新時期關(guān)于傳承與創(chuàng)新黃梅戲的研究

邢凌云

【摘 要】本文分析了當(dāng)前黃梅戲發(fā)展的現(xiàn)存問題，從著力強(qiáng)化現(xiàn)代戲合理融入、立足經(jīng)典劇目實(shí)施創(chuàng)新、適當(dāng)結(jié)合多種文化形式等三個層面入手，探討了新時期推動黃梅戲傳承與創(chuàng)新的有效策略。

【關(guān)鍵詞】黃梅戲;現(xiàn)代戲;傳承創(chuàng)新;經(jīng)典曲目;文化藝術(shù)形式

中圖分類號：J825? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）04-0049-01

作為發(fā)源于湖北、壯大于安徽的地方劇種，黃梅戲所涵蓋的經(jīng)典主題多為描寫男女情愛故事，然而近兩年現(xiàn)代戲風(fēng)在戲曲界興起，為黃梅戲的發(fā)展帶來了一定的沖擊。倘若還依照傳統(tǒng)戲曲的程式化表演模式，將會帶給觀眾以距離感和不真實(shí)感;倘若一味追求生活化演繹，反而會使傳統(tǒng)戲曲與話劇表演之間的界限變得模糊不清，導(dǎo)致傳統(tǒng)戲曲喪失其本真與魅力。如何把控好黃梅戲傳承與創(chuàng)新之間的尺度，值得我們進(jìn)行深入探討。

一、當(dāng)前黃梅戲發(fā)展現(xiàn)存問題分析

首先是經(jīng)典劇目反復(fù)表演，據(jù)調(diào)查顯示，安徽地區(qū)某黃梅戲劇院每年所推出的新戲數(shù)量僅為1-2部，從事黃梅戲創(chuàng)編的主要人群是老一輩藝術(shù)家。其次是演出模式固化單一，音樂節(jié)奏較慢、模式老舊、元素落后，與現(xiàn)代生活呈現(xiàn)出嚴(yán)重脫節(jié)的局面[1]。最后是內(nèi)容風(fēng)格落后守舊，唱腔帶有顯著的鄉(xiāng)土風(fēng)味，內(nèi)容上也多為古代題材，難以符合現(xiàn)代人的審美認(rèn)知，導(dǎo)致黃梅戲的傳承與發(fā)展舉步維艱。

二、新時期推動黃梅戲傳承與創(chuàng)新的有效策略

（一）著力強(qiáng)化現(xiàn)代戲合理融入，提升宣傳力度。黃梅戲之所以在今天仍然得到傳承，是因?yàn)樵诎l(fā)展演進(jìn)的過程中得到了不斷的創(chuàng)新，以此滿足不同時代受眾的文化藝術(shù)欣賞需求，例如湖北省黃岡市黃梅縣黃梅戲劇院于20世紀(jì)80年代所創(chuàng)作的原創(chuàng)劇目《於老四與張二女》與《邢繡娘》，20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的《奴才大青天》《守護(hù)真情》等作品都帶有較強(qiáng)的時代性與創(chuàng)新色彩，其中《於老四與張二女》在中南海演出時收獲了全國各界的廣泛好評。因此在新時期要想進(jìn)一步推動黃梅戲的有效傳承，應(yīng)當(dāng)鼓勵戲曲編創(chuàng)者加強(qiáng)對現(xiàn)代人審美需求的研究，切實(shí)把握市場經(jīng)濟(jì)與現(xiàn)代多元文化的發(fā)展趨勢，在保持黃梅戲原有藝術(shù)特色的同時也要加入一定的通俗化元素，強(qiáng)化黃梅戲的現(xiàn)代化創(chuàng)作與演繹，以此來延伸戲曲得以傳承所依托的群眾基礎(chǔ)。

從藝術(shù)作品得以傳承的根本性因素出發(fā)，藝術(shù)創(chuàng)作主要是借助藝術(shù)形象傳遞出思想情感、揭示社會生活，如此方能夠更好的激發(fā)受眾的共鳴。因此，要想確保黃梅戲得到良好的傳承與創(chuàng)新，還應(yīng)當(dāng)強(qiáng)化人才培養(yǎng)，培養(yǎng)新一代的領(lǐng)軍人物，強(qiáng)化戲曲創(chuàng)作者與表演者的挖掘與培育，利用市場上的明星效應(yīng)吸引更多受眾的關(guān)注，從而更好的提升黃梅戲的宣傳力度。

（二）立足經(jīng)典劇目實(shí)施創(chuàng)新，主打原創(chuàng)IP特色。其一是立足于經(jīng)典劇目進(jìn)行創(chuàng)新，實(shí)施“老戲新排”策略。眾所周知黃梅戲共有大戲36本、小戲72折，其中以《天仙配》《女駙馬》《蕎麥記》等劇目最為著名，因此相關(guān)院團(tuán)應(yīng)當(dāng)立足于這些“老戲”，在保留原有故事情節(jié)的基礎(chǔ)上，針對原有的唱腔唱調(diào)、戲曲樣式進(jìn)行藝術(shù)化改造，以此來更好的滿足大眾審美的需要。例如黃梅戲劇院在新時期創(chuàng)作的《傳燈》《桃花開了》《天上掉下爹》等黃梅戲劇目在全省藝術(shù)節(jié)中斬獲了多項(xiàng)大獎，這些劇目都是劇作家結(jié)合不同的時代社會背景融入自己的想法與創(chuàng)意，實(shí)現(xiàn)劇目的不斷創(chuàng)新，而表演者也將現(xiàn)代的影視劇、話劇等藝術(shù)形式進(jìn)行了充分的吸收借鑒，增添了傳統(tǒng)戲劇的新鮮感與亮點(diǎn)，也賦予黃梅戲以獨(dú)特的看點(diǎn)與魅力。

其二是可以充分吸收借鑒現(xiàn)如今影視領(lǐng)域的“IP熱潮”，主推原創(chuàng)IP作品的全新打造，更好地張揚(yáng)黃梅戲的新時代特色。以國家一級演員、全國著名黃梅戲表演藝術(shù)家楊俊為例，楊俊于2010年聯(lián)合團(tuán)隊創(chuàng)作了反映土家男女凄美愛情故事的黃梅戲《妹娃要過河》，被業(yè)內(nèi)人士稱贊為“湖北黃梅戲的里程碑”，以湖北知名民歌《龍船調(diào)》為依托針對戲曲進(jìn)行了改革，使唱腔的門類得到了最大限度的豐富，同時在戲曲表演中也突破了以往的程式化表演套路，賦予黃梅戲以靈動、真實(shí)、通俗化的色彩，將黃梅戲的溫婉唱腔與土家族的民族文化密切結(jié)合，真正踐行了“民族的就是世界的”這一理念，更好的刷新了觀眾對于黃梅戲的認(rèn)識。

（三）適當(dāng)結(jié)合多種文化形式，創(chuàng)造新型藝術(shù)形式。在推動黃梅戲傳承與創(chuàng)新的過程中，還可以積極借鑒影視作品、網(wǎng)絡(luò)文化等多重文化樣式，以此滿足現(xiàn)代受眾的藝術(shù)文化需要。以《蘇東坡》《李四光》等湖北地區(qū)創(chuàng)作的新劇為例，這些劇目都以黃岡名人作為創(chuàng)作題材，不僅實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)形式與內(nèi)容的創(chuàng)新，也更好的滿足了受眾的審美需要，收獲了受眾的廣泛好評[2]。

總而言之，黃梅戲作為中國戲劇發(fā)展史中不可或缺的重要組成要素，歷經(jīng)數(shù)代人的傳承與發(fā)展現(xiàn)已成為我國五大劇種之一，由農(nóng)村步入城市、由地方戲曲演變?yōu)槿珖瘧騽　Ｈ欢?dāng)前黃梅戲的發(fā)展卻陷入了瓶頸時期，要想切實(shí)重塑黃梅戲的昔日輝煌，務(wù)必要立足于經(jīng)典劇目實(shí)施現(xiàn)代化創(chuàng)新，把握傳承與創(chuàng)新之間的有效尺度與平衡，進(jìn)一步使經(jīng)典戲曲的獨(dú)特魅力在現(xiàn)代社會得到更好的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]李麗釵.中國戲曲文化傳承與發(fā)展的創(chuàng)新性研究——以黃梅戲?yàn)槔齕J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?016（9）.

[2]楊厚松.黃梅戲傳承與創(chuàng)新應(yīng)堅持“三不”原則[J].傳奇·傳記文學(xué)選刊（教學(xué)研究），2010，（4）：12-13+15.