羅西尼與威尼斯圣摩西劇院的不解之緣

王若屹

焦阿基諾·羅西尼（Gioachino Rossini）于1792年2月29日出生于亞得里亞海邊的小鎮佩薩羅。他的父母都是音樂家，羅西尼自然便從小開始學習音樂。青少年時期的羅西尼擁有一副十分甜美的好歌喉，加上其天真生動的演唱方式，深受教堂神父的喜愛。他天生的好嗓音和極強的識譜能力，加上英俊的外型、勻稱的身材，使身邊的人都對他寄予厚望，期待他有朝一日成為一位出色的男高音。1804 年，羅西尼全家決定遷居至意大利最繁華的城市之一——博洛尼亞（Bologna）。在這個階段，羅西尼的演唱、伴奏技巧、對位理論等都有了顯著的進步，音樂素養得到了全方位的提升。羅西尼譜寫了六首弦樂四重奏，作品風格深受莫扎特音樂的影響。

十四歲那年，羅西尼進入博洛尼亞音樂專科學校學習。他在這個時期創作的作品，除了前面提到的六首弦樂四重奏，還有1808年為學校演出而發表的清唱劇《為奧菲歐之死哭泣》、1809年為學校寫作的一首頒獎樂曲以及一首交響曲、一些教會音樂、器樂曲和聲樂作品等。這些旋律優美且充滿活力的曲子，已經充分預示了羅西尼未來歌劇作品的風格走向。

與此同時，隨著世界上第一座公共劇院在威尼斯創建，歌劇藝術在威尼斯的市民生活中開始建立了廣泛的基礎。十八、十九世紀，城市與音樂之間的密切關系在這座舉世聞名的水上城市表現得尤為明顯。“如果要找一座替代音樂這個詞匯的城市，我會想到威尼斯。”德國哲學家弗里德里希·尼采對這座瀉湖城市在音樂領域的地位做出了如此之高的評價。

當時的威尼斯有整個歐洲大陸最受喜愛的歌劇舞臺，而圣摩西劇院（San Moise Teatro，也稱為Giustinian劇院）就是威尼斯城中規模較小但最具影響力的劇院之一。建于1640年的圣摩西劇院主要以演出獨幕喜歌劇為主，建造在威尼斯最優雅的地區——位于大運河的入口處，緊靠著同名的圣摩西教堂。除了羅西尼之外，這里還活躍著許多當時和后來音樂界的領軍人物，比如弗朗切斯科·加斯帕里尼（Francesco Gasparini）、托馬索·阿爾比諾尼（Tomaso Albinoni）、安東尼奧·維瓦爾弟等意大利歌劇史上著名的作曲家。

從當時的歷史記載來看，圣摩西劇院在剛開始的時候并沒有獲得太多關注，只是在年輕人中頗受歡迎。這座劇院規模形制較小，表演的作品大多只有一幕，是喜劇或半嚴肅性歌劇上演的理想場所。1668年，圣摩西劇院擴建到了八百個座位，但舞臺規模并沒有顯著增大。后來，圣摩西劇院的聲望與榮耀不斷攀升，先后有三十五部歌劇在此首演。

最初，圣摩西劇院只是維持獨幕劇作品的上演和基本運營，直到1674年，弗朗西斯科·桑圖里尼（Francesco Santurini）將劇院票價降低了一半，引發了一場歌劇界的“革命”，催生了歌劇的繁榮，圣摩西劇院越發活躍，影響力也不斷擴展。隨著城市中劇院數量的顯著增長，劇院之間的競爭也非常激烈。根據保留下來的資料可見，當時劇院的演出內容基本集中在十八世紀的音樂作品，這可能與十八世紀末和十九世紀初劇目中獨特的時代風格有關。這個時期的意大利正值動蕩飄搖之際，自嘲和反諷無處不在，這使喜歌劇形成了鮮明的特色。

從圣摩西劇院的演出記錄中能看到各種各樣的劇目，其中有一部分非常宏大輝煌且極具價值。實際上，與另一座因喜歡上演大型作品以及正歌劇而著名的鳳凰歌劇院不同，圣摩西劇院更加專注于鬧劇，也就是獨幕劇，情節精簡到只有一幕，沒有合唱團，依托一個小管弦樂隊和幾個角色進行演出。這種演出形式的開銷較少，這使劇院的運營成本大大降低，也更容易成為培養年輕作曲家和青年歌手的重要基地。這些優勢條件又與歷屆劇院經理敏銳的商業化嗅覺相結合，于是十八世紀末和十九世紀初最重要的作曲家和最偉大的歌手紛紛在圣摩西劇院亮相。雖然隨后其他小型劇院也開始效仿這種模式，但圣摩西劇院抓住了最好的時機，率先成為了人們爭先恐后來到的舞臺。因此，無論從商業演出模式、歌劇的新發展還是城市音樂運作等方面來看，圣摩西劇院都具有里程碑式的意義。