淺析“開”在芭蕾基訓中的重要性

楊韻

【摘 要】“開”位于芭蕾審美特征之首，在芭蕾舞中占據極其重要的地位，是芭蕾基訓中一切動作的源泉。本文闡述的是“開”在芭蕾基訓中的重要性，主要通過以下四個方面進行論述：首先，闡釋了芭蕾的發展歷程。其次，分析了“開”的審美特征，包括“開”的概念、具體要求和訓練目的。再次，探索“開”在Battement tendu中的運用。最后，從六大方面分析了芭蕾基訓中“開”的重要性，分別有“開”是舞者最大限度地延長肢體原有線條的前提，是舞者拓展舞姿幅度的法寶，是舞者掌握身體重心的重要條件，是舞者增強靈活性、協調性的重要保障，是舞者增加空間占有感的重要保障和是舞者提高平衡能力的關鍵。

【關鍵詞】開;芭蕾基訓 ;Battement tendu

中圖分類號：J71? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）03-0103-03

一、芭蕾的發展歷程

芭蕾作為舞蹈藝術之一，起源于意大利，誕生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期在俄國達到鼎盛，至今已成為世界各國都普遍存在的一種藝術形式。“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。

芭蕾的歷史，最早可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時期的意年大宮廷及法國南部的貝根弟處所的宮廷。每當成婚喜慶、接待外國元首，或其他節日慶典時，就表演這種舞蹈以示祝賀或助興。它屬于歐洲的古典舞蹈，經過長期的發展，逐步形成了腳和手的五個基礎方位以及一些特定的舞蹈姿態、技巧、術語和審美原則。其中，“開、繃、直、立”這四大美學原則是人盡皆知的芭蕾審美特征，它是學習芭蕾舞的必經之路，成型于1700年并沿用至今，成為評價各個階段芭蕾舞者的審美標準。

二、“開”的審美特征

（一）“開”的概念

努力做到外開、繃直、延伸，這是作為一名芭蕾舞者應當具備的基本條件。芭蕾舞者不分男女，在站立時，雙腳腳尖盡可能打開呈180度，雙膝沖雙腳腳尖方向打開，從肩關節開始向下一直到腳趾都要向外打開，具體則是肩、胸、胯、膝、踝五大部位，這五大部位的左右兩邊都應對稱地向外打開，盡全力延伸四肢。

（二）“開”的具體要求

芭蕾基訓中的“開”要全方位考慮，不能僅僅注重腳部的開而輕視了整條腿力量的外開，不能只重視動力腿動作的開而輕視了支撐腿支撐力量的外開。還要領悟到外開不是短暫的舞姿呈現，不能只在靜態的舞姿中苛求身體部位的外開，還要在動作的過程、動作間的銜接以及舞蹈的表現中保持外開的形態。這樣，外開的訓練價值與審美需求才能與動作融合。

腳的外開不是最終目的，而正確的外開，外旋的力量應來源于髖關節外旋，從而帶動大腿、小腿以及腳向外轉開，最終腳趾尖的位置與肩、髖、膝、踝在一條平行線上，從而使人體的重心通過這5個關節的中心。不過身體的各個部位完全做到“開”，對大多數人來說是比較困難的。注意開的范圍、角度應控制在自身的能力范圍之內，不能為了開而使蠻勁，這樣很有可能造成肢體扭曲，拉傷肌肉或韌帶。倘若不了解外開的實質是髖關節外開，為了完成動作，有些人會靠膝關節外開，很有可能造成膝關節韌帶的損傷。由此可見，科學地運用外開是何等重要。

對于初學者來說，由于沒有經過專業的芭蕾基本功訓練，“開”度處于自然狀態，雙腿肌肉沒有良好的控制力與穩定性，在雙腳完全外開的狀態下身體極有可能會失去平衡，出現倒腳、重心不穩、拇趾外翻等現象。為了避免此現象的發生，在訓練站正確的一位腳之前，可以先訓練小八字位的正確站姿，并且時刻強調腳尖與膝蓋在同一方向，收緊臀部并從髖關節處向外轉開（外翻大腿），這樣對膝關節和踝關節都能起到保護作用，避免韌帶受傷。實踐證明，初學者的髖關節和周圍軟組織的可塑性很強，經過一段時間的芭蕾基本功訓練后，身體五大關節部位的開度在一定程度上能夠得到解決。

（三）“開” 的訓練目的

“開”是為了訓練動作的肌肉能力，還有在跳舞時舞者的表現意識，二者的關系可謂相輔相成，這種能力的增長與成熟需要在日常芭蕾基訓中不斷磨煉，需要在舞臺上逐漸地積累，才能使舞者在表演時處處彌漫著古典芭蕾高雅的氣質，擁有優美的肌肉線條和舒展的造型舞姿，從而達到訓練效果，由內而外地展示出高貴、典雅的氣質。在當今社會的快速發展中，年輕舞者們經常會感到生活節奏快、壓力大，這時就可以全身心地投入到“開”的訓練中，從頭到腳，從心理到生理，舒展肢體線條，在動作中釋放自我，磨煉自己的意志，挑戰自我，使心靈也得到升華。

三、“開”在Battement tendu中的運用

（一）Battement tendu的含義

Battement原意為“拍打”，Tendu原意為“繃直”，連起來是“繃腳（尖）擦地”的意思。

眾所周知，芭蕾舞者必須具備身體各部位的“外開”，在做Battement tendu動作時尤其應注重下身（胯、膝、踝）的外開。“外開”指的是在身體的四個點（兩肩兩胯）保持不動的情況下，整條腿從髖關節處向外翻轉，加大舞者腿部的活動范圍，從而完成一些高難度的腿部技巧。要想達到身體各部位關節的外開需要有顆恒心，要通過堅持不懈的練習才能形成。

（二）Battement tendu的訓練價值

Battement tendu是芭蕾基訓中最基礎也是最重要的訓練之一。它是芭蕾基訓中一切動作訓練的基礎，也是腿部舞蹈的基礎，準確地把握它的規范性做法和動作要領，可以為其他動作的學習打下扎實的基礎。Battement tendu旨在增強關節、韌帶、肌肉等的柔韌性、靈活性和適應性，尤其是腳趾、腳掌、腳弓、腳腕、跟腱等部位，腿沿地面向外伸展至最大限度，同時訓練人體垂直站立時的穩定性、后背的控制力等，增強腿部的肌肉力量，延長腿部線條。

（三）“開”在Battement tendu中的具體運用

腳在做擦地動作時，人的身體要筆直地站立。要將重心均勻地放在兩只腳上，動力腳向外做擦地動作時，重心要稍作調整，微微轉移至主力腳。動力腿和主力腿始終要保持“開”的狀態，身體的 “四個點”（即兩胯兩肩）要擺正，保持穩定，位置不能發生改變。需要注意的是，在整個擦地過程中，主力腿的腳掌要展平，五個腳趾要牢牢地扒在地面上，切忌出現倒腳的情況。

1.一位的Battement tendu：

在雙腿上的重心移至主力腿上，向前擦地時，動力腳的整只腳與地面摩擦邊推地邊向前擦出，擦出至正前方的最遠點并繃腳點地，離開地面的順序依次為：腳跟、腳弓、腳掌，最終動力腳腳跟與主力腳腳跟最外側在一條直線上。注意擦地時，胯部的位置保持自然狀態的外開且應找胯部向上拉伸的感覺，不能出現下沉的現象（即俗稱的“坐胯”），膝蓋應更加收緊且雙膝要沖著雙腳腳尖方向打開，腳踝的力量隨著擦地的過程逐漸增大、聚集。收回時與擦出時順序相反，著地順序依次為：腳趾、腳掌、腳弓、腳跟，將動力腳收回至一位。向旁擦地時：動作要領及注意點同向前擦地的，在保持身體姿態和重心的前提下，向旁擦出至最遠點，這時動力腳和主力腳在平行的一條直線上，再按擦出去的路線將腳收回至一位。向后擦地時：動力腳腳尖帶著走，擦出至正后方的最遠點，繃腳點地。離開地面的順序依次為：腳跟、腳弓、腳掌，最終動力腳腳尖與主力腳腳跟最外側在一條直線上;收回來時腳跟帶著回，腳尖慢慢沿著地面擦回來，最終收回至一位。

2.五位的Battement tendu：

在雙腿上的重心移至主力腿上，向前擦地時：擦地的過程同一位向前擦地的過程，動力腳的腳跟與主力腳的腳尖在同一條直線上，準備動作和結束動作都應落在五位上。向旁擦地時：保持雙腿、雙腳、膝、胯等關節的外開，動力腳應經過一位的位置向旁擦出且要貼著主力腳擦出去，也要貼著主力腳收回至五位，要走直線。向后擦地時：動作過程及要領同一位向后擦地的，準備動作和結束動作都應落在五位上。

由此可以看出，要想完美地完成一位或五位的Battement tendu動作，必須始終將身體各部位的“開”貫穿在動作中，即前文提及到的肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位。

四、芭蕾基訓中“開”的重要體現

芭蕾基訓不僅僅對芭蕾舞者意義非凡，對于每位學舞蹈的人來說都起到了重要的作用，而“開”是在芭蕾基訓中最基礎的訓練，同時也是芭蕾重要的審美特征之一。因此，對于每位舞者來說，它都是我們學習舞蹈的必經之路。究其原因，可大概歸結為以下幾點：

（一）“開”是舞者最大限度地延長肢體原有線條的前提

每個正常人的肢體內都有著巨大的運動潛能，而舞者只是將正常人的運動潛能進行了比較科學的、系統的、全面的挖掘。在芭蕾基訓中，舞者不僅要轉開身體的各個部位，還要最大限度地延伸四肢，讓肢體線條變得更加修長、美觀。

例如，在芭蕾基訓中，伸出前腿時，假設膝蓋正對天花板方向，腳后跟垂直于地面，腿的線條就不會呈現出美感。若想塑造具有美感的線條，重點就是外開，同樣是前腿的舞蹈姿態，外開后伸出的前腿，腳跟和小腿轉向了內側，將腿部（大腿、膝蓋、小腿）和腳背的正面線條展現出來，從而讓腿部的線條在視覺上變得更加修長、舒展，呈現出優美的視覺效果。因此，外開是舞者延長肢體線條的前提。

（二）“開”是舞者拓展舞姿幅度的法寶

舞姿幅度有助于提高舞者的表現力，芭蕾舞的外開為拓展舞姿幅度提供了有效的訓練方法。由于芭蕾舞的訓練是以對人體骨骼結構的探究為條件，所以其訓練方法必然科學而有效。

以旁腿舞姿為例：如果以正步抬起旁腿，大約抬至45度時就無法繼續抬高，如果將腿向外轉開，旁腿便可以抬高至180度。這是因為“大腿可繞髖關節做外展、內收運動，因受恥骨韌帶及股骨大轉子的限制，大腿的外開幅度也有局限性，通常情況下最多達到45度。但如果大腿外旋后再做外展，大轉子已轉開，恥骨韌帶轉到關節囊上方已放松，旁腿越高恥骨韌帶越放松，限制外展的力量阻礙便會消失，再結合骨盆的傾斜，脊柱的側曲，故旁腿可高至180度。這一解剖學上的論斷，在闡述芭蕾舞外開方法的同時，也證明了芭蕾舞的外開與拓展舞姿幅度之間的關系，從而為訓練提供了科學的方法，使舞姿的表現更具魅力，使舞者在表演時自身的感染力有所提高、舞臺表現力更為突出。

（三）“開”是舞者把握身體重心的重要條件

舞者在跳舞時要有一個穩定的重心，這個重心應建立在“開”的基礎之上才會具有美感。因此，應在平日的芭蕾基訓中注重“開”的訓練，使舞者身體的各個關節部位具備一定“開”的條件，這樣才能提高舞者掌握身體重心的能力，也為今后的“控制”“平衡”能力打下堅實的基礎。

以旁腿姿態為例，當動力腿在“開”的狀態下向身體的一邊伸展時，主力腿也必須保持“開”的狀態向身體的另一邊踩壓，如此則形成了一種橫向的對抗力，當兩條腿外開的角度、力量相同時，身體重心受抵抗力的約束就會出現較為平穩的狀況，身體重心平穩了，姿態就會變得更加舒展。

（四）“開”是舞者增強靈活性、協調性的重要保障

一名優秀的舞者在表演時不僅要有良好的控制力、靈敏輕盈的動作、輕松自如的空中舞姿，還需要有精湛的技術技巧。對于這些能力的培養，離不開芭蕾基訓中“開”的訓練。倘若舞者沒有保持“開”的狀態，便幾乎沒辦法做到芭蕾的所有動作。

（五）“開”是舞者提高平衡能力的關鍵

芭蕾舞中大部分動作的運行軌跡幾乎是與空間平行的，腿與腳最大限度向兩邊打“開”能有效地增大舞者雙腳與地面的接觸面，接觸面越大，則穩定性越好，從而使舞者身體達到平衡狀態。（1）跳躍，舞者是否能保持在空中時的舞姿形態不變、展現身體的動態變化、動作的運行軌跡，都是由跳躍能力的強弱所決定的。彈跳能力是舞者必不可少備的基本功力，而彈跳能力的優劣也取決于自蹲的推地能力的好壞，而蹲主要是依靠在芭蕾基訓中對下肢“開”的訓練，即髖、大腿、小腿、踝關節部位的外開訓練，下肢的外開能力對舞者下肢的肌肉能力起到促進作用。因此，要想保持跳躍中的平衡性必須依靠上身肌肉的控制與下肢的外開共同協調完成。如在一位小跳時，有了“開”的基礎訓練，舞者就能迅速地把握一位半蹲的要領，從而在起跳和落地時能夠充分發揮肌肉的彈性，保持上身肌肉的收緊與下肢各關節的外開，避免出現肌肉顫抖的現象，最終完成跳躍動作，提高自身的平衡能力。（2）旋轉，旋轉是芭蕾眾多技術技巧中的一種。各種舞姿的旋轉都離不開身體各部位的“開”，無論是轉的起法兒（即準備動作），還是轉的過程，都要求身體自上而下的向外轉開，依次是肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位。通過“開”的訓練，舞者能夠巧妙地獲得支撐面積和半腳尖的支撐能力，從而在旋轉時保持重心的穩定，保持身體的平衡。如在做單腿旋轉動作時，雙腿、雙腳一定要保持外開，不能出現勾腳、蒯腳現象，不然就無法保持旋轉時的流暢性、平衡性，影響視覺的美觀。

（六）“開”是舞者增加空間占有感的重要保障

舞者受空間的約束，只能在一定的空間內起舞。而芭蕾又是一門感觀藝術，觀賞性較強。芭蕾舞者在表演時，從肢體語言到內心的精神世界都充滿著無限向外拓展的感覺，這是由芭蕾的發展歷程所決定的。芭蕾是歐洲的古典舞蹈，原本只是封建貴族統治者在宮廷里表演的藝術，是統治者們對趾高氣揚的動作氣度的表現，甚至是對這種氣度的刻意模仿。通常，在最初的時候芭蕾舞者便是皇親國戚，因此，在平日生活中他們會自然地流露出貴族氣質并逐漸形成芭蕾的審美特征。芭蕾的外開能夠使舞者在有限的空間內擁有無限伸展的占有感，無論是在平日訓練的舞蹈教室還是表演時的舞臺，只要端起以“開”為首的貴族氣質，無限地延伸雙臂，雙腿外開，便會給人一種視覺享受，提升舞者的氣質，表現出想要占領整個空間的欲望。

芭蕾基本功訓練是以“開、繃、直、立”為審美特征進行的，可以說芭蕾基訓已經形成了一套比較科學的、完善的訓練體系。外開練習是學習芭蕾的基礎，芭蕾基訓也是在外開的基礎上逐步發展起來的。外開對舞者動作質量、技巧水平起到關鍵性的作用。“開”是芭蕾舞特有的特征，也是芭蕾舞的靈魂。可以說，芭蕾舞所有的動作和技巧都是在身體五大關節部位“開”的基礎上完成的，任何動作離開了“開”都不叫芭蕾舞。理想的“開”不僅有利于舞者身體的平衡，還可以使他們的線條更加優美，舞姿幅度更大等。因此，“開”在芭蕾基訓中有相當大的訓練價值，起到舉足輕重的作用，它是芭蕾基訓中的奠基石。

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