在的人們生活快節奏，且壓力大，他們主要是想通過娛樂節目進行情感的宣泄，一旦發現該節目沒能達到自己的要求，滿足自己的精神需求，便會對其失去興趣。這就要求節目不僅要有藝術性，還要有思想性，藝術工作者需貼近實際、貼近生活、貼近群眾，創造出讓大眾喜聞樂見的作品。

(三)增強競爭意識

社會主義市場經濟體制是我國改革開放以來建立的市場經濟體制，習近平同志更是在十九大報告中指出，要加快完善，促進市場公平有序，實現優勝劣汰。由此可見，在市場經濟的時代背景下，競爭無處不在。對電視行業而言，競爭也是不可避免的，這就要求導演應該樹立并增強競爭意識。不想被市場淘汰，就必須做出改變，跳出自己的舒適圈，認清楚當前的形勢，將自己置于社會發展的浪潮下，接受市場的磨礪和敲打，激發自己的潛能，從而不斷完善自己，更好地實現節目的創新，增強市場競爭力。

(四)尊重導演，放寬對導演的限制

任何事物發展都需要空間及時間，藝術更為如是，導演的創作意愿和權利應該得到尊重。雖然節目的進度和效果需要監督，但是這不應成為限制導演的理由。

節目相關領導及贊助商，因為不是該領域的專業人員，則在發生意見沖突的時候應該更多的聽取導演的建議，不可一意孤行，專斷獨裁。在制作節目過程中，也不要過多的進行盲目的指導，插手過多的細節，否則不但達不到想要的效果，還會適得其反，得不償失。如果想要制作出高質量的電視節目，就必須要正視導演在電視文藝晚會中的地位和重要作用，提高他們的話語權，給予他們充分的尊重和理解。給導演足夠的尊重和一個施展能力的平臺，不但會影響導演的工作熱情，還會激發導演的創新能力，往往能獲得讓人意想不到的結果。

六、結語

當今社會與國家之間的競爭與其說是人才的競爭，不如說是人的創造力的競爭，習近平總書記也說：“創新是第一動力”。創造能力是民族進步的靈魂，如果沒有創造能力，便不會有今日的社會文明，可能我們還在過著茹毛飲血的原始人生活，又怎么會有今日的繁榮盛景。眾所周知，中國古代有造紙術、指南針、火藥、印刷術四大發明，而如今的二十一世紀，中國有高鐵、掃碼支付、共享單車和網購的新四大發明。從中國的這四大發明的變化，也可看出創新對時代與社會發展的重要意義。而隨著網絡時代的到來，娛樂方式的日益豐富，人們對精神文化消費提出的更高的要求，這種消費不僅是數量上的增加，更是質量上的提高。目前我國的電視行業面臨著不小的挑戰，因為它不僅面臨著行業內激烈的競爭，還面臨著觀眾對節目提出了更高的要求。因此，要想讓電視產業得到更好的發展，創新顯得尤為重要。而一位具有創新思維和能力的節目導演，更往往能讓節目獲得更長足的發展。所以，更加重視導演在節目中的作用，積極努力培養導演的創新思維和能力，方是長久之法。