以情感人關照現實的好劇

郝天石

2018年8月天津河北梆子劇院將《晚雪》重新編排，再次推出了大型現代戲《雪花飄飄》。該劇思想性、藝術性和觀賞性俱佳，有戲可看，有唱可聽，從不同側面體現了劇作的立意，折射了社會影像，以情感人關照現實。全劇追求不露痕跡的生活化描寫和表現，不追求宏大敘事和花哨的技巧，以平實質樸的手法，專意于表現劇中人物，劇作者以縝密的藝術思維駕馭劇本，憑借一處處細微的刻畫，極大地豐富了人物的性格特點和思想內涵，劇中主要角色俱是不同性格側面和性格層次相互交錯融合的復雜人物，多面立體，有血有肉，閃爍著別樣的藝術光芒，給觀眾帶來心靈震撼，是近年來天津河北梆子舞臺上難得的佳作。本劇在反映打拐這一社會熱點上也做足文章，通過河北梆子高亢的唱段和故事中傳達出對于拐賣婦女兒童這種犯罪行為的批判意義，此劇完全可以作為一出保留劇目經常上演，使該劇實現演出的常態化和市場購買力的可持續性。

河北梆子《雪花飄飄》根據孫德民話劇《大風從這里刮過》改編，該劇講述了晚雪11歲的養女燕子被人拐賣，晚雪踏上了艱難坎坷的尋女路，途中遇到許多好心人的關愛、幫助，全劇主旨、觀念、故事內核與傳統戲《趙氏孤兒》有幾分神似之處，導演堅持用戲曲化的手段詮釋了主題，戲曲的程式、身段糅到演員的表演中，板凳和六尺紅綢的道具運用巧妙而準確，本劇對河北梆子藝術有繼承，有創新，同時還體現了強烈的現實性。其繼承體現在對河北梆子流派和敘事傳統上，本劇集中了劉紅雁、王少華等一批天津河北梆子界主要流派的優秀傳承人，展現出天津河北梆子劇院流派行當之齊全、藝術實力之雄厚，從這個角度上說《雪花飄飄》是具有歷史性的。該劇通過晚雪、立春夫妻在尋女路上的曲折經歷，貫穿了煤窯老板施救、眾礦工捐款、晚雪被人拐賣、后被老光棍放回等重要分場次的戲劇連接，演繹了晚雪在痛苦的煎熬中，迸發出的人性火花，疾呼良知和大愛。該劇沒有對拐賣這一社會問題做簡單的道德評判，而是通過劇中一個個實例說明拐賣婦女兒童這一丑惡現象的社會根源以及危害，讓觀眾從中對晚雪源于母愛而生發的對養女深沉的大愛有了更深的體會。河北梆子劇目以及傳統戲曲劇目擅長表現詼諧幽默的歷史故事，而涉及現實生活特別是反映“打拐”這種尖銳社會矛盾的劇作少之又少，在傳統戲曲藝術中實屬鳳毛麟角，但是《雪花飄飄》是個例外，由此可見天津河北梆子劇院在現實題材戲曲作品創作上獨特的視野，堪稱天津河北梆子現代戲的一個里程碑，從這個角度講《雪花飄飄》是一部充滿人民性的戲曲作品，表現人民，反映人民心聲。

《雪花飄飄》一劇展現的是一個平凡女子晚雪堅韌地找尋被拐養女的漫長歷程，開篇是在以女主人公晚雪與其丈夫立春為中心的老百姓尋子之旅的過程中展開的，編導設置了一系列苦難為其鋪路，人販子帶走了她們的孩子，為了阻撓她們尋女，利用晚雪和立春的善良和救女心切，騙走了僅有的盤纏，后來更是把晚雪誘騙給深山區的光棍漢大成為妻。但在這種苦難中導演也不能讓觀眾對現實完全失望于是穿插進一段正義的事件，即煤窯獲救，通過煤窯老板之口說出：“遇上誰有難，我就伸手援，只為感恩澤回報人間”。而當晚雪被人販子賣給大成，在晚雪講明真相后，大成以被村民譏笑、賠上半生積攢的血汗錢為代價，毅然放走了晚雪，那一場景給觀眾以極大的思想震撼，特別是在大成含淚說出的那一句：“你走”，無論是聲音還是情感都是從演員心底發出的。這種由心而生的浩然之聲足以震撼觀眾心靈，在深厚的社會良知、正義力量和國家政權的支撐下，晚雪大愛之心的產生就有了必然性，這樣的處理也更讓觀眾加深了對人販子和人口買賣這種罪行的恨。精巧出色的劇情設置，顯示了編導深厚扎實的藝術功力和匠心獨運的調度，進而又揭示出兩個沉重的社會問題：一是經濟社會發展的不平衡不充分，貧困難找配偶是造成婦女買賣的罪惡根源之一，由此也隱喻了國家的精準扶貧政策也是為解決因貧困而引發的諸多社會問題;二是拐賣人口已成為一種惡性循環的社會頑疾，深化了劇作所揭示的社會矛盾的廣度與厚度，這些內容都留給觀眾理性思考的空間。個性鮮明突出的演員表演，給觀眾留下了難以磨滅的美好印象。現實題材的戲，很容易寫成一種概念化、抽象化，為避免這種情況的出現，編導力求形象化、藝術化，并以強烈的社會責任感和嫻熟的寫作技巧，將該劇寫得跌宕起伏，頗具觀賞性。

除了現實意義之外，《雪花飄飄》在藝術上的成就也顯而易見，該劇在創作理念上用一種巧妙的方法鏈接了中華道德的核心內容——母性光輝照耀下的善，并且把這種善的精神揉進了矛盾沖突中，讓觀眾通過劇情的推進感受到善和寬容所蘊含的巨大精神力量，《雪花飄飄》在堅持傳統的同時，緊密地扣住現實主題加以創新，全劇故事性強，多線敘事;矛盾沖突多，語言質樸無華，演員的表演凝重大氣，營造出古樸、蒼涼的意境;舞蹈動作寫意性和裝飾性很強，舞美簡約，大方，色調鮮明，古樸而且景隨情轉，人物服裝符合角色身份。在音樂唱腔設計上，行腔優美，不矯情不做作，情真意切，感人肺腑，也讓人體會到了演員的真情流露。編劇手法巧妙，小切口大情懷，用平凡人、平凡事展現對和諧美好和社會進步的追求。同時又廣泛運用了各種舞臺藝術技法。最明顯創新之處是服裝置景和貫穿始終的主題旋律，一改以往河北梆子劇目服裝和布景的簡陋，呈現出一種真實的美感，舞臺背景充滿了鄉野的粗曠蒼涼之美，與劇情契合。主題歌曲《雪花飄》親切感人，旋律動聽。“雪花飄，堆起雪人戴紅帽”，唱詞通俗易懂、朗朗上口，旋律在不同的場景下表達了不同的意義，有時是晚雪夫婦希望的寄托，有時是一種思念，

兩位主演王少華、劉紅雁在舞臺上表現出色，可圈可點。女主角晚雪的扮演者劉紅雁戲路開闊，表演樸實灑脫、真切自然，演唱高亢不失圓潤、激越而又深沉，具有強烈的感染力，在表演中循著劇中人思想發展的脈絡，把一位丟失了孩子的母親的精神狀態演繹得層次分明，盡管這個孩子是收養的，但她為了養女寧愿犧牲自己生育孩子的權利。晚雪的遭遇著實讓人心疼，但這更放大了她的執著和大愛，達到令人敬佩的程度，而這些都是通過劉紅雁個人演技表達出來的，后來隨著劇情的發展變化，唱腔逐漸變得激昂慷慨，從而使唱功天賦得到極致發揮。

劇中，凝結著設計者心血的音樂、唱腔、舞美、燈光，淡雅精致，簡單明確，管弦樂更在某種程度上迎合了現代觀眾的劇場聽覺習慣，但有時候管弦樂氣勢與音量的極力渲染，覆蓋了人聲，顯得喧賓奪主，呈現出一種清新亮麗的藝術風格。紅色線帽這一具有隱含意義的道具（或者紅色的燈光）寄托著立春、晚雪夫婦的思念，也為蒼涼感十足的舞臺布景增添了一抹亮色。舞臺中央大膽使用了轉臺，巧妙利用了舞臺空間使換景更加方便快捷。舞臺空間設計的層次感強，從山崗到丘陵再到平原都包容在這有限的舞臺空間中，說明了舞美設計工作者的獨具匠心和對于在傳統戲中傳達現代感這一能力的把握水準，從這個角度講，《雪花飄飄》又是一部具有很高審美價值的河北梆子現代戲作品。

描述人、塑造人是戲劇創作的基礎性課題，《雪花飄飄》中塑造了女主人公晚雪和立春、漢子、大成、黃毛五個人物，晚雪與立春是社會良知和正義力量的主要代表，二人又有差異。在苦苦尋找養女燕子的過程中，立春出于對自身家庭的物質生活條件的考量和對妻子的關愛，中途打了退堂鼓要一走了之，而晚雪則義無反顧，百折不撓，不惜以生命為代價。她不可撼動的精神力量固然來自于母愛的天性，但更來源于對自身生命意義的張揚。因為她自己也是在唐山大地震中被好心人從瓦礫中救出并撫養成人的孤兒，扶危濟貧的煤老板漢子，不僅是社會正義力量的代表，更傳遞著時代精神的走向。大成買到晚雪時的喜悅，聽到晚雪傾訴時的苦澀、糾結，直至決定釋放晚雪時的痛苦，都是對最底層老百姓社會生態與良知的真切寫照。全劇末尾原為孤兒的黃毛得知被她販賣的燕子就是她的棄嬰時，巨大的情感沖擊將她的良知喚醒，由被拐賣到親自參與拐賣，原來這也是一個被扭曲的靈魂，并且由此折射出一種殘酷的現實，法律的制裁和良心的譴責共同拷問著犯罪分子。該劇在對這些人物性格進行塑造的過程中，都為他們追溯了行為的內在依據和具體的戲劇場面，我們清晰地看到了創作者冷峻的理性審視、熱切的人性救贖、縝密的藝術構思和現實的理想情懷。并且在劇尾沒有沿用傳統的大團圓結局，而是用了開放性、隱喻性結局，似乎隱約暗示燕子的獲救指日可待，晚雪全家團圓的愿望馬上就要實現。這樣的處理給觀眾以希望，沒有像某些西方戲劇那樣最后是黑暗和壓抑的思考收尾，在內涵上還是符合觀眾審美和觀劇心理的，也符合習近平同志在文藝座談會中強調的暴露不是目的，而是要給人民以希望、光明等正面力量的精神。

一部優秀的劇作，有賴于編、導、演、音、舞、美的通力合作。《雪花飄飄》的成功，其深切的藝術感染力也源于此。首先，編導在梆子藝術本體的根基上架構了一種類似于歌劇布景的舞臺樣式：身著不同色調的服裝和不同年齡的群眾組成幾組可分可合、不同造型的歌隊，主題旋律伴隨著劇情的進展交替貫穿全劇，戲劇情節和場面在其中穿插，人物與人物、歌隊與人物，或獨唱、或對唱、或聯唱、或齊唱，營造了氣韻生動、情感充沛、分合自如、渾然一體的舞臺景觀。劇中每個人物都有很好的抒情唱段，平易、親切、詩韻、深情。音樂唱腔本色新穎，在傳統唱腔高亢激越的基調中強化了抒情性，配器與唱腔搭配融洽無間，該劇演員陣容整齊，在導演的統籌調度下，每個場景都很飽滿靈動，令觀者在心靈震撼中引發深思，在沉思中品味人間真情、愛的溫馨和美的愉悅。該劇在舞臺上之所以能抓住觀眾眼球，也是因為在音樂編創、舞美設計，包括服裝色彩上非常符合當下大眾的審美標準，一是從道德倫理角度，賦予悲歡離合的情節，表達善惡有報的傳統理念;二是從戲曲現代性的角度，深挖劇中人物的性格和內心世界，體現人性關懷，搭建了一個極具現代風格的舞臺布景以及現代音樂元素關照的古典悲劇的現代框架。

戲曲表現的內容和審美也要隨著時代的腳步日日更新，不能老戲老演、老演老戲，需要隨時跟上時代潮流補充新鮮血液，改編劇目要符合自己劇種的本體特色和特性，戲曲現代戲之所以有時難以吸引觀眾的主要是創作者自己的創作思維脫離了市場，不了解觀眾需求造成的。只唯上，只為完成任務，不俯下身子關注現實生活中的熱點問題和丑惡現象，憑著臆想圖解現實，認為現實劇僅僅就是好人好事和政策宣傳，甚至有些現實題材作品故事情節簡單直白，缺乏必要的矛盾沖突與起承轉合，場景都是孤立的存在，缺乏一條主線把它們串聯起來，矛盾的解決都缺乏必要的邏輯合理性，主人公形象往往被神化，缺乏生活味人情味。盡管一些劇作創作導向正確，但是沒有處理好“事跡”與“藝術”之間，“求真”與“求美”之間的關系，難以和觀眾產生強烈的共鳴，因此必須將“高臺教化”轉化為“潤物細無聲”的情感打動觀眾，讓現實中的平民英雄成為舞臺上有血有肉的藝術形象，不要使其刻板化、絕對化、概念化，而要有血有肉，有情有義，以精神生活的小切口彰顯時代的大旋律，從這個意義上《雪花飄飄》的成功為天津河北梆子藝術的新劇目建設開拓了新路，應該在上演傳統戲傳承經典文化的同時沿著《雪花飄飄》的創作路徑一直走下去，但也應該注意提高唱腔設計和樂隊整體音響效果，還應該更突出河北梆子戲的特點，使唱段過耳不忘。作為新劇目，此劇已顯現出獨特的劇種品質，還可以再下功夫進行提升和打磨。

通過《雪花飄飄》的成功也為地方劇種現代戲創作帶來了幾點新的思考：表現大事件下的普通人是當前戲劇、戲曲創作的主流，地方戲創作自然也不能例外，地方劇種現代戲應更多聚焦于小事，聚焦于對生活點滴的敏銳觀察，以及對社會現實和人物命運的深切思考，既符合現實題材創作的題中之義，通過講述個人生活和社會故事等小切口反映出國家發展變化的社會大時代，反映出廣大人民群眾在奔小康過程中的酸甜苦辣，以百姓生活的家長里短來彰顯時代變化的趨勢，歌頌真善美，抨擊假丑惡。而地方劇種最大的長處是內容比較貼近群眾生活，他們應該到更廣闊的民眾生活中去挖掘現代題材故事并應符合劇種傳統，僅僅靠一味迎合形勢搞一些短平快的“快餐戲”，這對地方劇種的長久發展和積累群眾口碑都沒有益處。另一個問題是關于真實性，在創作人物劇作的時候，劇團往往會打著真人真事改編的旗號，但實際上一定會進行藝術加工，但觀眾會把劇中人物的行為和事件和自己熟悉的生活進行比對，比對后反而認為劇中的人和事虛假，因此不如不強調真人真事，卸下刻意追求真實性的思想包袱，轉變選材立意與藝術處理的觀念。同時在現實題材劇目表現手法的綜合運用上應有所提高。院團創作中選材最多的是那些楷模題材都不同程度地出現了浮于表面、缺乏故事整體關聯性以及矛盾沖突解決方法過于簡單等問題，所以應力避宣教拔高和對真實事件的純粹復制與場景還原，在求真的同時還要注重求美，要對事件和核心人物的行為進行藝術化的升華，從而使表現具有人間大愛人物的劇作能獲得更好的舞臺呈現，學會在表達最終矛盾沖突前做足夠的鋪墊和反復，不要急于將表達立場的語言全盤托出，學會在語言和意境上留白，讓情感從場面和情節中自然而然地流露出來，避免解決矛盾過程的一蹴而就，避免刻意的硬抒情、苦抒情帶給觀眾的生硬感。表現人物特別是楷模人物要先讓他具備該時代一般人的品質和情感再通過幾個有意義的場景將人物的精神品質提高和升華，增加人物塑造的層次感，部分承載地方戲曲劇種文化的傳承任務，要保持好這種地方劇種的藝術特色。在創作新戲唱詞時應努力使用民間語言，注重從生活中提煉出樸素真實的人物語言，避免使假大空以及不符合戲曲風格的唱詞和念白充斥其中。更要重視創作空間和創作思想上的解放，以便能夠更靈活地選擇表現故事的范圍。傳統戲曲更應該在堅守藝術規律的基礎上，大事不虛小事不拘，于細微之處見精神，提升人物的立體感和豐富性，并且融入現代思想品格與人文意蘊，以增加劇作的思想含量，實現可持續發展。

眾所周知，打磨新劇實屬不易，天津河北梆子劇院的創作團隊迎難而上，出人出戲，上下齊心推出《雪花飄飄》這樣的好劇，值得為其大聲喝彩，這個劇目完全可以打造成一個地方戲的精品。

參考文獻：

[1]王蘊明.社會良知的深情呼喚——觀河北梆子戲《晚雪》[N].中國藝術報，2012-5-9（4）.