中國花鳥畫創作中肌理技法的實踐運用

楊娣

【摘 要】隨著現代信息技術的快速發展和外來文化的不斷介入，傳統花鳥畫的發展受到了很大沖擊，人們已不再滿足于傳統的國畫樣式。豐富的外來繪畫作品使人們的審美觀不斷變化，國畫作為我國珍貴的藝術載體，如果不能夠加以創新，其發展將會受到嚴重阻礙。為了尋求國畫新的出路，肌理技法不僅能夠滿足人們高標準和多元化的要求，也逐漸成為國畫創作中必不可少的因素。

【關鍵詞】花鳥畫;肌理技法;實踐運用

中圖分類號：J204? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）04-0144-02

國內學者對國畫肌理的研究不在少數，但文章多以理論為主，大多歸納總結已有作品中出現的花鳥畫技法，而鮮有對實踐加以論述。如薛軍在《淺議國畫技法中的肌理運用》中對現有技法做了系統的歸納總結，但并未結合創作的實踐論述;山西職業技術學院石慧青在《美術大觀》中發表論文《肌理技法在國畫中的運用》，也系統地闡述了肌理的概念、發展，并說明肌理在國畫創作中的重要性，但同樣缺少創作實踐的研究說明。

本文以自身花鳥畫學習過程為例，從初期的臨摹實踐得出肌理技法的表現效果，也通過對自己在觀畫和臨摹的感受進行處理，將臨摹的作品通過實踐總結出肌理技法從而運用到創作中。

肌理，是畫面的結構紋理，是美術作品繪制過程中一定的材料與技法結合而形成的畫面紋理，它是材質與技能的結合。中國花鳥畫本身具有尺幅小、描繪物象小的特點，使它形成了固定化的傳統程式一級傳統技法。宋人小品的臨摹中，因時代久遠，宋人小品真跡的紙張泛黃發舊，紙張甚至看起來有點臟，在臨摹過程中，為了接近原畫，在制作底色肌理上，添加了赭石和二綠。就如我們在色彩初期的教學中，想表現暗面的色彩通常用普蘭加深紅色調和成近似黑色的原理一樣，國畫顏料中的赭石加上二綠后會出現與泥土相似的顏色，當然單純用以上兩色制作肌理肯定是遠遠不夠的，根據畫面和所畫事物不同，底色和肌理的制作將有所不同。

臨摹江宏偉老師的作品《立夏》，畫面通過重起底稿來體會作者構圖及繪畫的心意，對原作線條的穿插、畫面的疏密結合、水草處理方面有很深的體會，所以在開始制作底色的時候，就要思考所畫植物和植物所在時節的特點。畫面是水邊的景色，水底是泛綠的水色，遠處是夜幕降臨的灰色，所以在臨摹這張作品時除了用傳統的赭石加二綠制作肌理，還需要在暈染出整張作品之后，在水色的處理上添加綠色，而遠處的暮色通過墨塊磨出墨色之后用面紙過濾加水調出淡墨，層層疊刷，由此出來的顏色深而透徹，不會有墨色原有的沉重，從而提高畫面的整體效果。

同樣是江宏偉老師的作品《小滿》，畫面恬淡美好，畫面僅有幾朵婀娜多姿的虞美人，但卻讓人過目不忘，在我臨摹這張作品處理底色的時候以赭石為主，但是為了避免畫面火氣，葉子不再是傳統的綠色，而且幾朵藍灰色和紫灰色的小花也協調了畫面，遠處為了體現天空深遠而遼闊的效果，也在完成整張作品以后通過皴洗的手法洗出看似不均卻能顯示畫面的特殊肌理。

因在學習花鳥畫的啟蒙階段，習慣運用反復平刷底色、經常洗去浮色的作畫技巧，所以在后期研習花鳥畫創作階段通過臨摹同樣以畫面效果為特點的江宏偉老師作品，來實踐自己想表現的肌理制作手法。第一幅臨摹江老師的作品《芒種》，畫面以白色的夾竹桃和綠色的大芭蕉構成。白色夾竹桃是我認為比較重要的畫面效果，所以在底色肌理制作的第一步，平鋪底色的第一件事就是將白色的花朵位置用白色的面紙稀釋出來，這樣當全部肌理做完之后，夾竹桃花的位置依然是白色宣紙的顏色，至于白色面紙超過花朵原有位置的部分，在我的整張作品的肌理看來更是增添了白色花朵的光感，這些都是我想表現出的肌理效果。

通過以上的臨摹實踐，對肌理的理解更加深入，在創作《晨沐》的時候，也是結合自己畫面想表達的景色，和早上的特殊時間點，所以在刷底色的時候添加了花青，傳統國畫顏料的花青作為礦物質顏料，雜質較多，所以要經過反復過濾才能當成底色平刷。實踐肌理得出，這種方法做出的肌理效果能表現我想呈現的早晨朦朧的景色，花青的藍色接近于水面經歷黎明后的普蘭，畫面灘涂的位置是水中的一塊陸地，雖然經過底色的區分，但是灘涂的肌理通過揉紙法更能形象地表現出來，這個作為實踐創作中的一次實踐應用更添加了畫面的肌理效果。

探究當代花鳥畫肌理盛行的原因，通過對肌理技法的研究，能認識到肌理在花鳥畫中的作用及具體實踐，在繪畫形式上形成個人風格并適應新時代的審美要求。置身在大數據背景下的工筆花鳥畫，承受著新視覺消費時代所帶來的沖擊，這對于工筆花鳥畫來說既是一次挑戰又是一次機遇。視覺文化的發展影響著我們的消費方式和消費心理，也引導著社會生產向物質生產的轉變。在大眾文化流行的當下，人們將原本的傳統文化事業轉變為文化工業，原本有個性的、獨立的文化活動變為流水線、模式化的工業行為，導致人們的審美情趣及審美價值取向開始發生變化。中國花鳥畫如何做到“筆墨隨當代”，順應時代的發展，突破發展的瓶頸期，找到自身的創作方向，已成為不容忽視的問題。

說到底，繪畫作為一種興趣愛好能被人喜歡，應該是一種高尚的存在，而在社會環境日新月異的變化中，傳統的花鳥畫內容單一，繪畫形式簡單已不能滿足大眾的審美需求，肌理技法本應該為畫家在表現畫面上起到錦上添花的作用，但越來越多的人為了肌理而肌理，使之失去了真正的魅力。不同的肌理給人以不同的感受，所表達的情感亦有所不同，所有肌理制作都是為了增強藝術魅力。因此在肌理技法的表現上不應違背藝術創作的本質，畫家要在創作中不斷創新、變革，不能一味地沿襲前人的經驗和做法，要學會在前人的經驗中總結出適合自己的作畫風格，突出自己想表現的畫面效果甚至得出新的肌理技法。總的來說，繪畫要表現自身的審美觀、價值觀和精神追求，以更好地發揚國畫的魅力和精神。通過對國畫肌理的研究從而看到整個繪畫歷史中人們繪畫的另一種狀態，去尋求精神層面真正想表達的東西。