南北派竹笛 異曲同工 情感基調呈異趣

姜妍

【摘 要】本文描寫的是南北派竹笛在演奏上技術技巧的異曲同工，列舉了部分代表曲目進行分析對比，一類是側重于“直抒胸臆”的一組：梆笛曲《鄉歌》和曲笛獨奏曲《幽蘭逢春》;一類是側重于“借景抒情”的一組：梆笛《收割》和排笛演奏的《水鄉船歌》。

【關鍵詞】竹笛;南北派;異曲同工

中圖分類號：J632.11? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）06-0040-02

曲笛和梆笛由于形制、音色、技巧等方面具有明顯區別，因而它們各自表現哪一些類型、哪一些傾向的情感，也有一個是否適宜以及適宜程度的問題。一般說來，曲笛和梆笛特別適宜表現的情感類型、情感傾向是南北異趣的;南北異趣，卻又同樣是美，南北媲美而不分軒輊，恰巧可以用得上“異曲同工”這個詞來加以形容。

一、側重于“直抒胸臆”的梆笛曲《鄉歌》和曲笛獨奏曲《幽蘭逢春》

《鄉歌》是作者直接抒發內心情感的一首梆笛曲，是帶再現的單三部的曲式，曲式結構為“引子-A-B-A”。這首曲子取材于陜北民歌，表達人們對家鄉的深深思念之情。作品當中轉了三個調，把感情一步一步地推向高潮。

引子是優美的 E 宮調，自由的散板，音符都在高音區域，仿佛一條絲帶飄浮在空中，若隱若現，漸漸遠去。仿佛游子歸鄉，從遠處眺望家鄉的整體的面貌，真個美輪美奐。吹奏時恰當控制氣息，力度對比較鮮明，泛音的運用恰到好處，音既吹的很輕，pp的力度，但音準并不能偏低。琶音和三十二分音符的運用，則是流暢而清晰

A段是舒展如歌的行板，給人的感受是：在黨的領導下，現代家鄉的人民生活水平逐步高升，家鄉的建設煥然一新，由衷地滿懷對黨的感謝，對家鄉的熱愛。調式由 E 宮調轉到 A 宮調，音符的音域都在中低區域，音樂的色彩也有明顯變化。A段分為 a、b 樂段，里面用到了北派常用的滑音和花舌技巧。b樂段比 a 樂段更加激動，力度更上一層。

B 段先轉到了 D 宮調，深沉、憂郁的慢板。好像蒙太奇鏡頭，把人的思緒拉回到很久以前：家鄉人民的苦難生活，家鄉的貧窮落后。仿佛一位老爺爺在給孫子訴說著他小時候的故事，他小時候的家鄉，滿腹滄桑。在技巧演奏方面，格外注意半孔1與4的音準，腹震的運用會加強情感的表達：深沉憂傷感。

然后，樂曲轉到了 A 宮調，音樂色彩突然明亮起來，速度由慢板也變成了小快板，好似講述著人民過上了幸福生活，家鄉的草屋個個也變成了二層小樓。笛曲和演奏抒發著人們的喜悅之情，都在為這來之不易的幸福生活高興歡呼。演奏時既不能吹成雙吐也不能吹成連音，要求連音中帶有軟吐的音頭，下滑音運用自如，不拖泥帶水。長音5與2的力度由弱漸強，腹震音的力度振幅平均而清晰。

A段是 A 段中 a 樂段的變化再現，與引子調性相呼應，E? 宮調，音域比 a樂段翻高一個八度。此處情感比 A 段更加激動，速度略快。表現了作者對家鄉未來美好生活的暢想，對家鄉的濃濃摯愛之情。

用昆曲素材創作的竹笛獨奏曲《幽蘭逢春》，也是托物寄情、傾訴情懷的名作，但情感基調卻同梆笛曲迥異其趣。周恩來總理曾說過：“昆曲是朵蘭花。”作者創作此曲就是為了緬懷總理，樂曲情景交融，深情綿綿，以情動人，表現了對總理深深的愛戴。

樂曲分為引子、慢板、快板、華彩和尾聲五個部分。此曲是一種寫意的手法，描寫蘭花逢春重放的幽美意境，抒情委婉。

引子，空曠的意境中帶著幾聲嘆息，幽靜的氣氛里透出幾分急切盼望之情。一支孤苦伶仃的蘭花帶著哀怨直立在空曠的土地上，急切地盼望春天的到來。開頭的低音6與3，吹得空靈，低沉。下面連續的低音3，吹奏出那種哀怨之聲，加上強烈的腹震效果。后面漸快的一串音階，演奏得清楚流利，初步透露出比較急切迫切的企盼之情。

第二部分，慢板，e小調。典雅，如怨如慕，委婉的旋律中包孕著期待之情，深情的盼望又增幾絲急切。演奏技法上，江南絲竹常見的顫、贈、疊、打等技巧全部出現，慢板主旋帶著濃郁的昆曲韻味，三十二分音符節奏型和附點十六分音符的運用使樂曲的線條更加委婉，生動。后半段的調性由e小調轉到它的同主音大調C調上，音樂色彩明顯變得明亮了，這一段節奏自由，預示著春天快要到來。

第三部分，小快板，喜悅歡快，吐音、連音、顫音交替使用，表現了蘭花逢春時，內心渴望得以實現的激動。成功的演奏者總是嚴格按照譜子所標記的技巧演奏，哪個音該吐，哪個音該連，而不會隨意亂用技巧，以免打破了該曲意境。

第四部分是華彩部分，這是曲子的高潮，演奏時指法極富有彈性，高難度的循環換氣把樂句一氣呵成，再加上飛指等快速的技巧，把此段情緒推到極點。

尾聲簡單明了，給聽眾一種遐想的空間。短短的幾個單音，讓人回味無窮。

以上兩首代表作，基本上是直抒胸臆的，表現了不同的情感基調，卻都是盡善盡美，堪稱異曲同工的典范笛曲。

二、側重于“借景抒情”的梆笛《收割》和排笛演奏的《水鄉船歌》

側重于借景抒情的作品，梆笛和曲笛的曲子往往通過不同的景致抒發不同類型和傾向的感情，同樣收到異曲同工之妙。

梆笛作品《收割》原是板胡曲，1973年被俞遜發先生改編成竹笛獨奏曲，描寫了北方農民收割莊稼時火熱的勞動場面。《收割》的曲式結構為 A-B-A，也是一首帶再現的單三部曲式。曲子一開始就是熱烈歡騰的小快板，以ff的力度奏出來。每個音都非常地結實有力，雖然主干音都是高音5，但不同的倚音裝飾，還有半音的襯托，力度的強弱，節奏的變化，把主音逐一地多重美化，因而并不顯得單調重復。這就一下子把場面的氣氛烘托起來，給人以熱火朝天的感受。

A 段旋律中還出現了大量的下滑音技巧，詼諧幽默，可見勞動場面嘻笑連天，分工明確，干活賣力。在這里，高音的連續雙吐節奏緊湊，表現了農人們干活干的迅速麻利。吹奏時速度放慢，把每個音高吹到位，每個音吹飽滿，樂曲的節奏緊湊和勞動的緊湊節奏相呼相應。

B段是抒情歌唱性的慢板，里面也出現了大量的南派技巧，例如打音，波音，疊音。俞遜發先生的不少作品都能達到南北兼容的境界，梆笛和曲笛相互借鑒，綜合運用。這一首《收割》的慢板恰能表現出南巧北用。

B段結束時慢起漸快過渡到 A段，幾個單音堅強有力，倚音的裝飾加上腹部的力度，吹奏的效果就像二胡的滑弦一樣，詼諧幽默。整首曲子在一片熱烈歡快聲中結束。

《水鄉船歌》則是一首描寫江南水鄉的竹笛獨奏曲。此曲的素材來自浙江民歌《柳元郎》，魚米之鄉的音樂特點非常鮮明。江南農村的那種蓬勃興旺的春日景象，魚米之鄉的那種特有的風土人情，本來就大不同于北國風光。正像第一章、第二章所論述的那樣，中華大地南北的審美文化同源異流，卻又地域色彩濃郁;江南絲竹和二人臺牌子曲兩種曲藝形式都是扎根民間，卻又各具鄉土風情;由此帶來笛子的特點：絲竹曲笛是秀雅細膩而內蘊渾厚，北派梆笛則是粗獷豪放而剛柔相濟。就拿剛剛分析過的《收割》跟這一首《水鄉船歌》相比，就很能說明問題。這兩首作品都有景致描摹，一個是江南的秀麗水鄉，一個是北方的收割景象，它們也分別運用了曲笛和梆笛各自特有的音色與技巧來借景抒情，兩者都充溢著豐收的喜悅，一個是北方收獲莊稼，一個是南方魚兒滿艙，一樣的歡快卻又格調相異：前者更多爽朗，奔放，帶著幾分豪氣，后者類似吳儂軟語，多了幾許秀雅細膩。因為這一首《水鄉船歌》曾用排笛演奏——曲笛與梆笛綁在一起共同完成而且取得極大的成功，所以待到下一章還要展開具體的分析，這里只是為了說明“異曲同工”而略作比較。

通過以上的兩個類型的兩組作品的對比分析不難看出，兩種笛子在情感表達上的確是各擅其長。因此，這里的比較研究并不是要一比高下，而是為了更為深入地認識曲笛和梆笛各自的特色，更加準確地把握兩者的異曲同工之美，以便在今后的創作和演奏中一方面發揚其各自的特長，一方面互相借鑒，努力汲取對方之所長，進而促進竹笛藝術的健康發展。

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