寂寞沙洲
——張朋藝評集

文/邵大箴等

張朋（1918—2009）字錫百。中國美術家協會會員、山東紡織工學院（今青島大學美術學院）教授、青島畫院名譽院長、青島美術家協會名譽主席。

邵大箴（中央美術學院教授，中國美術家協會理論委員會主任，著名美術評論家）

20多年來，我接觸過許多在青島工作的人，包括美術圈子里的人，沒有一個人對張朋的藝術和他的待人處事不敬佩和夸獎的。他淡泊名利，默默地、寂寞地畫畫，如一個普通的農夫，在田地里不倦地耕耘。他的藝術是他生命意識最真實的反映，是他人格和精神的寫照：平淡而熱烈，單純而渾厚，真誠而活潑，暢曉而深沉……他生不逢時？不，時代給了他發揮才智的機會！在嚴酷的以階級斗爭為綱的年代，當中國畫受狹隘意識形態壓制而不能展現自身風采的時候，從小受中國傳統文化熏陶和接受中國傳統文人畫訓練的他，保持著清醒的頭腦，認定以筆墨造型為特色的寫意國畫，是中國傳統文化的瑰寶，必有發展的空間，從而孜孜不倦地探索、研究。他不拘泥舊文人畫的格局，從“深入生活”的時代呼喚中獲得啟發，從寫生中獲得養料，賦予自己作品以新的品格和個性面貌。事實證明，張朋是走在時代前面的人。隨著改革開放進程的深入，中國社會、大眾和畫界，越來越意識到民族傳統繪畫的意義和價值。這時，張朋的藝術創造也越來越顯示出他的不凡與珍貴。

杜大愷（清華大學美術學院教授，中國國家畫院公共藝術院院長，著名美術評論家）

張朋以花卉法畫山水，殫思所成，蓄心為止。黃胄先生以為張朋之山水勝于花鳥，我信之。張朋畫山水，不暈染，少皴擦，避虛實，無遠近，平鋪直敘，任意布陳，巖壑林泉，左顧右盼，曲進直出，寫盡仰承轉合之妙。不以抒情寄情為目的，一反山水畫偏執文學意境的敘說傳統，注重純視覺的價值效應，視語言本身為極致，“畫山不似山”，以近乎抽象的方式構建空間秩序，這一切是張朋對中國山水畫所做的重要貢獻。20年前，當現代藝術對中國尚十分隔膜時，張朋天機獨悟，借助山水建立中國藝術的新樣式，是不平凡的創舉。李可染先生說，張朋先生太不平凡了。可染先生一代宗師，傾其一生“膽敢獨創”，致力中國山水畫現代格局的建設。先生以這樣的口氣稱贊張朋，應視作歷史的評價。尤為可貴者，是張朋完成現代樣式的過程以至結果那樣的自然，那樣的中國化，與傳統的傳承與銜接那樣的缺少突兀痕跡，那樣的絕少矯揉造作故弄玄虛的姿態，這對所有走在探索之路的中國藝術家都是足以動心的啟示。

張朋也長篆刻，并諳詩詞，畫中題句多半自己親為，亦長于清辭麗句，故時人有以文人畫家稱謂者。其實所謂文人畫家不僅關乎文章詞賦，尤在于其為人憤世嫉俗，其為藝清逸出世，而張朋之一生無時不專于時事，或為所興，或為所累，綜觀其畫一派生機盎然，清麗可人，絕無苦澀酸辛，“日暖春花發，移來紙上香”，與文人畫疏冷清冽的氣象遠矣。文人是一個階層，一個活在過去時代的階層，新時代已不存在文人畫棲息的土壤，所謂文人畫終于是歷史的存在，至于文人的情懷、趣味，仍時或會在某些畫家身上迂回閃爍，則誠然是另一回事。

趙立忠（中國國家畫院研究員、原創研室主任，李可染畫院監事）

我對張朋先生作品的特點，歸結為四點。

第一點是作品的單純、簡潔。先生作品中的用筆、構圖、線條，都幾乎簡到不能再簡。尤其是先生的筆墨，與筆墨繁復的畫家相比，先生的筆墨確實不夠豐富，但即便豐富也有一個界限，豐富為好，繁復為過。

第二點是先生作品的質樸無華。回想先生作品，如果比作一個人，就是一個山東漢子，穿得很簡單，扎個腰帶，可是衣服洗得干干凈凈，就算有的地方有補丁，也補得整整齊齊。當然，質樸無華的“華”更多的是指浮躁，指一種表面上的浮光掠影，所以，張朋先生的作品是真正的質樸無華。

第三點是在作品中能感受到先生特別低調，不僅是做人低調，更主要的是體現在作品上的一種低調。他的畫“不要人夸好顏色”，畫面給人的感覺就和人一樣，虛心、謹慎，不卑不亢。他的作品也不像過去中國畫里文人書卷氣過濃的那種軟弱，可是他也沒有那種霸氣，一定要高人一頭、壓人一頭。

第四點，作為藝術來說，總要表現一些東西，表現什么？張朋先生的作品里有比較深沉的內斂。可以這么說，看完張朋先生的作品，有余音繞梁之感。這就是先生作品內容的精神力量所在。

劉士忠（人民美術出版社編輯室主任、編審）

20世紀80年代就為張朋先生編輯出版《張朋畫輯》，在當時美術界引起了很大反響。后來還有不少出版物，如《中國書畫》等，都對張朋先生的花鳥畫藝術進行了推介。我認為張朋先生是20世紀中國畫，尤其是大寫意花鳥畫史上的一個大師級的人物，他的畫充滿了人文的色彩。張朋先生繼承、發揚了傳統大寫意優良的傳統，在題材里面含有豐富的人文的關懷。仔細體會他的人物畫，畫中人物之間有種君子之交淡如水的感覺。還值得一提的是，張先生是一位在藝術上有獨立思考的畫家，他堅持畫自己的畫，一門心思往前走，成就了獨樹一幟的藝術風格，與同時期的大師潘天壽、李苦禪、崔子范等各有所長，是一種平和天真，清雅、洗練，精致、文雅的畫風。

張朋 教師圖 63cm×89cm

張朋 千古有定評 20.5cm×26cm

楊楓（山東省文聯副主席，山東省美協副主席）

張朋先生很好地繼承了中國文人畫的傳統和風骨，使文人畫在新的歷史環境中大放異彩，以強有力的事實證明了文人畫不是窮途末路，而是大有可為。張朋先生的文人畫，既有深厚的文化內涵和人文情懷，又有高超的筆墨技巧，使造型、技法至純極熟基礎上的高度凝練，是思想與藝術的完美結合，是匠心獨運的結果。尤其值得稱道的是他的構圖以及物象的穿插，具有現代構成的意味。正是這種意境的存在，明顯地和齊白石先生的畫風拉開了距離，形成了他個人風格的重要標識。

張朋先生的大寫意花鳥畫不雕琢，不做作，隨性而作，不經意間透出深厚的傳統功力和筆墨功夫，筆墨高度凝練和概括，形象簡潔而生動，夸張變形后更具典型意義，更加神似。我們從他常畫的猴、鷹、貓、鳥中可以得到進一步的認證—他既具有高超的造型能力，又具有高雅的筆墨格調。

張宜（山東省美協駐會常務副主席）

張朋先生的畫得益于他的人格，他是一個寂寞的文化人。正如西方的哲學家榮格所說：“文化的最后成果就是人格”。著名文學家臧克家先生曾經說過：有的人活著他已經死了，有的人死了他還活著。他用他的人格拯救了他的作品，延續了他的生命，活在了人們的追憶里，活在藝術的真誠里，活在審美的規律里，活在文化的軌道里。

用蘇東坡的詞中一句做為展覽標題非常有意義。“寂寞沙洲冷”是人們對張朋先生一生生活境遇和創作環境的外觀，他用文化和人格養成的強大內心充滿了陽光，他的心不冷，正如后人對莊子的解釋—外冷心熱。我們正處在這個偉大的時代，在弘揚優秀傳統文化的大背景下，我想在座的各位有情懷、有擔當的藝術家都會伸出你的學術之手，讓好作品在這個時代不會冷，讓張朋先生的藝術不會冷！讓代表了中國精神的大寫意不會冷！

陳全勝（山東省美協顧問）

張朋先生的畫給我的印象是：不僅能沖擊你的視覺，更打動你的心靈。他筆墨空靈，特別是對虛實的處理，意象經營有自己的獨到之處。我認為張朋先生的畫最難得的是畫中透出的那種真誠，以及心性和心趣坦露。更妙的是，畫中的一切都似乎是在有意無意間流露的，流露地那么自然，毫無雕琢之感。齊白石的畫筆筆用意，卻能讓人感到一種不經意的輕松；而張朋先生的畫給人的感覺是在不經意的輕松中，見其用意處。我認為這是張朋先生的一個特點，他已達到一種人與畫合一的境界。他筆下的小動物無一不有童稚的神態，活潑真率中，還帶有俏皮和幽默。畢加索曾經說過一句話：“我一生最大的收獲就是像孩子一樣去作畫”。張朋先生能用孩子般的眼光去觀察生活，這對他的藝術成就也起了很大的作用。

王紹波（山東省美協副主席、青島市美協主席）

在張朋先生的畫作里，我們可以把寫意和工筆這兩個概念融為一體。他的大寫意的風格里面所涵蓋的精微的觀察體會和表達，是超越常人的。這是他的作品特色所在，是讓人在畫前流連忘返的原因所在。

張朋先生藝術研討會現場

張朋先生有幅畫上題了“君子之風”，實際上他的人品就是君子之風，他的作品也體現了君子之風，他的作畫狀態也是君子之風。他的畫給人以從容不迫，非常淡定自如的感受。對于中國寫意水墨畫來說，他是一座豐碑。如何使這樣一個山東的代表畫家、這個豐碑真正地矗立起來，這是我們下一步需要思考的問題。

魏百勇（山東省美協秘書長）

我主要談一下看張朋前輩幾幅畫作的具體感受和啟迪。

一個是做事要執著。張朋先生1973年作的這幅畫《多少煩心事 磨于水墨中》。他絕不是沒有煩惱，一個畫家的成功必須要拋開這一切，心胸博大，真正把藝術作為追求才可以。

二是干工作要專心，干一行愛一行專一行，對每一行要有熱情。《教師圖》描述他教學時的真實場景，學生在教室外面玩耍、跳繩，而張朋先生在專心致志地和老師學生一起研究學習。革命工作是塊磚，哪里用到哪里搬，這是他當老師的時候工作態度的一種真實寫照。

第三是啟迪就是一種鷹的精神。他畫的老鷹，是那種傲視群雄、屹立東方的感覺，這正是他創作激情的內心所現。

劉玉泉（山東省美協花鳥畫藝委會副主任，山東藝術學院教授）

張朋先生的花鳥畫藝術在那極度清淡平凡的寂寞之道的成長過程中，形成具有高品格特征的藝術體貌。他在守得住寂寞的同時，堅持勤奮不斷地作畫，并在學習和傳承方面下足了功夫，又在“外師造化、中得心源”的過程中，不斷地悟通自然萬物所賜予的天地之靈、造化之法、心源之本。在勤奮中面對生活的艱辛淡然處之，心境坦然，在勤奮中守住一個藝術家的本性與本心。

紀念張朋先生誕辰100周年作品展現場

張朋先生的藝術品格貴在質樸無華。簡潔、厚重、樸素、雅致是張朋先生花鳥畫的藝術特點，也是他個人藝術魅力之所在。他深諳“大巧若拙”的美學理念，他的畫韻味樸拙，既有古拙的高古特色，又有稚拙的天真、率性與天趣。筆墨意象間流露著生澀的力量之美、韻味之妙。這與中國畫學原理講究質樸、樸素、樸雅是分不開的。正所謂“畫到生時是熟時”，這是中國畫方法論的極高境界。張朋先生的畫更兼有濃重而深刻的苦澀感受，那是張朋先生人生境遇在藝術表現中的自然折射與返照！

張風塘（山東省美協主席團委員，青島畫院院長）

人們談到張朋先生的繪畫藝術，談的最多的是他的花鳥畫，但他的寫意山水也有很強的感染力。其山水畫的用筆往往非常簡潔凝煉，先用線條描繪出山的輪廓，再以濕墨淡彩附以渲染，墨氣淋漓，意境開闊。他20世紀60年代初期創作的毛主席詩意圖《戰地黃花分外香》，用簡練的線條勾勒出重巒疊嶂，在山的迂回曲折中畫上了行軍的隊伍，然后用朱砂、墨色進行層層渲染，整個畫面洋溢著高昂和壯美，氣象宏大。僅從展出的這一幅畫中我們就被張朋的筆墨語言所折服。他不僅僅是一位內心平靜的花鳥畫家，在他內心深處，還折射出一位藝術家遠大的情懷。

雷家民（山東省美協主席團委員，山東工藝美術學院教授）

張朋 鳥趣圖 21.5cm×28.5cm

張朋先生的花鳥畫創作與潘天壽先生所提出的東西方藝術要拉開距離，在繼承傳統的基礎上創新發展的觀點一脈相承。他的花鳥畫創作風格雖然從傳統繪畫之中一路走來，卻又不受傳統的程式所制約。在各種藝術觀念爭論不休的年代，他堅守本心，不為外界所動搖，堅持自己對中國傳統繪畫精髓的研究和探索，繪畫特點顯著：其一，他善于體驗生活，感悟自然，重視寫生對創作的作用，造型簡練概括，富有童趣，稚拙大方。其二，布局巧妙，筆墨灑脫，意境高遠，氣勢宏闊。其三，他為人淡泊平和，不慕名利，耐得住寂寞。高潔的人品造就了他獨特的畫品，形成了鮮明的藝術風格。

張榮東（山東省美協理論藝委會副主任）

李苦禪先生的作品充滿了時代的浩然正氣，氣象非常大，氣息也大。而張朋先生走向了一種文人式的散淡，帶有典型的中國古典文人的情致。張朋發現的是一個有情的寂寞世界，萬物有情，萬物有靈，草木與人也是同心的，他筆下所有的動物都有著人一樣的表情。在張朋的觀念里，萬物是平等的，人的靈性和動物的靈性也沒有區別，這也是中國傳統文化的內核。在張朋的世界里，雖然寂寞，內心卻非常充實，有大歡喜。他看到花草的情感，看到一切生靈的喜怒，是一個類似桃花源的世界，雖然他也生活在塵世中，但他和塵世是有距離的。張朋身上有著魏晉之士的態度，他的作品和這種狀態是非常有關聯的。當然他的繪畫里也有一種淡淡的哀愁，但這種哀愁是文人式的，是一種對歲月傷懷的哀愁。因為歲月無常，所有的藝術家都在拷問生命的意義。其實藝術家要解決這樣一個問題，我何以印證自己的生命，何以在萬物中顯現自己的生命。

褚慶立（山東省美協理論藝委會副主任，濟南大學美術學院副教授）

張朋先生是個隱者，他的獨立的人格存于其繪畫之中。其簡潔的畫面構圖、拙樸的畫風讓他在近代中國繪畫史上赫然挺立。就張朋先生的修為來看，他兼有了儒家的仁厚、道家的無為，更體現出佛家的淡定，他的封筆并非如慣常所言的受外界的那樣被動的壓力，更主要的是其大徹大悟之后的一種思索，是其主動的選擇的結果。當我們緬懷張朋先生，追索他的繪畫藝術的本質的時候，更應該對其人格致以敬意，因為他是文人畫的最后一個孤獨的堅守者。

邱振亮（青島市美協名譽主席，青島科技大學藝術學院原院長）

張朋先生作為一個長居青島的代表性畫家，是內外兼修最好的一位畫家，他所讀的書，思考的問題，在藝術上的付出，對藝術上的精益求精，可以說很少人能達到。張老師對同一個構圖反復推敲，畫的時候總要拿起筆來在手指上刻個印，在手里勾一勾再下筆。他在藝術上始終貫徹這種認真態度，尤其是當他成名以后，每幅作品都要做到盡量精益求精。他的畫作為大寫意來講，是真真正正能夠抒發他個人情意的媒介，把他的精神狀態都表現出來了。所以說在藝術家身上體現出了傳統文人畫家對于個人人格方面的最高要求—在藝術上的精益求精，在修養上的全面追求。

范國強（山東省書協副主席，青島書協主席）

張老兼容并蓄，獨成面目。這里面齊白石的最明顯，包括吳昌碩的、王一亭的、虛谷的、蔣兆和的，還有民間繪畫的成分，這些經他融會貫通后自然而然地流露于畫面。

我認為“大率妙造”四字可況先生藝術成就，他的畫概括：率真，有大氣象，大格局，同時又盡精微，有意趣，極為準確精到，格調高雅，洵稱逸品。

我認為今天的研討會和畫展舉辦的非常有意義。我建議應該出一本《張朋研究》，作為一個個案研究。我們活著的人能夠抓住的很多是感性的東西，這些感性的東西是支撐一本書的一個很重要的架構。我覺得在這個學術討論當中，應該關注這些基本的架構性的文章。

劉世俊（青島花鳥畫研究院院長）

張朋為什么是張朋？不僅僅是他的人品好，更重要是他的藝術品位。如果這個人的藝術品位不高，他一輩子也畫不出好畫來。因此我們就應該研究研究張朋的藝術品位多么高，而不是他在某一點上表現得清淡也好，簡約也好。因為張朋先生具備了高度的藝術品位，因此他就達到了那么高的高度。對畫家，大畫家、小畫家，有三把尺子來衡量。第一把，中國畫駕馭筆墨的能力；第二把，時代性和文化性；第三把，個性。這三把尺子，張朋先生都具備。

劉鵬（榮寶齋沈陽分店經理，中國書法家協會會員）

從張老的畫上能感受到他的筆墨很中國，而他的用筆集中了這么多優秀前輩的作品風格之后，還是有他自己的筆墨語言。他的繪畫題材特別接地氣，畫的都是我們日常生活中目之所見，這可能跟他受齊白石的影響有關。他畫前人題材但不拘泥于這些題材，還有一些浪漫性的創造。從他的作品中可以看出他的淡泊心態，這是一個畫家最難能可貴的。他通過作品，通過發自內心的表達，去體驗和表現生活。他通過作品去影響欣賞作品的觀眾，我想這是張老希望達到的一個結果。

劉少白（廣東和天文化傳媒公司藝術總監）

張先生的畫里沒有特別宏大的題材，畫的都是小花小草，可見他是關心身邊一枝一葉的人。我覺得一個藝術家只要內心存愛，他對于所描繪的一切都可以不計較技術，不計較筆墨，不計較造型。而張朋先生恰恰又做到了在造型和筆墨上非常完善。

張朋先生的畫里面非常多的是寫生的影子，據說張先生在20世紀七八十年代幾乎每天都耗在公園里寫生，我覺得張先生畫的猴子完全可以評為中國水墨畫家里面傳統造型的代表作，直接達到了中國傳統文人畫造型語言的高度。

再講筆墨，張朋先生走的是一種非常溫柔，似水一般的柔情的風格。他的筆墨貌似非常簡單，但實際上里面是非常多情的，不故作高深，這種真實、浪漫、任性的筆墨，才是成就一個藝術家的最高狀態。

宋文京（青島市文藝評論家協會副主席，青島畫院理論部主任）

張先生在筆墨上達到了極高的境界，可以稱得上是筆墨之神。他的畫作立意高遠，用心高潔，格調高雅，而且從不落古人窠臼，在筆墨上他也追求自我的表達和個性的表現，有時看似粗筆大墨，恰是合乎分寸。“致廣大而盡精微”。他用筆極活，又極扎實，中鋒偏鋒，隨意而用，干筆濕筆，按需訂制，絕不保守，但又中肯合宜。把握這一分寸，十分不易，這與他多年摸索和練習以及縝密的思考都分不開。他特別能夠深刻體察中國筆墨精神，用筆不輕不滑，用筆不浮不躁，而是蘊藉含蓄，剛健婀娜，因此具備了獨立不遷的審美價值，讓人流連。

張朋 鹿 71cm×37cm

張先生在書畫的精神和風格方面，更推崇樸拙自然，強調不計工拙。“從心之所欲，意到不求工。十紙難一遂，忘情多失中”。他的藝術清奇高古，深美閎約，廣大精微，俊逸灑脫，其孤寂之心、逸品之格，真乃君子之風。

亓文平（青島大學碩士研究生導師）

相較于齊白石，張朋先生用筆更加迅疾而變化相對較少，給人一種率意樸拙的味道，他喜歡用直來直去的筆觸搭建畫面結構，然后再以飽滿鮮潤的濃墨或者淡墨調和節奏，最后在畫眼處略施粉彩，在筆墨縱橫交錯的過程中，往往出現很多偶然的滲化效果，從而使物象帶有某種意象趣味。張朋先生的筆墨技巧離不開長年累月的實踐，也與他藝術修養的全面不無關系。

張朋先生的才是一種智慧，這使他的畫放在任何地方都有一種獨特的氣質。如果說齊白石在繪畫中融入民間元素擺脫了傳統文人畫陽春白雪的局面，形成雅俗共賞的風格，那么張朋先生又把齊白石的畫面向傳統文人畫拉回一步。具體來說，把喜聞樂見更多展現為文人品性的流露。與齊白石繪畫相比較，盡管缺少白石老人廣博深邃、千變萬化的東西，但是在某些題材上，張朋先生做了更大拓展，甚至在單個題材的藝術表現力上超過白石老人。

王文豐（山東省美協理論委員會委員）

繪畫是畫家的一面鏡子，畫家對于生命的體驗，對美的規律的認知程度以及后天勤奮程度都會在畫面中體現出來。張朋先生很清楚自己真正追求的是什么，從而能堅守自己的本心專于繪畫，哪怕是后來的封筆，也是遵循了自己的內心。所以我們在張朋的繪畫中看到的不是憤懣與痛苦，抱怨與牢騷，因為這一切都是張朋先生遵循自己內心而進行的選擇，并非是想求名利而不得。由此足見張朋先生境界之高，心胸之大，其繪畫中透出高妙機微也是很自然而然的。

張朋先生學習傳統卻不迷信，不拘泥于某一家；眼界寬廣，對古今中外的繪畫藝術都有所關注和思考；后來私淑白石老人，也不是全盤接受，而是繼承了其筆墨意趣和嚴謹的構圖意識，而在具體的用筆順逆、造型觀念、繪畫題材方面都進行了刻意地回避和改變。他學的是齊白石先生的神，而不是形，所以才能“得白石先生形神似與不似”，才能做到“筆墨當隨時代”。這一點對今天的中國畫教與學都有很大的啟示意義。

張朋 荷花 32.5cm×43cm

林承琳（青島農業大學藝術學院中國畫與鑒賞教研室主任）

我特別注意到張朋先生作品中動物眼睛的表現，絕大多數都是大大的，充滿溫情的，這與八大山人筆下白眼向天的鳥雀形成鮮明對比。八大的孤傲源于多舛的身世，張朋的多情源于內心的大愛。盡管都經歷了不幸的人生命運，但一個憤世嫉俗，以凝練的筆墨表達他的不平與不合作；一個是“世界以痛吻我，我要報之以歌”，以飽含熱情的筆觸和經營意匠抒發他對一草一木、一鳥一蟲的熱愛。古代文人往往是現實“入世”，書畫“出世”，而張朋先生的書畫作品積極“入世”，本人卻又能孑然“出世”，創造了另一種與眾不同的境界。

張朋先生的作品將民間藝術趣味與文人雅興巧妙地結合在一起，民間喜聞樂見的“封侯”“蝶戀花”“竹報平安”“鍾馗捉鬼”等圖案在他筆下洗去了鄉土氣，濡染了文人的筆情墨趣，讓人品味出他的幽默與詼諧。

張石（張朋先生次子）

父親的藝術風格，我認為應概括為形神兼備，意趣高遠，構圖嚴謹，題材廣泛。用他自己的一句詩來表現：淡簡清疏求畫趣，天然雅拙貴童真。同時父親是一個對家庭負責任的人，生活上含辛茹苦，安于清貧，甘于淡泊，對繪畫仍保持著滴水穿石的探索精神。在為人上嚴于律己，寬于待人。有幸拜讀各位老師發表的文章和聆聽老師對父親的認識，字里行間透出對父親的熱愛，可以說是真真切切，大家都是在用心來讀取父親的藝術，真情實感可以說躍然紙上。如果不是下一番苦工夫，則寫不出這樣感人至深的文章來。