設計大不同

享譽全球的日本工業設計大師榮久庵憲司窮盡一生在思考的問題是“設計如何能改善生活，如何讓人類社會和平與協調，如何可以解決社會問題？”

設計可以帶給我們什么？設計可以賦予一件東西不一樣的色彩，同樣是一把剪刀，在設計師手中就能變成一件藝術品；同樣是一把椅子，德國的設計師會偏重功能，日本設計師會偏重溫馨。

設計的初衷始終是為了滿足大家的生產及生活需求，但優秀的設計同時也讓我們收獲驚喜，感受創新的魅力。

特色手工，德國文化品牌

位于主展館東北角的德國特色設計展區占地面積400 余平方米，布置在全黑鋼骨框架及紗幔下的它頗具神秘色彩，近50 家德國企業展出的300 多件設計精品成為本次工業周的最大看點之一。

向來以嚴謹專注聞名的德國人，不僅在工業制造方面擁有精良水準，傳統的匠人制造也是他們傲人的文化品牌。成立于1934 年的HB 陶瓷工廠，不只追求瓷器外表的華麗，更追求整體的完美，時至今日仍不失韻味的經典產品體現了跨時代的理念；利用一些碎布、亞麻做成可彎曲的布娃娃，心靈手巧的幼兒園老師Erna Meyer 在1945 年注冊成立了布娃娃工廠，兼具耐損與教育價值的布娃娃讓越來越多的人喜愛……這些凝結著匠人心血的作品傳達出的是在大規模生產背景下手工產品的非凡價值。

勃蘭登堡州是歐洲最富有發展活力的地區之一，它與河北省在2015 年便成為了友好省州， “德國手工制造展”策展人卡特亞·克萊斯表示此次展品有許多便是出自該州，她期待著勃蘭登堡州可以與河北企業展開更多領域的合作，可以將德國前沿的設計理念帶到雄安新區。

包豪斯是德語“建造”（bauen）和“房子”（haus）的合成詞，與手工制造恰恰相反，它主張打破設計教育中藝術和技術的界限，希望設計與制造二者結合，形成簡明的、適合大機器生產方式的美學風格。本次設計周以德國包豪斯設計一百周年為契機，聚焦“新城市，新共建”，圍繞“產業升級共建”“城市設計共建”“創新經濟共建”三大視角，共同探討未來之城設計思維。

日本WE+INC 設計展區

日本WE+INC 是由Toshiya Hayashi 和Hokuto Ando 于2013 年成立的當代設計工作室。該展區重點展示的有Swarm 系列、Drift 時鐘、Patience 時鐘。

WE+ 研發的一款驚悚人臉時鐘成為展臺的焦點，這個時鐘乍看如同人像藝術畫框，但實際上它卻是一個具有計時功能的時鐘，雙眼眼珠的角度作為傳統指針功能，右眼代表小時，左眼則為分鐘，并搭配嘴巴閉合動作發出規律的聲音當作秒針。這個充滿緊張感和怪誕氣息的作品有一個與外形反差巨大的名字：Patience，設計師也許是想讓大家在面對時間流逝時可以保持平常心。

以沙灘為表面的Drift 時鐘表面平鋪的是黑色沙子，三個陰影狀的指針代表時針、分針和秒針，通過陰影的變化來記錄時間的移動，用穿過沙土的陰影與滴答作響的秒表聲，表達“nothing stays the same”。

臺灣創意設計，凸顯人文精神

為了展現臺灣的創意設計實力，臺灣創意設計中心攜臺灣金點設計獎獲獎作品亮相本屆設計周。

臺灣的設計作品在融入科技元素的同時讓科技不再屬于冰冷制造的范疇，帶入工藝的溫度；追求使用便捷性的同時注重材質的環?？稍偕?，例如貝殼打造的玩具、竹子打造的假肢、天然亞麻纖維制成的托盤等。參展者期待通過展會活動為兩岸設計領域帶來更多交流，討論設計驅動城市再升級。

芬蘭姆明一族

姆明一族是由芬蘭瑞典籍藝術家圖葦·楊松于1945 年創作的故事。姆明家族住在田園詩般的姆明谷里，姆明、姆明爸爸、姆明媽媽、史力奇、哥妮、亞美等充滿個性的卡通人物構成了精彩的姆明故事。其北歐風格的高端品牌形象，深受各年齡層粉絲的喜愛。此次姆明一族的展區人頭攢動，在這里大小朋友都可以盡情發揮自己的想象，用彩筆涂鴉與姆明一家的天馬行空。

姆明一族的策展人廖女士向我們介紹了姆明一族的歷史，作為芬蘭國寶級的IP 形象，它在全世界有著眾多的擁躉，日本還建有它的主題樂園——姆明谷。IP 與工業設計有著千絲萬縷的聯系，IP 本身自帶流量，是以具象化形象為載體的感情寄托，姆明一族作為一個IP 形象生成之后，通過在原有領域開展不同的業務以及線下展的方式來進行IP 形象延展及應用，關于姆明一族的周邊產品、大電影都是工業設計的產物。