談《三門峽暢想曲》

（山東藝術學院 音樂學院 250014）

《三門峽暢想曲》是著名作曲家劉文金先生于1960年創作而成，是當代優秀的二胡代表作。劉文金（1937-2013），河北唐山人，祖籍安陽。1961年畢業于中央音樂學院，畢生致力于民族音樂的創作，他所創作的每部作品都有著鮮明的民族特征。這與他學生時代扎實的學習傳統民族民間音樂，結合西洋音樂，經過吸收、提煉、二度創作有著密不可分的關系。

《三門峽暢想曲》是適應于時代而生的作品。二十世紀五十年代以來，我黨提出了“為工農兵服務”，“為社會主義服務”的文藝方針。作曲家們都在創作反映社會主義新時代的作品。反映社會主義的大發展，與熱情高漲的建設運動。弘揚革命精神，歌頌英雄人物及英雄事跡。一大批歌頌勞動人民，歌頌新中國，贊美新生活為主題的藝術作品應運而生。

三門峽市位于河南省西部，黃河岸邊。三門峽水庫是我國處于困難時期，為了大力發展和建設，舉國上下投入了大量的人力物力財力，在黃河流域興建的第一個大型水利工程。劉文金先生正是依據此盛事，創作了《三門峽暢想曲》。此曲描繪了建立三門峽水庫的幾個畫面，內容生動、形象的描寫了工地勞動人民的生活場景，謳歌了社會主義建設的蓬勃氣勢。此曲在結構、內容以及演奏等方面都開創了當時的先河。尤其時二胡與鋼琴的結合，堪稱典范佳作。

劉文金先生在《三門暢峽想曲》中，大膽借用了西洋作曲法中的回旋曲式加多段體的結構組合而成。

引子部分寬廣遼闊，賦予演奏者較大的二度創作空間。內弦空弦起，由慢漸快的五聲音階奏至高音區，好似登高望遠將壯觀的三門峽水庫全貌一覽無余，高音區的旋律變化發展，激情而嘹亮，展示了建設者們的自信與歡樂。

由低音區富有強烈舞蹈性節奏感的旋律開始了一段，演奏者應嚴格把握好音質的控制，第一小節中前八后十六節奏型的律動感，運弓采用中弓段，音頭要清晰，扎實有力，四分音符加頻率較快的揉弦處理，更加鮮明的描繪了三峽水庫勞動工作者愉悅豪爽的形象。該主題又進一步發展為連續的十六分音符，彷佛展現了人們熱火朝天的工作場景，演奏者要控制好內外弦換弦的清晰度以及強弱變化，要做到層次分明。

歌唱性的旋律展開二段，樂句較一段明顯拉長，演奏者要減少換弓痕跡，使樂句保持流暢完整。第二小節中的裝飾音用三指做上滑音處理，詼諧灑脫

第三段旋律延續了一段的寫作手法，使用了同主音調性轉換，很有特點，段落結尾漸慢進入四段。

第四段的旋律以悠揚抒情為主，隨著樂句的展開，演奏者要把弓段加寬，左手揉弦要得當，樂句的呼吸處要做漸弱處理，不能強收。此段主要表現了對勞動者的贊美之情。

第五段為熱情、樂觀、靈巧的小快板。旋律發展緊湊，環環相扣。描繪了熱鬧的勞動場景。演奏者需要嚴格把握好換把，控制音準。上下跳把的過程中，減少左大臂，肘關節的動作，加強左手指、虎口的主動性及小臂的配合，盡量干凈利索的完成跳把動作。為了達到完美的效果，需要演奏者由慢漸快逐步進行練習。必要的時候，要采取分句，分小節，甚至區分左右手，做單項練習。旋律發展到高音區連續切分節奏型時，需加寬弓段，突出切分音的力度。高音區的音質需要小心控制，不能左右手同時處理為大力度，一般為強有力的右手運弓，配以中等力度的左手觸弦即可。這樣的處理方法強而不燥，有氣勢。接下來大篇幅的三連音旋律，要注意避免力度不均的問題，采用頻率較快的中弓段，保持弓段一直，內外弦換弦清晰，弓毛與琴弦的貼合扎實有力，以烘托處寬廣恢弘的氣勢，一氣呵成，瀟灑痛快，將熱火朝天、如火如荼的三門峽水庫工作場景展現的酣暢淋漓。

第六、七段、尾聲是主部和再現部分。主題的再現，密集緊湊的十六分音符，繼續將熱烈的場面推向高潮。快弓的演奏，要做到飽滿清晰，控制好弓段的運用，換把要利落無痕跡，隨著旋律音高的走向趨勢，表達出強弱對比。

劉文金先生在《三門峽暢想曲》中，充分表現出了他超強的駕馭民族調式的能力，并發揮到了淋漓盡致的程度，在這幾分鐘的獨奏曲中，宮、商、角、徴、羽五種調式悉數登場，并且調式之間的轉換非常順暢，毫無突兀之感，運用得非常成功。

劉文金先生在此曲中，還巧妙的運用了同主音轉調方式，成功的實現了由D羽到D徴，同時又是由F到G調的大二度轉調。具體方法為：為了銜接引子的羽調式，主題樂段第一樂句給人聽覺上依然是第二樂句前半句聽覺上和不相上下，但因為宮音的出現已明顯向傾斜，緊接著的下半句鞏固了新調完成了徴調式的確立。我國民間樂曲《將軍令》以降低變宮，改宮音為商音的辦法，完成了大二度轉調。劉文金先生則在這里用了改商音為宮音的辦法完成了大二度轉調，方法用的既巧妙又成功。

后面的D段和A、B再現段的連接重復了引子和主體段的同主音轉調方式。

而后，再往下的C段用的是降B調，和前面主題變化再現的A1段的F調，以及D段的回到F調，和尾聲之中的離調到D宮，以及最后正式轉到D宮均是屬、下屬調轉調關系，這里不再贅述。

本曲中所用到的旋律發展手法，作曲家用了民族樂曲經常用的：重復、模仿、主音環繞、 魚咬尾拉伸緊縮、加花變奏等手法外，在快板旋律中，首創運用了同音位音階式上下行的發展手法，并在后來的《長城隨想——烽火操》中大量使用，用法妥帖，表現準確，效果斐然。劉文金先生身為河南人，家鄉的音樂元素深深地影響著他，他的作品里充滿了濃郁的地方特色風味。他用変徴音用的特別多，常常出現離調，調性轉換的效果，用的很成功，這是他的又一個顯著的特點。

在學習演奏《三門峽暢想曲》的過程中，要注意以下幾個方面。引子部分，必須要先唱譜，分清楚樂句的劃分，速度變化，以及強弱處理，再左右手配合練習。引子給每位演奏者充分的二度創作空間，使其在作曲家的原譜基礎上，結合自己的理解，通過速度變化的不同處理，展示出獨具一格的風貌及演奏版本。

在演奏富于歌唱性流暢旋律的第四樂段時，要注意控制好揉弦的方式方法以及豐富的變化處理。在不同的樂句情境下，根據速度的要求，來選擇適應于該情緒的揉弦方法和頻率，使其更準確恰當的服務于情緒的表達與傳遞。

第一二三小節時值為三拍半的5，中弱起做漸強處理，除了右手運弓做慢后加速的設計，更重要的是左手揉弦的變化。應以頻率慢且幅度小的滾揉方式開始并持續兩拍，在第三拍時做速度與力度的加快和加重，配以右手弓段的加速，達到漸強的效果，接下來的7弓八分時值音符全部用滿弓演奏，使旋律在高音區繼續飽滿的發展和運行。還有許多類似的長音處理，需要細細揣摩。

《三門峽暢想曲》中的快板樂段，占有比較大的篇幅。需要演奏者由慢至快、循序漸進的進行練習。分段，分句加以學習和處理。在碰到難點部分時，也可區分左右手單獨練習，當解決好具體難點時，再將兩手合起來演奏。

《三門峽暢想曲》創作于1960年，是劉文金先生在大學四年級時所寫。問世后在民族音樂界引起很大反響，很快就成為高等音樂學府教材，是我國二胡專業的經典作品之一，在當年開創了作曲和演奏技巧等多個先河，使二胡與鋼琴更加和諧的融入結合在一起。在近期大量移植作品、炫技型作品為主旋律的教學和演奏中，仍具有很高的藝術價值和魅力，此曲值得教育工作者進一步研究和傳承。