東西方繪畫的內涵比較

趙瑩超

摘 要：對于東西方繪畫的比較，不僅僅是藝術思維上的不同，也是西方美術和中國畫的不同，兩者反映的客觀現實不同，在東方繪畫中則通過現實主觀去再現表達的某種意境和情感。創作的主題不盡相同，東西方作者繪畫時的情感也不同，造成的差異不言而語，所以東西方繪畫相互影響，相互發展。

關鍵詞：中國畫;西方的繪畫;藝術創作;裝飾性;內在區別

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1671-2064（2019）03-0187-02

1 介紹

藝術的手法和西方美術上的構思差別，中國畫注重意境表現，而西洋畫“寫實”有別于中國畫“寫意”的說法。東方具像，在美術領域的中，西洋幾何學可以說是在油畫中表現的多，而仔細觀察才是西方的真實的理性主義。中國寫意與中國人本主義的意義感受相同，中國神韻說則是在中國寫意畫中和水墨畫中的表現。西洋畫的寫實技法，雕塑的維妙維肖和西方油畫將“鏡象藝術”推到極至;水墨畫和西方印象派繪畫即相似也有區別。總之，東西方繪畫存在著差異又互相影響。

19世紀的繪畫主要是印象主義，或者以寫實為主，在后印象主義繪畫發展中，逐漸改變，成為20世紀層出不窮新畫派的代表。例如野獸派、超現實主義繪畫等，這些繪畫的畫面變現“非理性主義”藝術，不再追求客體事物的寫實，而是高度贊揚否定傳統的思維，采取時空疊置、形體變形、光色變化等手法表現個人的感受，實現了從“鏡象”到“心象”藝術的轉變。作為當代主流美術的重要組成部分，中國畫傳統藝術思維的特徵為單式連鎖性思維和心象藝術風格，從東西方繪畫畫面表現的依據或創作，畫家的現實情境或歷史中選取形象素材，作為畫家表現畫面的依據或創作，作為出發點，從總體創作風貌而言，也是絕大多數藝術家的共同取向和目標。

2 東西方繪畫比較

東西方繪畫雖然描繪對象千姿百態，從而品味著藝術表現的個性差異和創作面貌的多樣性。中國寫意畫創造性的繼承本土傳統，從鄉村與都市、傳統與現代、歷史與當下、社會與個體等感受與思考，從中吸納營養挖掘表現因子，或轉化傳統形式語言，或凸顯傳統精神氣質，如果我們以為中國畫的傳統意味是份內之事，具有傳統意蘊是意外之喜，那或許需要扭轉下印象了。

最佳的藝術形式和思想是來表達他們對國家對社會對人民的感情、認識、理解和評價等。現實主義之所以能在中國生根開花，正是由于它進入中國后，譬如，在中國近代史上曾經產生過巨大影響的三位變革思想家康有為、蔡元培、陳獨秀，他們選擇“寫實主義”這一共同的藝術主張，不僅是“求藝”而更是從“救國”的角度切入對中國美術的變革，從而把美術與民族科學啟蒙和社會變革緊密聯系起來。以徐悲鴻為代表崇尚寫實的畫家們在自己的作品中從而引起社會共鳴，為現實主義美術在中國的落地生根起到了前驅作用，表現了一種思考現實、關注人生的精神內涵。

另一方面，現實主義更有深厚的接受土壤，中國有著深厚的創作土壤。中國的老百姓從深處比較認同的是那些感到親切的、真實的東西，而非不知所云、虛無飄渺、遠離實際的東西。從繪畫發展來看，始終貫穿著“為藝術而藝術”和“為人生、為大眾而藝術”兩種既對立又統一的藝術觀，顯然，當它們中的一部分正轉化、蛻變為運用中國畫媒介和材料的裝飾感繪畫時，并富于藝術價值的一種探索？具有深厚傳統和強烈藝術感染力的寫意畫，將不同視覺語言在境界與美學趣味上，要遠勝這些新的裝飾性“中國畫”跨界不是新鮮事物，在目前的藝術與時尚，存在著深遠的影響。

不可否認，不過，我們也應該看到，這種真實更多是表層意義上的，其內在的真實與意涵需要創作者加以審視與挖掘，并通過提煉、加工轉換為繪畫的語言進行表達。沉湎和依附圖像本身，甚至放棄自我創造意識，最終淪為單純抄襲模仿，是應該避開的表現誤區，這種常見的弊病曾大面積涌現于中國具象油畫，已成為前車之鑒。

有著油畫的觸摸感其實是國畫，如油畫般厚重但卻是水彩，這種視效的錯位展現，給對畫種印象相對固定的欣賞者帶來一種觀看的新奇感。從攝影、油畫、版畫乃至裝飾性繪畫效果去探索中國畫發展的可能性。的確，中國畫在本土的傳統之深、境界之高世人皆知，這既是寶藏也是難以逾越的高峰，它需要藝術家打開創作思維另辟蹊徑去發展和突破，從而忽視對中國畫技法與韻味的繼承，弱化中國畫原有視覺特質與表現力。有選擇地吸取其他畫種效果，也是表現性的優勢，這一點或許更為可行。它同中國現代美術教育的發展同步，其道路曲曲折折、困難重重，既有來自傳統的壓力，又有來自西方現代教育的沖擊。在此環境中產生的美術教育思想是樸實的，并帶有強烈的社會功利性色彩，所以影響著作品的發展。

對于中國畫的理解，中國文化的厚土長安古城探討中國美術的寫意精神，這無疑有著深遠的文化意義。中國畫寫意，不僅是中國畫、中國美術、中國文化的傳統，也是中國哲學、中國美學的文脈，‘寫意精神——中國美術的魅力成了我們的共識，無論我們對中國寫意的概念有著不同理解，不同角度的解析，中國畫始終是中國美術的文化基因，能夠清晰的認清寫意的概念、外延，中國畫深入地探討寫意與寫實、寫意與表現的關系，寫意精神與人品塑造、與藝術修養、藝術格調的關系，并從理論與實踐結合的層面上分析中國美術的現狀，滲透筆墨、造型、語言之中，也在中國畫的思想、感情、靈魂和人格之中，我們今天探討這個課題，會提高我們對寫意精神的認識，升華我們的格調，使我們的美術具有更加強烈的魅力。但是我們曾淡忘了、忽略了它，甚至批判了它，這是我們的視覺藝術出現了外在形式僵化的弊端。推動中國美術的與時俱進，在大時代背景中樹立中國文化的形象。

中國畫作為一種藝術形式，其點、線的粗細、長短、斷連、疾徐、枯潤等所形成的藝術效果和由此而產生的節奏和韻律，如今，筆墨在中國畫中不僅成為一種美的形式，而且成為一種精神，這是在歷史的發展過程中逐步形成的。因而，線條的書意美，成為中國畫不可或缺的審美前提。筆墨作為文化傳統和臻于完美的藝術形式，已深深扎根于中國人的審美意識中，并成為中國畫形成中不可替代的首要因素。為中國畫以線造型的藝術形態提供了最直接的借鑒。

文化理想和藝術目標愈加清晰。每個畫家都力求使自己的藝術能從獨特的角度來反映我們時代的發展，反映社會的變革，同時也把自己對油畫藝術語言的追求體現在創作上。書畫的用線結體造型，不僅在性質上有相同之處，更重要的是對線條的美學理論的一致。如果誰試想舍棄筆墨而對中國畫遑論什么“發展”、“創新”和“改造”，其后果可以想見。這樣一種可敬的學術態度，也是一種健康的藝術心態。畫家從自己的眼光和感受去觸摸生活、叩問生活，并熟練通過自己的語言形態和藝術手段來反映豐富的社會生活。中國油畫經過了百年的發展，特別是經過了改革開放新時期的歷練，回歸到了一種踏實的藝術創作狀態，體現出一種整體的文化和藝術風格。

很多畫家觀察生活不細致、體驗生活不投入、思考生活不深刻，過分依賴照片和圖像。科技的發展，電子攝影器材的普及，圖片和圖像的大量運用，使畫家捕捉生活更加便利，推動寫實技法更加精湛一味跟風模仿，導致作品主題重復、千人一面，失去了繪畫的創新性和生命感。放眼望去，我們看到太多的沙發美女、太多的早餐場景、太多的高樓清潔工、太多的巨幅人物面部特寫……滿眼人物畫，處處集體照，讓人極易產生視覺疲勞。尺幅越來越大，人物越來越寫實，花鳥越來越細密，山水越來越飽滿，效果越來越逼真，這種圖片化描摹之風著實令人擔憂。其實大千世界、蕓蕓眾生，可關注的題材豐富多彩，可選取的角度多種多樣，表現技法更應該創新求變。

現代油畫起源于英國，在展覽中我們發現，英聯邦畫家的作品中不僅保留了印象派以來的繪畫特色，還表現了西方現代繪畫藝術的美學，也體現了英國傳統藝術的氣質與品格。在英國的畫家中，約翰·亞德利土生土長于的英格蘭，大衛·泰勒出生于澳大利亞，而約瑟夫·祖布科維奇早年成長于前南斯拉夫。這些作品中還兼具澳洲新大陸與東歐斯拉夫地區繪畫的優美風貌，繪畫以寫實為主，貼近生活。描摹照片的作品光滑、圓柔，缺乏粗糙的質感和動人的肌理，這樣的作畫方式讓畫家無法超越圖片本身，缺乏直接感知或是寫生所產生的油畫藝術性。令人欣慰的是，照片描摹之風已經引起了油畫藝術家前輩們的警覺和廣泛討論，大家一致認為，照片描摹應該在接下來的中國油畫主題性創作和藝術探索中極力避免。，經過多年不間斷地豐富完善，超越了最初的寫生創作想法，彌補了近些年美術創作來對生活、對自然的忽略，這樣到一個特定地域寫生，不是簡單的風情記錄，而是藝術的再創作，探討人與自然，人與心靈，人與藝術的關系。

從繪畫中看出，在當今歐美國家中，西方繪畫中，水彩畫無疑是西方傳統繪畫最主要的延續。相對于油畫的衰落，中國畫仍然保持著旺盛的生機。“中國的水彩畫就是世界水平（范迪安語），”如今水彩畫藝術已在中國生根、開花、結果。“中國的水彩畫就是世界水平（范迪安語）。”然而，和中國水墨畫，是一種藝術在經歷發展的時候，不僅需要開拓進取，需要尋源問道。畫展中此時推出三位英聯邦畫家的作品展，將提供給國內藝術家以可貴的借鑒與參考。這些來自水彩畫“家鄉”的藝術，對于廣大的繪畫愛好者，猶如早春二月的一場溫暖的春雨，具有特別的意義，也是繪畫史上的發展歷程。

3 結語

總之，在互為資源交叉、融合，存在不同的畫種之間，從而帶來了種種的獨特性、多樣性和異樣性，使人充滿著審美期待，從而打破觀者先入為主的印象，將這種自由、開放的表達方式帶到更好的藝術境界，并其如其分的把握好尺度，是藝術家需要繼續面對的問題。總之，東西方繪畫即存在相同點又存在不同點，相互影響，相互制約。

中國畫還有個和西方繪畫非常明顯的區別，就是中國畫很難修改，一筆就是一筆，由于中國畫在紙張上的留下的痕跡很難修改，所以慢慢的中國畫發展成了一種以線條為主要表現手法的藝術形式，中國古代的畫家們已經把線條藝術發揮到一個至高的境界，每一筆都似乎有生命，每一筆都那么的耐人尋味，還有我們的藝術家們不斷的努力，我相信中國的獨特藝術形式和高深的藝術成就一定會和西方的藝術一起并肩站在史冊上。這也是我們國家對世界的最偉大的貢獻之一。

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