論合唱在威爾第歌劇中的重要地位

郭年平

【摘要】本文就威爾第歌劇中合唱的應用及取得的效果進行了分析，證明了合唱在歌劇藝術中的重要地位。

【關鍵詞】合唱 威爾第歌劇 地位

【中圖分類號】J609.546 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）06-0204-02

一、威爾第歌劇藝術成就

朱塞佩·威爾第，1813年出生于意大利布塞托的一個小村莊。他的父母都是農民，但是他從小就表現出了驚人的藝術天份。他一生共創作二十七部歌劇，第一部歌劇《奧貝托》雖然算不上是一部杰作，但在威爾第的創作生涯中有著重要的影響，并打開了威爾第進駐意大利歌劇界的大門。隨后，威爾第在經歷了1840年《王國的一天》的慘敗后，于1842年創作了反映意大利民族主義情緒主題的著名歌劇《納布科》，其中的合唱歌曲《飛吧思想，插上金色翅膀》成為威爾第藝術生涯中的一塊里程碑。之后《納布科》、《茶花女》、《游吟詩人》、《阿依達》等作品的問世，不斷鞏固了威爾第“歌劇界莎士比亞”的地位。在威爾第的一生中，對于歌劇的改革從未停止，尤其是對于合唱在歌劇中的應用，不斷加強了其歌劇作品的藝術魅力。其創作的《阿伊達》、《法爾斯塔夫》、《奧賽羅》等歌劇突出和增強了合唱與樂隊在刻畫形象上的作用，從而區別于同時期另一位歌劇名家瓦格納，形成了威爾第獨樹一幟的風格。其合唱經典之作《奴隸大合唱》差點成為意大利的國歌。1901年威爾第去世時，熱愛他的意大利民眾自發唱起了《飛吧思想，展開金色的翅膀》送別這位偉大的歌劇藝術大師。從此，合唱在歌劇中的重要地位得以奠定，并引發了現代歌劇界對歌劇合唱部分的類型、結構、旋律寫法、創作技法等的研究。

二、歌劇中的合唱形式

在歌劇作品中，合唱的形式是多種多樣的，如合唱和獨唱、合唱和重唱、合唱和合唱、合唱和獨唱重唱等的結合應用，不僅使歌劇的音響效果得到提升，也使得合唱擁有了更大的對劇情的推動作用。

1.合唱和獨唱的重疊——突出主從關系

合唱和獨唱的重疊在威爾第歌劇中出現的地方，多為抒情場面或色彩場面，如《奧賽羅》第一幕中的飲酒場面和《阿依達》第一幕著名的祭司合唱。在《奧賽羅》第一幕中，大家酒興正濃時，雅戈提起了卡西歐與蒙塔諾之間的矛盾，在喧鬧、熱烈的場面中，透出粗獷、陰險和血腥的氣氛，合唱中“哈哈哈”的嬉笑聲與亞戈勸酒的行為重疊在一起，更突出體現出在這個場景中的主從關系。此外，《茶花女》中的《飲酒歌》也是合唱和獨唱重疊的經典演唱形式。

合唱和獨唱的重疊除在表現主從關系時常常使用以外，還可表現出歌劇場景中的對比關系、對立關系。如在《奧賽羅》的開始部分，人們熱切期盼奧賽羅能夠平安歸來，而這其中夾雜著雅戈對奧賽羅的詛咒，此時合唱與獨唱重疊的形式則表現出了場景中不同人物之間的對比關系，顯得人物性格更鮮明，增加了戲劇沖突感。

2.合唱和重唱的疊置——刻畫人物形象

這種形式在聲部構成方面表現得更為復雜，需要有一個準備、鋪墊的過程，再過渡到疊置狀態，從而構成歌劇的終場，或將劇情推向高潮，常用于體現刻畫多重人物的心理狀態，或總結劇情等處。

3.合唱和合唱的呼應——推動劇情發展

這種形式更能表現出不同群體間的動機發展，使群眾藝術形象更為細化，在推動劇情發展和戲劇沖突方面表現出更強的張力。如在《奧賽羅》第二幕第三場中，童聲合唱組與混聲合唱組的呼應使得民間色彩和宗教氣息相互結合，同時也從側面反映出塞浦路斯民眾對黛絲德蒙娜的愛戴，由此也更生動的刻畫出黛絲德蒙娜的形象。又比如《阿依達》中，俘虜合唱群、祭司合唱群、民眾合唱群三者的重疊結合，使劇情被推向更為輝煌壯麗的篇章。再比如《西西里晚禱》第一幕的開始部分，法國士兵和西西里市民之間的合唱呼應，表現出了法國士兵趾高氣揚的侵略者的氣焰和西西里人民憎恨侵略者的的情緒對抗。

4.合唱和獨唱、重唱的轉換——增加戲劇沖突

這種形式最為復雜，但表現力比前面三種形式更強烈。在《奧賽羅》第三幕第八場中，奧賽羅在奸人的挑唆下，對黛絲德蒙娜非常粗暴，導致黛絲德蒙娜受傷難過，在她通過獨唱表現自己的痛苦與無奈時，四重唱的加入回應著不同的人對她的遭遇的態度，愛米麗亞的同情、卡西歐的不安、羅德里格的痛苦、羅德維科對奧賽羅的譴責等，都在四重唱中表現出來，而后，雅戈與奧塞羅的先后進入使四重唱最終變為六重唱。龐大的人聲交響使劇情沖突更為激烈，但黛絲德蒙娜的獨唱始終控制全場，加大了合唱在歌劇中的戲劇性作用。

三、威爾第歌劇中合唱段落之功力功效

合唱在歌劇中的多種表現形式使其功能性更強，并在威爾第的歌劇中發揮了不可替代的作用，從而突顯出合唱在歌劇中的重要地位。

1.烘托劇情

歌劇的劇情發展，需要通過藝術手段烘托出戲劇氣氛，這樣才能表現出戲劇沖突，合唱即是其中重要的藝術手段之一。合唱的聲部構成較為靈活，多種多樣的組合形式可以形成豐富的表現效果，將形形色色的戲劇氣氛自如的渲染烘托出來。如在《奧塞羅》第一幕開場，合唱在此處的發揮，使得群眾的混聲合唱將奧賽羅率領艦隊與敵人搏戰的情景表現得更為緊張驚險；再比如在《茶花女》第一幕的《飲酒歌》場景中，舞會合唱的部分銜接著男女主人公的獨唱重唱，使醉生夢死的貴族生活狀態和當時舞會的歡樂氣氛更為濃郁。這些合唱并沒有直接表現戲劇沖突，但是在為中心情節服務方面，起到了積極的烘托、配合作用，使劇情的推進更有層次感和協調性。

2.增強戲劇沖突

戲劇沖突是推進劇情發展的生命核心和靈感源泉。合唱可以使戲劇沖突更為強烈，同時在與獨唱的重疊中強化戲劇張力。合唱在戲劇沖突中的介入方式，可分為前景性的直接介入和背景性的間接介入兩種。

前景性的直接介入一般是通過群眾合唱的方式烘托劇情，表現的通常是群眾對待劇情發展的意志、情感和行為，從而直觀的表現出戲劇沖突。《弄臣》中朝臣之間的男聲小合唱表現出了他們對于黎戈萊托幫助公爵凌辱他們妻女的憤怒情緒，并通過朝臣之間的報復計劃推動劇情發展，引出后面吉爾達被朝臣劫入宮中被公爵凌辱，使黎戈菜托與公爵反目的劇情?？梢哉f這首男聲小合唱在連貫全劇情節發展中起到了重要作用，是構成情節和沖突的“基石”。

背景性的間接介入一般用于表達特定的意志、情感和行為，并形成各個角色之間的意志、情感、動作的沖突、糾纏，從而強化戲劇矛盾，使劇情更加引人入勝?！恫杌ㄅ返谌恢?，“酒神祭歌”的幕后混聲合唱在表現出巴黎狂歡節的熱烈歡騰氣氛方面，形成了與劇情之間的格格不入，當時的薇奧列塔已病入膏肓，正面臨著死神的召喚，這種強列的對比使得第三幕的壓抑、悲劇氣氛更為鮮明、尖銳，將反襯手法發揮到了極致。

3.描繪色彩場景

色彩性場景常以主干情節枝葉的形式出現，但卻可以豐富戲劇構成，使情節更為生動。 如《阿依達》第二幕中的祭司誦經合唱，使得古埃及音樂的奇異色彩得以體現，將觀眾快速拉入到神秘的古埃及風景中，讓人有耳目一新的感受。

4.烘托人物情感

合唱是除詠嘆調以外，最能抒發獨唱角色情感的方式。當然，它必需與詠嘆調和重唱緊密配合才能完成這一任務。如在《茶花女》第一幕中，薇奧列塔與阿爾弗雷德告別后，威爾第并沒有安排薇奧列塔直接詠唱表達內心的喜悅，而是通過全體演員的大合唱來表達眾人的愉悅之情，使薇奧列塔人內心感受從側面表達出來。

5.參與形象塑造

合唱對于歌劇角色的形象塑造主要可分為群體形象和個體形象兩種。群體形象塑造是歌劇合唱最擅長的，它可以表現出這個群體的共同的意志、情感和利益，并將這些信息用于情節的構成和推動劇情的發展。個體形象的塑造則需要合唱與其他形式的演唱結合起來，通過輔助性、補充性的側面描寫形成對個人形象的勾畫。如在《奧塞羅》第二幕第三場，男女老少的四個合唱唱段對于塑造黛斯德蒙娜美麗善良的形象起到了很大的作用，這些合唱表達了民眾對黛斯德蒙娜的愛戴，也使得奧賽羅深受感動，對自己懷疑妻子的純潔產生了內疚感。此處的合唱，通過人物內心的表達，使劇情的發展更具曲折性。

6.彰顯歌劇主題

主題是歌劇作者的創作基本元素，是創作者觀點和內心情懷的表現。在威爾第的歌劇中，常常出現戰爭題材，他通過直接宣告、暗示、借喻、反襯等手段，召喚群眾的愛國情緒，而合唱則可調動觀眾的想象力去體味、領悟歌劇的主題，《納布柯》中最著名合唱《飛翔吧，乘上金色的翅膀》即是如此。當時意大利已經歷了幾個世紀分裂的痛苦，在剛告別拿破侖的鐵騎后，又迎來了奧地利占領軍，而《飛翔吧，乘上金色的翅膀》通過被奴役的猶太人的齊聲合唱，使當時的意大利人都能感到強烈的共鳴。之后，威爾第的劇作都同意大利民族復興運動緊密聯系在一起。

四、結語

威爾第的歌劇作品，極大地豐富了合唱這一藝術形式在歌劇領域的存在，提高了其在歌劇中崇高的地位。為永葆歌劇這一古老而又年輕的藝術形式的青春活力作出了不可磨滅的巨大的貢獻。我們在歌劇創作和相關課題的研究中，不僅要使合唱在歌劇中的重要地位體現出來，同時也要發揮歌劇合唱創作的精煉藝術過程和靈活多變的功能，為主題的彰顯、人物形象的塑造、劇情的推動、場景的描繪提供多方面的服務，這對于歌劇藝術的發展具有重要意義。

參考文獻：

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