孫九龍：歌劇《沂蒙山》的一根支柱

文：蔣 力 圖片提供：山東歌舞劇院

看了兩場歌劇《沂蒙山》，感受很多。我想談談劇中的一個名叫孫九龍的角色，這個角色的扮演者名叫楊小勇。

楊小勇，上海歌劇院的男中音歌唱家，歌劇表演藝術家。我看他參演的歌劇，大概有這樣一些：《屈原》《賭命》《西施》《一江春水》；外國歌劇《茶花女》《奧賽羅》《霍夫曼的故事》《阿蒂拉》。肯定還有疏漏，或許是在他參演的另一些劇目中，我的注意力被其他角色吸引，那當然是我的問題。據我統計，楊小勇參演的中外歌劇，至少在20部之上。《奧賽羅》中的亞戈，是他演過的外國歌劇中塑造得最為成功的一個角色；而在中國歌劇中他塑造的人物，與我視野中往昔的多個角色相比，《沂蒙山》中的孫九龍，處在前所未有的角度，達到了前所未有的高度。我從感人的孫九龍身上，看到的是一個令我感到陌生的、幾乎近于不相識的楊小勇。

歌劇《沂蒙山》的節目冊中，對劇情的簡介是這樣的：民族歌劇《沂蒙山》以抗日戰爭為主線，以沂蒙山革命根據地黨政軍民“水乳交融，生死與共”的革命歷史為創作背景，以大青山突圍、淵子崖戰役為創作素材，講述了海棠、林生、夏荷等主要角色在國家危亡與個人命運的糾纏中，犧牲小我、軍民一心、團結抗戰的故事。歌劇不但生動展現了沂蒙山群眾參軍參戰、擁軍支前的感人事跡，還塑造了許多有血有肉的人物形象，堅毅勇敢、無私奉獻的崖子村村民海棠就是其中的代表。

這個簡介中，沒有提到孫九龍。在王曉嶺、李文緒的劇本中，緊隨前述三個人物，排在第四位的就是孫九龍——50歲，崖子村村長，武術家，海棠的舅舅，林生的師父。這個位置，已顯出孫九龍這個角色的重要。

序曲過后，第一場戲，是在崖子村的村口，大戰來臨之際，眾鄉親一面迎戰，一邊迎親（林生迎娶海棠），第一個出場出聲的角色就是孫九龍。他一副武術家的架勢，闊步赳赳地上場，在舞臺一角站定，高喊“迎新娘”！隨后的合唱《婚禮歌》中，間有孫九龍“邁火盆兒！進彩門兒！掀蓋頭！”的聲聲高喊。海棠和林生這對新人，與他的關系非同一般，他主持的這場與戰火輝映的婚禮也非同一般。孫九龍指揮著鄉親們“炮裝藥，槍上膛！場院里的準備拜堂”！然后對林生唱出一段《你要讓她幸福一生》的期望。從唱詞中我們得知：海棠從小失去雙親，是孫九龍把她養大。林生隨孫九龍習武，又去城里的學堂學習，現在成了鄉里的教書先生。槍炮聲意味著鬼子攻上來了，孫九龍指揮鄉親們架起五子炮，頭炮拜天地，二炮拜高堂，三炮夫妻入洞房。海棠、林生夫妻不入洞房上戰場，火藥用光了，孫九龍揮起大刀再發號令：“老少爺們兒，拼了！”從先聲奪人，到展現村長地位和號召力，從對新人的殷殷期望到再領村民英勇殺敵，干脆、果敢、無畏又具父親情懷的孫九龍躍然臺上。

第二場，孫九龍的戲份貌似不重，卻是編劇有意讓這個角色與前一場的展示有所對比。他征集了幾車軍糧，與八路軍的趙團長交接，與海棠、林生唱出“感謝親人子弟兵，以情還情還不清”的“金句”。更勸說海棠同意林生去當兵，深明大義，講出“男人該把重擔挑”的道理。送隊伍出征時，孫九龍領著鄉親們唱出他們一定會照顧好傷員的承諾：“起誓不用對天地，只說一句俺保證。同生同死一家人，隨時能拿命換命。”這個承諾，顯然就是戲劇中的暗示，暗示著后面必將出現的“命換命”。楊小勇的表演，讓我們看到了孫九龍對這個承諾的毫不含糊。

第三場，鄉親們和傷員都躲在山洞里，孫九龍和海棠在山洞外邊做飯邊唱出實情：“一鍋野菜留給咱，一鍋粥飯給傷員。”不幸，他們的藏身地被日本兵發現。日本兵圍在洞口，威逼“若不交出八路，大火封洞死全村”！兩難抉擇，生死攸關，夏荷要帶傷員們挺身而出，換取百姓安全。海棠催舅舅快想辦法。眾人情緒激動之際，孫九龍唱出“保證過的就要兌現，咱替戰士走向前”的號召。海棠馬上響應“算我一個”！舅舅卻說：“女人靠邊站！沂蒙山的男人還沒死絕，誰跟我去？”夏荷跪求孫九龍：“生命不能來替換。”孫九龍的答復是“一諾千金永不變，救命之恩拿命換”！唱畢，他亦如雕塑般堅毅地立在山洞中間，再不出聲。鄉民男甲、乙、丙、丁紛紛響應，分別與老婆、女兒、老娘告別，搶下傷員的軍帽，戴在了各自的頭上。這時，孫九龍喊出：“老少爺們兒，上路了！”悲壯之情油然而生！

出了山洞，孫九龍沖著日本兵怒言：“小鬼子，咱八路軍敢做敢當！”隨后唱出這個角色最重頭的詠嘆《再看一眼親人吧》。這段唱詞，首尾呼應：開頭是“再看一眼親人，讓我記住你的模樣。再看一眼親人，在這兒留下我的目光”；結尾是“你看海棠似錦，小麥金黃，高粱遍野，美酒飄香，那就是我的身影，那就是咱的模樣”。這段唱詞頗有男人情懷，亦耐人尋味。與結尾意象輝映的中段，是想再看一看三月的海棠、六月的麥黃、九月的高粱、冬月的酒漿。韻腳綿密，人、物、情，盡含在內。這段唱詞，顯然是曉嶺所作，因為帶有他的歌詞創作的鮮明特色。他擅長在一首歌詞中包括春夏秋冬，瞿琮、曉光也愛此手法，似都不及曉嶺。唯有一點我稍感不適，就是中段的每一句，起句都是“再想看一看”或“再想看看”，而不是我們習慣的“想再看一看”。依我分析，他這樣寫的意圖，是要以一而再地“再”去突出那種可想而無望，突出他的鄉土情懷。音樂從深情起，以抒情結，高低宛轉，飽滿飽和。略覺抒情有余而深情不足。后半部配器與詠嘆比肩，時顯偏重。但楊小勇依然信心滿滿，他在滿目情深、雙臂大開、單腿下跪、左右橫移、后退前行等表情和動作中，收放自如地完成了演唱環節。高音舒展，中音雄渾，低音結實，明暗有搭配，強弱有對比。

三場戲只是全劇的一半，這個角色卻在有限的戲中，走到了角色的終點、人物的高峰，足以列入節目冊所稱的“有血有肉的人物形象”。能將這個角色成功地塑造，編劇、作曲均功不可沒，導演的功勞則應單提一筆。楊小勇自認為是個被動型的演員，不太善于自我開掘、自動到位，而黃定山這位表演、導演雙專業的碩導，啟動演員的到位恰恰是他的長項。他的準確點撥，無疑是楊小勇取得成功的重要因素之一。

看《沂蒙山》之前，我在重慶看的歌劇是《塵埃落定》，那部戲中不同聲部的多位角色演員都受教于楊小勇。可惜我在重慶未見到楊小勇的身影，那正是他在濟南排《沂蒙山》的沖刺階段。再早數月，他還參演了中央歌劇院的《邊城》，可惜那部戲只演了一場，就因故暫時擱置，我也未看成。所幸《沂蒙山》近期持續在濟南和福州等地上演，如我般喜歡楊小勇的人，肯定能有機會欣賞到他塑造的孫九龍。這個人物，包括他的唱段，都值得繼續精雕細琢。我期待更精彩的呈現！