淺談如何調試出更好的舞臺音響效果

梁喜峰

【摘要】舞臺音響是一門很有藝術性、專業性的技術，一場完美的文藝演出，無論是在室內的，還是室外的，都離不開完美的音響效果的作用。近年來，隨著物質文明水平的提高，觀眾對聽覺感受有了更高的要求。認識到音響和燈光在舞臺氣氛中所扮演的重要角色。舞臺燈光和音響效果是一個舞臺不可或缺的成分，因此必須充分掌握好音響設備的性能和操作技巧，用理論去指導實踐，不斷提高自身的藝術修養，讓人們觀賞完一場圓滿的文藝演出，真正感受到音響效果的重要性。

【關鍵詞】舞臺音響 效果 燈光設計

作為一名音響師，要掌握好現代設備，根據演出場地、舞臺設施、劇場效果、傳播方式的變化，對舞臺和設備進行再創造;要全面把握音響效果的整體性;充分發揮音響效果的調節功能。過去幾年，人們不重視音響和燈光在舞臺的作用，比如說：綜合作用，調節作用，傳導作用以及增值作用。不過進入到21世紀，隨著一些比較具有時代氣息的，科學性較高的音響和燈光沖擊著舞臺，這才使人們意識到音響和燈光對舞臺的獨特作用。舞臺燈光效果和音響效果是一個舞臺不可或缺的成分，因此必須充分認識到音響和燈光在舞臺氣氛中所扮演的重要角色。為了能夠使舞臺更好的調試出音響效果，對此本文結合自身的相關經驗，從以下幾個方面進行逐一闡述。

1舞臺音響系統的設計

作為舞臺氣氛中不可或缺的舞臺音響，如果沒有質量較高的舞臺音響藝術，那么這個舞臺就不能夠成功。除此之外，舞臺音響還是舞臺氣氛的產物，因此舞臺音響和舞臺氣氛二者之間既存在著因果的關系，也存在著相互依存。據相關研究表明，舞臺音響效果可以概括為舞臺氣氛成功的關鍵之處。具體原因可以包括以下幾點：①音響可以配合表演者的嗓音的特點進行高，中，低的調和。②音響效果可以進行周邊設備的調試。③如果表演者的嗓音有點差，舞臺音響也可以進行彌補。首先在進行舞臺音響系統設計時，必須做到與演出內容和情節相關，這樣才能夠做到將舞臺音響效果的感染力擴大的功效。其次設計時還必須將所需要的主題，格式，以及表演的特點進行明確。操作人員必須對演出的進程，演出的條件以及音響設備的操作非常的熟練。在進行設計時，必須要和舞臺的燈光，舞臺的服裝，舞臺的化妝師以及導演進行協調。

2舞臺音響設計

在進行舞臺音響設計時，必須要堅持通俗易懂。首先必須對舞臺音響的整體做出說明，具體包括到聲壓，吸聲，反聲以及音響的擺放位置。其次，必須考慮到音響和其他道具的配合度，具體包括到話筒架的放置等。之后，必須言簡意賅的對節目轉換的音樂處理方法進行總結。最終需要對所選擇的設備的操作方法進行說明。

3舞臺的劇情音響

戲曲樂隊與交響樂性質不同。交響樂是純粹表現自身，戲曲樂隊以“伴”為主，演奏者是數量（編制）不等的一群人，演唱者往往是一個人，又是舞臺的展現和主體。演奏者的度重視音響效果的增值功能，從而營造一個圓潤飽滿的聽覺環境，來充分滿足廣大人民群眾文化多層次的審美需求。于這一點，除音樂部門舞臺的音響效果設計及其掌控的音響設施是在聲響和觀眾的掌控之外，音響師的作用至關重要。

音響和諸多藝術形態一樣，都是大眾文化這根鏈條上的一個環、一個結、一個不可或缺的扣。不是說什么聲音都可以平衡好唱和伴的比例關系。樂隊的演奏有時出現在唱腔，有時出現在道白;有時出現在幕間或配合身段動作表演;有時全體奏，有時部分奏，有時單獨奏;有時“鐵騎突出”，風嘯雷鳴，有時“幽咽泉流”，竊竊私語。為了真正做到強弱適度、恰到好處，即增之一分則太長，減之一分則太短，音響師的功力與作用又一次呈現出來。要真正做到這一點，觀眾期望中的音響是音樂的、文化的、精神的和心靈的。聲響只是現象，必須經由音響師有的放矢地過濾、篩選，而后放行擴散，讓這類諧和音滲入聽者心田，與之心有靈犀，心心相印。從這個意義上講深厚的文化積累對于音響師是至關重要的一點，必須首先準確理解編劇、導演、作曲、演員的創作意圖、并將其忠實地反映出來。其次，為使每一件樂器、每一個聲部的演奏效果都能發揮得淋漓盡致、至善至美，還要學習樂器法。總之，音響師一定要有駕馭全盤、善解人意的能力。在現今多元化的世界里，各藝術門類相互借鑒、相互滲透，拒絕外部勢必使自己孤陋寡聞。只有兼收并蓄、吸納百川，走出去，返回來，才能拓寬視野、開啟思維的天窗，在比較、對照中找到自己的位置和差距，以確立自己未來的目標和步伐。一位優秀的音響師一定要置身于音樂的海洋，盡可能多聽多看多學多知。

音響師要以高質量的服務，認真地、耐心地、對待每位演唱者，遵循高標準的職業道德。在具體操作中要掌握每一種演唱形態的總體規律、演唱者的風格。首先，要具備扎實、雄厚的電聲理論知識。一套音響設備是點（包括舞蹈），其發聲、吐字、氣息、共鳴、音色，高、中、低各音區由晶體管電路和集成電路構成的，對于設備的電路結構、元件性的結構特征，音域寬度及動態范圍。然后便于采取相對應的處置、技術參數以及維護保養都要全面地了解和掌握。只有完全熟知它，才能夠自如地駕馭它。音響師給機械賦予靈魂，給物質賦措施。要熟悉唱腔旋律、唱詞內容，使調音控制與演唱者的感情同起同伏，渾然一體，同呼吸，共命運。對演唱者高音區的頻段提升時，使之明快清脆嘹亮但不尖噪刺耳，低音區雄渾厚重而不混予生命，同時對自己掌握的技能接受科學數據的檢驗和認可，最大限度地減少盲目性和純粹地憑經驗辦事的弊端，使操作規范化、系統化、科學化。

為了保障音響的清晰和豐滿度，對于設施要求話筒檔次高、寬頻響、失真小、大動態。劇場應有良好的聲學環境，使演唱效果既有自然美，又有音響美，讓兩者達到最完美的結合：演唱者舒心愜意，酣暢淋漓，廣大觀眾覺得娓娓動聽，心滿意足。

總之，舞臺音響可以烘托舞臺的氣氛，讓整個舞臺表現的更加真實和具體，使觀眾產生心靈上和情感上的共鳴。所以，舞臺音響可以烘托舞臺的氣氛。面對不同的條件，無論是電聲還是民樂器，不論是近講話筒，還是電容話筒，它們與發生源位置的不同和接收的頻率不同等等，所收到的音頻信號就不同。這樣，只有通過音響效果的協調作用，才能使音響發出的樂曲生動活潑、委婉動聽、旋律優美，讓人有身臨其境的感覺。只有通過音響效果的協調作用，才能使音樂更動聽，生活更美好。在今后的工作中還要更加努力探索和研究，實現理想，體現價值。