簡析中西繪畫的造型意識

冉一貝

【摘 要】由于中西歷史文化不同，在長時期的文化背景的影響下中西繪畫具有的造型也各不相同，這是由于各民族的審美意識具有較大差異的同時，各民族的審美都具有其獨特的魅力所在。通過將中西繪畫的造型進行比較可以在參照對比的過程中更深入地了解中西文化的特色所在，二者對比的過程也是中西文化進行深入溝通和交流的過程，在這一過程中可以相互學習、相互融合。

【關(guān)鍵詞】中西繪畫;造型意識;融合交流

中圖分類號：J206 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）04-0154-01

縱觀人類繪畫藝術(shù)的漫長歷史不難發(fā)現(xiàn)，最早期的中西繪畫無論是在藝術(shù)形式還是造型趣味上都比較相近，多選用動物作為繪畫內(nèi)容且表現(xiàn)手法生動而逼真。但是隨著中西方各自繪畫藝術(shù)的發(fā)展，在各自文化背景的影響下形成了各具特色的繪畫體系，同時它們在各自的繪畫造型意識上也發(fā)生了不同的變化。

一、中西繪畫造型意識的發(fā)展歷程

中西繪畫均起源于最初的石器時代，然后沿著各自的歷史長河在不同的文化背景熏陶下形成了具有民族性和區(qū)域性的繪畫特點。最初的西方繪畫造型意識來源于亞里士多德“模仿說”，也為西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隨著歐洲文藝復(fù)興運動的開始，西方繪畫藝術(shù)迎來全新的生機。這一時期的西方繪畫藝術(shù)在達·芬奇所推崇的透視法、數(shù)學規(guī)則和解剖學等基礎(chǔ)上又取得歷史性的飛躍。雖然西方繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了不同時期的變革，但是仍然可以看出西方繪畫藝術(shù)在創(chuàng)作方法、形式和手段上仍然在表現(xiàn)三度空間[1]。

而中國繪畫則是在儒家、道禪宗美學的影響下存在和發(fā)展的，在這三種思想不斷沖撞和融合的過程中，逐步形成了獨具中國特色的繪畫藝術(shù)。不管中國繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了多少次變革，它的繪畫造型意識仍然秉承著以“氣韻生動”為起點，最終達到“形神兼具”的最佳狀態(tài)。

二、中西繪畫造型意識的異同

（一）散點透視和焦點透視

西方繪畫往往不論作品的篇幅有多大也只有一個焦點，從古希臘時期西方繪畫藝術(shù)就一直在遵循著焦點透視的法則，其中達·芬奇的《最后的晚餐》就成功地將焦點透視法運用到背景的繪畫中，利用這一方法使得作品更加具有立體感，也就是通過二度空間的壁畫來呈現(xiàn)出三維立體的空間效果。而中國繪畫更注重表達畫者的人文感情，同樣的景色不同心境下的畫作所表達的意境也會不同[2]。同西方繪畫不同的是，中國繪畫在同一篇幅上會有多個焦點出現(xiàn)，在佛教所倡導(dǎo)的無我境界和老莊哲學精神的影響下，中國繪畫逐步形成了“以小觀大”的鳥瞰式畫法，作者可以把不同時間、不同地點和不同情節(jié)展現(xiàn)在同一篇幅上。

（二）虛實相生與模仿充實

“虛實相生，無畫處皆成妙境”就是說中國繪畫往往更加講究虛實結(jié)合，從中國歷代的繪畫作品中可以發(fā)現(xiàn)每幅作品都會留有或多或少的空白處，通過這些空白之處所形成的“虛”的效果，更能襯托出作品所蘊含的“實”的意境，這種虛實結(jié)合同時也是情景交融的結(jié)果。而西方繪畫更多的是通過模仿來對事物進行寫實的刻畫，追求的是畫作的“逼真度”，因此與中國繪畫不同，西方繪畫會給人一種更加真實的視覺體驗[3]。

（三）再現(xiàn)與表現(xiàn)

西方繪畫所主張的是真和美，也就是站在固定的點上由固定角度來觀察作畫的對象，并將真實的環(huán)境和對象再現(xiàn)到畫紙上。而中國繪畫更加注重通過景來表達作者的內(nèi)心情感，將情融于景，繪畫的對象一般都會隨著作者當時的心境而理想化，因此中國繪畫所主張的更是一種藝術(shù)的生命性。

三、中西繪畫造型意識對藝術(shù)發(fā)展的影響

由于中西方不同的文化背景、美學思想和民族環(huán)境等，也就造成了中西方繪畫在造型的審美和認識上的不同。而造型意識對于繪畫藝術(shù)的發(fā)展起著重要的影響作用，西方繪畫深受文藝模仿說的影響并經(jīng)過漫長的發(fā)展變革之后，最終結(jié)合科學依據(jù)將寫實技巧發(fā)展到了巔峰階段，在漫長的發(fā)展歷程中西方繪畫受各種流派的影響，其繪畫造型也是發(fā)展多變的，西方繪畫所追求的寫實、表現(xiàn)、抒情、裝飾燈繪畫語言正是由于不同繪畫造型意識而呈現(xiàn)出的不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式[4]。

中國繪畫雖也歷史久遠且經(jīng)歷了眾多變革，但是由于中國繪畫所選用的作畫工具、材料等并沒有受到科技技術(shù)的發(fā)展發(fā)生重大變化，講究的還是作品的氣韻以及作者的筆墨功力。由始到終中國繪畫所追求的就是“形神兼?zhèn)洌烊撕弦弧钡木辰鏪5]。在這種造型意識的影響下，人們通過中國繪畫作品更能感受到一種隱士之風，通過對作品的反復(fù)品味才能夠真正理解作品所蘊含的意境美。

總之，文化背景、美學思想等差異造成了中西繪畫的不同造型意識，西方繪畫受文藝模仿說的影響主張寫實、逼真，借助科學手段，并結(jié)合解剖學、透視學等科學依據(jù)使得作品更加具有科學和理性的精神。而中國繪畫在“天人合一”的哲學思想的影響下，其作品始終追求一種主體情感和客體精神的完美融合，中國繪畫作品更強調(diào)主觀色彩。雖然中西方繪畫在造型意識上存在很大的差異，但是二者均創(chuàng)造了藝術(shù)奇跡，為人類文明的發(fā)展增添了一抹光彩。

參考文獻：

[1]王陶峰.中國繪畫“造型藝術(shù)”觀念的明晰與省思[J].美育學刊，2018（902）：16-21.

[2]李銘鎮(zhèn).中西繪畫的造型意識[J].藝術(shù)品鑒，2018（24）：100-101.

[3]胡博，張永奎，秦嗣英.繪畫造型與藝術(shù)表達之我見[J].讀天下，2016（22）：381.

[4]葛成林.論簡約在造型藝術(shù)中的意味與價值[D].廣州大學，2017.

[5]郭欣.基于繪畫技法差異的交互式畫冊設(shè)計研究[D].哈爾濱工業(yè)大學，2017.