一脈相承的藝術
——釉上工筆花鳥瓷畫

/汪盛強

釉上工筆花鳥瓷畫是中華民族傳統藝術的瑰寶，是一門一脈相承的藝術，本文試對其定義和性質做出研究。

一、釉上工筆花鳥瓷畫的定義

釉上彩瓷是我國歷史悠久的傳統瓷種。所謂釉上彩，就是先燒成白釉瓷，或者燒成單色釉瓷，也可以燒出多色彩瓷。在這樣的瓷器上進行彩繪后，再入爐經600攝氏度至900攝氏度烘烤而成。代表瓷種主要有青花加彩瓷、古彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩瓷等。那么，工筆花鳥畫又是什么呢？它在中國畫中與寫意花鳥畫相對應，運用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精致花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法，是中國傳統繪畫重要流派之一，也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠。那么釉上工筆花鳥瓷畫也就是以陶瓷為載體，釉上彩為技法，工筆花鳥為題材的陶瓷藝術作品。

二、工筆花鳥畫的前世今生

花鳥畫是我國傳統中國畫三大題材之一，主要是以動植物為主要描繪對象。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫就已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，就是已知最早的單幅花鳥畫。而工筆花鳥畫是“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”的。唐代是工筆花鳥的萌芽期，這時興盛佛教，所以工筆花鳥畫常常作為背景出現。五代時期的宮廷畫師黃筌畫藝精湛，畫作富麗典雅，反映了宮廷的欣賞趣味，被宋人稱為“黃家富貴”。更有傳世之作《寫生珍禽圖》，對我國工筆花鳥畫的發展起到了巨大的推助作用。兩宋時期，由于帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶之后，著名的畫家有黃居寀、崔白、李迪、任仁發、王淵、邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮、任伯年、惲南田等，都在中國美術史上留下了經典的作品。先人在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精致動人的視覺效果。中國工筆花鳥畫在精神內涵上，以形傳神，形神兼備，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。

三、釉上工筆花鳥瓷畫的裝飾性

釉上工筆花鳥畫講究線、色彩所造成的形式美感，其實質就是要達到一種統一而強烈的效果，無論其線條、色彩都具有某種獨立的審美意義，從而更多地來體現釉上工筆花鳥畫的裝飾性特征。我們從線和色彩兩個方面來對其的裝飾性進行分析，首先我們看看釉上工筆花鳥瓷畫的“線”的裝飾性。線是人們主觀意識營造、高度概括物象的一種形式。也就是說線在自然界本身是不存在的，它是由面轉到一定的角度之后而折射出來的線，因而它不是真實的再現對象，而是對物象的高度概括。線是具有裝飾性的，在釉上工筆花鳥畫中，線條表現物體的輪廓和轉折結構，是造型的重要手段。在釉上工筆花鳥畫的勾線過程中，比較講究速度和力度，對造型刻畫細致，勾出的線不僅堅韌有力、一氣呵成，而且還要求用筆工整、筆中走縫，使線條有立體感。

再來看看“色彩”方面，工筆花鳥畫在色彩的表現上有多種技法形式，我們主要來看看古彩和粉彩吧。古彩又叫硬彩，是從“大明五彩”基礎上發展而來的，色彩絢麗，富麗堂皇，富于裝飾性。古彩以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的彩料，按圖案紋飾需要施于釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用單線平涂的方法，經過二次焙燒而成。好的古彩工筆花鳥瓷畫要做到色彩濃郁、明艷、響亮而不失典雅和諧的韻味。古彩色彩明快、艷麗，在裝飾性上很容易吸引人的眼球，使之鮮明突出，加強表現效果，給人留下很深刻的印象。還有就是粉彩，又叫做軟彩，顏色一般柔和雅致。其采取了點染與套色的手法，在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。在粉彩的色彩表現上，調粉的色彩不能過厚或過薄，過厚畫面容易顯得呆滯，過薄畫面容易顯得枯燥、無神采。也就是說，粉彩在用粉上是關鍵，粉和色要運用得暈化自然，不顯粉氣，干凈而滋潤，以發揮其清新、嬌麗的特色。

四、釉上工筆花鳥瓷畫的技法

要畫好釉上工筆花鳥瓷畫，必須仔細觀察，認真臨摹，繪畫是有繼承性的。古人說：“學不師古，如夜行無燭。”摹古、鑒古、化古為我，進而體現真我，是畫家修養的重要過程。臨摹首先需要讀畫，研究分析作品的時代、立意、運用的表現技法以及畫家對作品更深層次內涵的理解。臨摹既要有原創的精神，又要有自己的認識和領會，并不是簡單地模仿其面貌。臨摹好了之后便可以進行寫生，漸漸加入自己的思想和情感。首先要起稿勾線，勾線即勾骨，追求的是線條的力感。線條的長短、粗細、方圓、曲折、虛實以及用筆的輕重頓挫等都是表現形象的重要手段。白描練習，就在于對線條的把握和掌控。線條產生力感的關鍵在于通過肩、肘、腕和手指將力作用于筆鋒使其與紙面產生摩擦力，只有在提與按的適度中所產生的線條才是理想的。古代六法中提到“經營位置”，也就是構圖。構圖不僅是畫面的重要組成部分，更是畫家思想情感、創作意念的體現，尤其是畫面當中出現的空白，空白并不是無意識留下的，而是經過畫家的反復推敲而出現的。所謂“造型”，就是塑造形體，中國古代畫論中謂之“象形”。 寫生重在寫實，更注重托物言志，不是自然主義的照抄，更不是圖譜式的記錄。在把握了最基本的形體后可稍加修飾，使之成為屬于自己情感的形象寄托。

五、釉上工筆花鳥瓷畫的民族特色

民族特色是古今中外一切國家、一切民族、一切藝術的靈魂和生命。民族特色是民族化的集中體現，而所謂“民族化”，是“指作家、藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格。中國畫是中華民族的瑰寶。釉上工筆花鳥畫作為中國畫之一種，理應繼續發揚民族特色。離開了民族特色，釉上工筆花鳥畫便失去了靈魂與生命。民族特色對于釉上工筆花鳥畫的重要意義，也正在于此。釉上工筆花鳥畫的題材，選取的都是獨具民族特色的題材，如花卉中的荷花、牡丹花、梅花、菊花、蘭花，鳥獸中的鴛鴦、燕子，蟲魚中的鯉魚、蜻蜓，以及松、柏、竹等等，無不帶有鮮明的民族特色。

六、總結

從無釉到有釉，從單色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，我國的陶瓷歷史源遠流長，代代相傳創作出的藝術作品就像一顆顆星星，匯聚成了璀璨的銀河。在這永不消褪的星河里，釉上工筆花鳥瓷畫是一顆獨特的行星，在我們傳統陶瓷創作者的努力下它一定會閃爍著最耀眼的光亮。