淺析張藝謀電影作品中的色彩運用

杜彥潔

【摘 要】張藝謀導演電影中色彩運用有著不斷變化發展、偏好紅色、色彩推動電影劇情和表達意愿十分準確的特點。他使用色彩的技巧，主要有色彩對比、光與色彩的結合、色彩組合搭配等。并且張藝謀將在電影創造過程中對色彩運用取得的成績和經驗延伸到其他的藝術領域，對其他藝術領域有著重要的啟示作用。

【關鍵詞】張藝謀;電影;色彩;敘事性

中圖分類號：J905 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）06-0075-03

當今科技發展日新月異，作為視覺媒介的電影行業受科技進步的影響發展迅速。從最早期的黑白無聲電影到彩色杜比聲效電影，人們感受電影發展帶來的視聽感受也越來越明顯。色彩作為電影畫面直接呈現的原色，發揮著至關重要的作用。電影色彩是否完美已經成為人們評判一部影片優秀與否的重要標準之一。

一、張藝謀電影作品中色彩運用特點

“是色彩運用成就了張藝謀，還是張藝謀發揮了色彩的重要作用？”這是很多研究張藝謀導演作品的學者經常疑問的一個問題。張藝謀導演電影作品的色彩有很鮮明的個人特點。

（一）色彩運用呈現演變性。張藝謀導演的作品中色彩的運用是在不斷變化的。在做攝影師時他就特別注重運用色彩，成為導演后，其作品也帶有濃厚的個人特點。他善于用最直觀最直接的色彩表達方式，沖擊觀眾的感官，推動劇情發展。

例如《黃土地》《紅高粱》《菊豆》等通過一種近乎原始的色彩，表現出土地的貧瘠和人們感情的熱烈，熱烈如火山噴發的感情與原始色調的黃土地發生著鮮明的對比和強烈的碰撞，突出了影片人物，同時也使得觀影者感受更為明確。

《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《我的父親母親》又在細節方面通過色彩的不斷變化和對比，表現出人物和時間的流逝，通過色彩的變化推動著劇情的變化，不用額外的表述，色彩的變化反映了人物命運的轉變。通過這幾部電影作品我們不難發現，張藝謀導演已經開始探索色彩表意的作用，已經不單純地把色彩作為一種彩色的道具了。

后來張藝謀導演經歷了大制作、大投資的時代。這一時期，張藝謀導演拍攝了不僅是其個人里程碑，而且在整個中國電影史上都帶有標志性的作品《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》，這一時期的張藝謀導演的作品中，色彩已經成為最重要的電影作品元素了。甚至可以說這一時期的作品中，演員是在為色彩服務。這一時期張藝謀導演的作品大開大合、大塊鋪陳，用最直接的色彩沖擊著觀影者的感官，進而帶動觀眾的情緒。

反觀《山楂樹之戀》和《歸來》，在經過了刻意追求色彩的濃郁與沖擊力以后，其作品對色彩的運用已經達到了返璞歸真的境界。運用大自然中本來的色彩，以最質樸、最真實的色彩去呈現人物和故事的厚重，表達出一種潤物細無聲和水滴石穿的力量。

（二）色彩運用偏好紅色。在電影作品中，要論對紅色色彩的運用，張藝謀導演是當之無愧的大師。作品中色彩運用豐富，是張藝謀推動敘事的手法之一。但是在諸多色彩中，其色彩的表達是偏向于紅色的。

《紅高粱》中紅色充斥著電影中的每一個角落，無論是演員的服裝和配飾，還是大背景大場景，近乎每一個鏡頭中都有紅色元素出現。在一片紅色中，電影人物仿佛有了新的蓬勃的生命力。

《大紅燈籠高高掛》中，紅燈籠在不同的階段有了不同的含義，紅色的燈籠時而象征著繁榮與喜慶，時而代表著壓迫和壓抑，時而代表著權利與欲望，時而又代表著滅亡。影片中的紅燈籠早已經超出了一般道具的作用，它貫穿整部影片，紅色的燈籠將深宅大院中的爾虞我詐表現得淋漓盡致。

《菊豆》中紅色更是運用得突出，如那紅色的染布、紅色的染池，象征著不屈的抗爭、畸形的欲望，以及人物對命運的不屈與無奈;《我的父親母親》中象征著愛情與思念的紅剪紙、紅發卡，與母親的紅棉襖交相呼應，表達出了愛情的甜美與悠長;《秋菊打官司》中，一串冬季的紅辣椒正是秋菊那不屈不撓倔強性格的象征，火辣而耿直。在這些影片中，色彩運用不止是紅色，但是張藝謀的紅色是一部部影片的靈魂和關鍵，可以很清晰地看出，張藝謀電影中色彩的表達偏向紅色。

（三）色彩運用呈現主觀性。任何一部電影，不論導演如何變幻拍攝和完成手法，不自覺中都帶有導演的個人風格。尤其是色彩運用上，色彩不僅是電影作品中的造型元素，更是可以表達出劇情的需求，更重要的是，色彩可以表達影片中人物和導演的主觀意愿。通常所說的觀看一部電影，最后是看導演想讓觀影者體會和感知什么。而色彩就是最直接的傳情達意、表示導演主觀性的手法和方式之一。和其他導演的作品相比較，張藝謀導演的影視作品賦予色彩更多的內涵，表達的層次更深，表達的觀點更加主觀化，往往是整部影片的一條線索，甚至是主線。在很多作品片段中，色彩甚至成為了其情感和劇情變化的支撐。

以《英雄》為例，該作品體現色彩表意的主觀性是非常明顯的。色彩的不斷變化，表達了不斷變化的場景、故事發展的激烈程度和人物的情緒變化。影片講述了秦朝統一六國期間，幾位江湖俠士攜手刺殺秦王的故事，整個故事場景色彩與人物道具造型色彩相統一，每一個人物都極具個性，表達得非常清晰。如月在紅色的胡楊林中，穿著紅衣與飛雪拼死一搏，不抵飛雪，最終的畫面定格在紅人、紅樹、紅葉、紅眼，天地間充斥著一片紅，觀影者在替如月惋惜的同時，也感受到了比拼的慘烈，更深一層地體會到兩個不同的女人面對一個男人時的那份特殊的感情，也明白了主人公為了完成最后的目標所付出的慘痛代價。一個色彩表達出導演想讓觀影者感受到的情緒變化。體現了電影色彩表達濃厚的主觀性。

與《英雄》相比，《我的父親母親》則打破了傳統電影中采用黑白色表達過去和記憶的手法，以溫暖柔和多彩的色調表達過去，體現溫馨美好的感情，以黑白等單調凄冷的色調表現現在，將兩種狀態下生活感官表達得很準確。以此來表示對過去美好生活的回憶以及對于時光不老人易老的無奈和唏噓。同時也表現了導演對敘事和色彩的把握。

二、張藝謀電影作品中色彩運用技巧

（一）色彩對比。較于中國其他的電影導演，張藝謀更加注重色彩濃郁和對比強烈手法的使用。

電影《滿城盡帶黃金甲》中，有很多色彩運用濃郁且色彩對比強烈的場景，所有的道具和場景造型以濃郁的色彩沖擊著觀影者的眼球和感官。其中比較有代表性的兩個場景，一個是二王子造反后，與宮中禁衛軍廝殺，紅色的鮮血與黃色的菊花形成了鮮明的對比，透過濃郁的色彩運用，表達出戰斗的慘烈。還有一個就是重陽節登高，高臺之上，紅色的桌子，紅藍相間的地毯，黃色的器皿，對比強烈，視覺沖擊力強，既體現出皇家至高無上的權威，也體現出皇室之間愛情、親情蕩然無存的悲哀，更體現出彼此逼迫的那種壓抑。通過濃郁的色彩運用將故事的緊湊推向高潮，將整體的氛圍推向極致。

與《滿城盡帶黃金甲》相比，《金陵十三釵》卻是另外一種色彩濃郁的體現。它選取灰色的冷色調襯托日軍占領南京后的蕭殺和恐怖，整個南京城的灰色色調與教堂中彩色的琉璃窗戶和十三釵亮色多彩的旗袍形成鮮明的對比，一抹亮色即表現了戰爭中死里逃生生命的美好，又體現出戰爭殘酷下安全區的脆弱。《金陵十三釵》中，女學生第一次透過琉璃玻璃看到不同場景的顏色，一個是日軍的暴行，一個是十三釵搖曳著旗袍，風情萬種地走進教堂，現實世界的殘酷與劫后余生的美好，透過女學生的雙眼表現得淋漓盡致。讓人們體會到侵略者的暴行和人們對美好、和平的渴望。一個場景，三個鏡頭，不同的色彩運用，同樣濃郁，表達的卻是導演三種不同的意愿和情節，也表達了對美好生活的向往。

（二）光與色結合使用。作為攝影師出身的張藝謀對色彩與光的運用，有其獨到之處，那就是借助光線調整色彩的飽和度，也借助色彩促進光的發揮和呈現。

以影片《歸來》為例，整部影片的基本色調為灰色冷色調。彰顯出對于光線和色彩的控制。但是在為數不多的幾段色彩運用中，依然可以看到張藝謀導演對色彩與光的運用是非常嫻熟和靈活的。其中一段是陸焉識在雨夜偷偷返回家中躲藏，雨夜本身光線比較暗，同時大背景又是黑色的，本不利于闡述故事的情節和表達情緒，但是張藝謀導演采用逆光造型表達陸焉識惶恐、凄涼和無奈，一個剪影效果，將人物的孤獨無助和彷徨表現得非常清楚，也為接下來劇情的發展作了鋪墊。另外一段，在影片結尾處，陸焉識為了喚醒愛人的記憶，在屋里彈奏曾經的鋼琴曲，這段也是采用了逆光和側逆光的暖色調造型，這段情節的處理，沒有俗套地對兩位主人公采用正面特寫或者局部描述，而是通過光和色彩的搭配與烘托，配以鋼琴曲，營造了一種溫馨、充滿感情的氛圍，但是隨著故事情節的推進，馮婉瑜最終沒有回憶起愛人陸焉識，一臉的復雜，此時的逆光又是充滿了無奈。對逆光的兩次使用，與色彩的搭配和相互成就，使觀影者身臨其境，仿佛自己就是陸焉識，自己就是馮婉瑜。

通過以上分析，可以看出張藝謀導演的作品中對于光與色彩的運用是相互輔助、相互促進，轉換結合嫻熟靈活。

（三）色彩組合搭配。張藝謀導演能夠精準地運用色彩、造型、光，可以將色彩和光的作用發揮到極致，并且可以精準地使用不同色彩的組合。正如張藝謀所言：“我希望視覺語言能融入到電影中去， 而不僅僅成為包裝， 拍每部戲都要認真琢磨這些東西， 找到一個支點， 我才能拍這部電影。”①

色彩在張藝謀導演的作品中，已經超越了單純的造型作用，仿佛擁有生命一般，用它特有的語言闡述影片。在不同的作品中，他常常選擇不同的色彩組合，在同一作品中，不同的色彩表達不同的敘事階段，同樣的色彩組合隨著劇情的推進，其表達的含義也是各不相同的。如同樣的紅色，《山楂樹之戀》更多是對愛情的向往和憧憬，而《歸來》更多表現的是人物命運的多舛。

通過這些影視作品可以看出，張藝謀導演對于色彩的運用組合把握得極其精準，能夠用不同的色彩組合為觀影者創造視覺盛宴。

三、張藝謀電影中色彩運用的創新與啟示

（一）色彩運用手法的創新性。在多年的作品創作過程中，張藝謀導演在不斷探索和創造，不斷進行新的嘗試。從開始使用黃褐色等最樸素最真實的顏色表達人們最原始的情感，到嘗試以代表性的顏色——紅色，表達不同階段矛盾的沖突，體現晚清時期大宅門里的恩恩怨怨，再到大商業時期，以大面積色彩的組合，鮮明地表達故事和突出人物，以及近期返璞歸真，以光和色彩的不同組合，潤物細無聲地闡述細膩的感情。

首先，創新性體現為色彩運用藝術性與實用性的高度契合。在促進電影工業技術革新的同時，張藝謀也在不斷探索電影藝術性與市場需求相結合，創造出一部部藝術水平非常高，市場反應強烈的優質作品。

其次，創新性體現為個人特點與先進手法的統一。在探索的過程中，對于新的色彩運用，學界和社會反應不一，在不斷摸索中，張藝謀導演沒有丟掉自身強烈的特點，反而形成了兼容并包的特色，促進了中國電影色彩運營的發展。

第三，創新性體現為色彩與電影敘事性的相輔相成。張藝謀導演的作品，并沒有因為追求色彩運用和技法上的精巧而忽視了故事性的發展。相反，色彩運用精確和精巧，更好地表達了故事的發展。

（二）色彩運用對其他藝術領域的啟示。張藝謀導演對色彩的運用表達，以及與其他視覺因素的結合并沒有止步在電影領域，他將多年運用色彩的方法加以延伸，成為了具有中國特色的藝術手法和方式，并創新應用到實景藝術中。2008年北京奧運會開幕式，色彩與實景的結合向全世界展示了中國之美;“印象云南”“印象劉三姐”開創了印象系列，色彩運用與大自然相結合，打造了人類藝術的瑰寶;“立體京劇”讓色彩與電影藝術和國粹相結合，為京劇的發展探索了新的可能性;電影《長城》開創了實景、色彩運用與3D技術的完美組合;2018年平昌冬奧會閉幕式上《北京八分鐘》，現代科技與人工智能和色彩運用又一次驚嘆了世人。張藝謀導演依舊是在不斷探索和創新。

注釋：

①葉坦.電影是感性的東西—與張藝謀談話[J].電影藝術，1998（3）.

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