光與暗遙相呼應
北京麥勒畫廊
即日起至3月3日
日前,楊牧石的最新個展“原地消失”在麥勒畫廊北京部開幕。本次展覽聚焦了楊牧石的全新霓虹系列作品《照明》。藝術家用一組發(fā)光體填充展覽空間,試圖讓空間更加明亮與溫暖。霓虹燈是已被淘汰的傳達廣告和信息的工具,甚至是意識形態(tài)的裝飾工具,而加熱、彎曲則是制作霓虹燈的一種基本手段。透過對白色燈光的選取以及對限制的描繪,藝術家指向的是現(xiàn)實的扭曲、沖突以及刺眼的秩序。
與《照明》系列一并展出的還有楊牧石極具標識性的、具有幾近嚴格的軍事美學特征的黑色物質系列。這些黑色作品都以動詞命名,諸如“消磨”“刨除”“切入”“割離”“侵蝕”,這似乎在暗示著,在制作尖銳木塊的過程中,是動作給作為工作對象的物件蒙上了光暈。藝術家沒有把自己的情緒塑造成一個特定的形象,或讓形象成為情緒的象征,而是通過形象留下自己的思考軌跡。
黑白世界
上海Hi藝術中心
即日起至3月7日
近日,青年藝術家關偉偉的首次個展一一“白夜”在上海Hi藝術中心開幕,展覽展出了35件關偉偉創(chuàng)作的繪畫作品。黑白灰是展出作品中的主要基調,藝術家希望在黑白的世界里能試圖與自我有一場邂逅。看似模糊單調甚至荒誕的畫面,實則以靜謐和質樸打動人心。黑白的世界能夠給人足夠的空間以及更加理性的思考,呈現(xiàn)藝術家對自然、世界、自我的認知。
萬物有靈
上海東畫廊
即日起至3月3日
日前,上海東畫廊推出了徐進個展“萬物有靈”,展出了其最新創(chuàng)作的多幅繪畫作品。作品中,徐進描繪了一系列相互關聯(lián)的主題,從現(xiàn)象學的層面構建歷史隱喻、虛構現(xiàn)實與感性幻象的組合。值得一提的是,在題為《萬物有靈》的作品中,表現(xiàn)了藝術家在移居海外的過程中所感受到的不安,并夸張地勾畫出當今時代的核心一一荒誕性。
廢墟與重生
四川環(huán)形空間
即日起至3月3日
近日,四川環(huán)形空間帶來了“褶皺力”項目的首次展覽一一“廢墟切片”。展覽邀請到季丹與楊圓圓兩位藝術家,分別呈現(xiàn)了他們創(chuàng)作的紀錄片和影像藝術。旨在通過“廢墟”這一物質景觀探討城市空間變遷與個體經(jīng)驗的復雜關系。一方面它是毀滅的結果,另一方面卻是重生的起始,它們都象征著“廢墟”所生發(fā)的多元意義。
“解構”至“重構”
香港世界畫廊
即日起至1月7日
近日,香港佩斯畫廊呈獻了國際知名藝術家歐文·佩恩于香港的首個個展。此次展覽展出了30幀攝影作品,是藝術家最具特色的作品,包括時裝攝影、人像攝影、裸體攝影及靜物攝影,橫跨其40年的職業(yè)生涯。除了攝影作品之外,展覽亦會特別展出兩幅藝術家的混合媒材畫作。這些遺作揭示了藝術家在媒材實驗上鮮為人知的一面。
身為20世紀最受尊崇的藝術家之一,佩恩于《Vogue》工作的漫長生涯里令時裝攝影產(chǎn)生重大蛻變。他的風格簡潔流麗、黑白對比鮮明,標志著一種創(chuàng)新的革變,跟以往時裝攝影流派的華麗設定截然不同。此次展出一批藝術家為《Vogue》拍攝的人像作品,展現(xiàn)了藝術家的獨特才華,以及在捕捉被拍攝者神髓時的天生敏感觸覺。除此之外,展覽亦會展出藝術家的裸像、靜物和民族志攝影的精選作品,以及藝術家于1972年開始的“Cigarette”系列的幾件作品。
穿越界限
香港卓納畫廊香港空間
即日起至3月9日
日前,卓納畫廊香港空間推出了加拿大藝術家馬塞爾·扎馬的全新作品展“穿越界線”,涵蓋其繪畫、模型及錄像作品。扎馬的作品里的視覺語言極具辨識度,以探究人類的行為和動機,以及現(xiàn)實及潛意識之間的模糊關系。藝術家從民間故事、藝術歷史和當代文化之中汲取靈感,將童年幻想世界和脫俗出世的童話故事呈現(xiàn)眼前。
藝術之路全景呈現(xiàn)
臺北誠品畫廊
即日起至2月17日
臺北誠品畫廊于近日推出了展望個展“隱”,展出展望自1994年起至2017年所創(chuàng)作的20余件最具代表性的作品。從最早期的《中山裝軀殼》、標志性的《假山石》、《小宇宙》、錄像作品《心形》到最近的《石隱》、《隱形》,全方位梳理了藝術家不同時期的創(chuàng)作脈絡,從中可以看到展望的藝術在不斷解構重構、消逝重生之中創(chuàng)造的無限可能。
年輕人眼中的大城市
紐約前波畫廊
即日起至3月3日
日前,前波畫廊舉辦了展覽“漂泊:曹軼,李青,童義欣,趙趙”。此次群展通過這4位年輕藝術家的作品審視了當今中國的巨型城市的形態(tài)和風光。由于年齡原因,他們并沒有直接經(jīng)歷過去幾十年間中國大城市的變遷,因此展出的作品并不直接取材于城市的轉型,而是通過他們自身在這一環(huán)境背景下的成長和工作經(jīng)歷來為觀者呈現(xiàn)這一代人的獨特視角。