劇場·演藝空間應用認識與探究(一)

金長烈

[摘要]從劇場燈光設計應用的角度，介紹中國劇場舞臺應用空間設計思想的軌跡，重點探討中小型劇場的發展前景、舞臺工藝設計，以及對鏡框式劇場演藝空問應用的感悟與思考。

[關鍵詞]劇場;演藝空間;混合型品字型舞臺;中型劇場;鏡框式劇場;舞臺尺寸;普及型;提高型

文章編號：10.3969/j.issn.1674-8239.2019.06.011

編者按：

《劇場·演藝空間應用認識與探究》是知名燈光設計金長烈老師多年的心血之作。他從劇場燈光設計應用等角度思考劇場舞臺工藝設計，由歷史到現實再到創新設想，共分為“從認識劇場談起、中小型劇場探討、鏡框式劇場演藝空問應用思辨、中型劇場普及型與提高型案例討論”四個章節。

本文篇幅較長，將分4期刊登，本期首次刊登“從認識劇場談起、中小型劇場探討”這兩個章節。關于劇場建設與工藝等相關話題，歡迎讀者刊文討論，發表不同見解。

前言

劇場是筆者職業生涯中賴以生存的空間，在劇場看戲、演出實踐已近70年，習慣性地關心它。在這漫長歲月中，積累了一些經驗，閑暇靜思，提筆寫點心得與設想，不系統、無理論、可能是片面的“瞎想”。針對某件事情的認識都不敢說是或否，因為各種認識仁者見仁、智者見智。僅出于晚年生活的樂趣，做點職業生涯的回憶、札記、思考……

1從認識劇場談起

從德紹人民劇院到福建海峽演藝中心，筆者看到中國劇場舞臺應用空間設計思想的軌跡。

1.1初識“品字型”劇場

1954年，筆者看到一本關于《劇場與舞臺技術》國外調研資料。其中，介紹東德德紹人民劇院的一種“混合型的機械舞臺”，這是一種在品字型鏡框舞臺內設有升降臺、車臺、車載轉臺的劇場（圖1）。這套系統現在大家都很熟悉，但在當時的中國，人們對劇場的了解僅停留在20世紀50年代以前歐美日設計的劇場，以及中國自己設計的舊式劇場印象，劇場規模、設備基本老舊。當時，中國絕大多數專業人士對劇場發展的認識還很閉塞（更多的是不關心、無知）。

在1954年這個關鍵年份，北京建造的“天橋劇場”（蘇聯援建）、“首都劇場”（東德援建）兩大劇場建筑，以及《劇場與舞臺技術》調研資料，為中國劇場建筑設計打開全新思路。加之中國國情等種種因素，品字型鏡框式劇場、混合型的機械舞臺，為劇場設計者打上深深烙印。之后幾十年中，中國各大城市（甚至中小城市）建造的“藝術中心”的主體劇場，設計方案幾乎都在參考20世紀30年代歐洲興起的“品字型鏡框式劇場、混合型的機械舞臺”（以下簡稱“混合型品字型舞臺”）模式設計，至少這種方案都不同程度地、隱約地反映在中國劇場的設計方案中。

德紹人民劇院建筑年代：1938年。舞臺簡介：舞臺口寬12m、高7.2m，基本臺寬25m、深19.74m，舞臺前部設有三條可升降的小塊、后部有兩塊升降臺板。側臺寬均為19m，左側臺深度為15m、有三塊車臺，右側臺深度13m、有兩塊車臺。后舞臺有直徑16m的轉臺，使用時可推至基本臺（主舞臺）上。主舞臺設有環形幕——高于建筑臺口，兩側延伸近臺口。建筑臺口后設有可調“大型活動臺口”。樂池也可以升降（“樂池升降臺”）。

1.2與國際接軌

20世紀50年代，中國劇場建筑設計專家開始重視國外劇場調研（主要限于東歐國家）。其中，德國興起的“混合型品字型舞臺”對中國劇場的發展影響最深，無形中成為舞臺設計主要選擇“模式”。

20世紀50年代末，中國提出籌建國家大劇院。在方案“優選”中，清華大學建筑設計院“2300/3000觀眾”仿“品字型鏡框式劇場、混合型的機械舞臺”設計方案被選中（圖2）。在這個設計方案中，3000觀眾劇院舞臺的臺口寬21m、高13m;活動臺口最小可縮至寬14m、高8m;基本臺（主舞臺）寬40m、深30m;轉臺直徑21m;左右車臺尺寸不詳。2300觀眾劇院舞臺的臺口寬18m、高11m;活動臺口最小可縮至寬12m、高6m;基本臺（主舞臺）寬36m、深24m;轉臺直徑16m;左右車臺尺寸不詳。

這一“模式”的選中，也反映劇場建筑專家和方案決策者對中國劇場發展的基本認識和追求。但遺憾的是，當時出于國情變化，“方案”擱淺。方案形成雖未能實現，但這種“模式”的追求，并沒有在專家們心中消失……

20世紀末，國家再度啟動建設國家大劇院，由外國人設計。舞臺形式仍采用“混合型品字型舞臺”模式（圖3）。這可能是中國劇場建設首次與國際接軌的一種“范本”（當時，人們并不一定認識到這種模式對中國未來劇場建設發展有多大影響）。

國家大劇院歌劇院舞臺簡介：臺口寬度18.6m、高度14m;主舞臺寬度32.6m、臺深25.8m、臺上凈高32m;左、右側臺各寬21.6m，臺深25.8m;后舞臺寬24.6m、臺深23.6m;主舞臺升降臺18.6mX3.1m，六條;側舞臺車臺18.6m～3.1m，左右各六條;后舞臺車載轉臺18.6m～18.6m，外環轉臺直徑17m、內環轉臺直徑12m。

1.3“模式”的復制

舉國上下盼望已久的國家大劇院的建成，標志著中國有了代表國家的最高表演藝術殿堂，并在推進劇場藝術的發展、促進國際文化交流方面起著重要作用。

作為泱泱大國，在中國首都建造一座藝術殿堂本是理所當然。但是中國“大一統”跟著學的傳統勢不可擋，劇場建造熱隨之而來。如果僅是在主要大城市建造劇場也不為過，但是隨著形勢的發展，國內各大中小城市如雨后春筍般地紛紛建造“藝術中心”，其中主體劇場（大劇院/歌劇院）的舞臺形式，幾乎千篇一律地采用“混合型品字型舞臺”模式。

從20世紀50年代末期開始籌建國家大劇院，直到21世紀（2018年）新建的“福建海峽演藝中心”，混合型的機械舞臺模式仍在復制（圖4）。一代又一代，未來劇場發展如何，是喜是憂？

1.4“品字型”劇場認識評析

20世紀30年代德國興起的“品字型舞臺”模式，變成中國劇場建設的“范本”，幾乎大中小城市劇場（“藝術中心”的大劇場/歌劇院）按此“范本”復制、再復制。出于對劇場的興趣，引起種種思考。筆者想從演藝空間應用價值的角度做理性認識，盡可能地分析一些事物的發生、發展、退化、更新的認識過程。

“混合型品字型舞臺”為演出創作提供了一個很好的空間。由于有左右車臺、后舞臺車載轉臺、主舞臺升降臺、上空懸吊設備，為演出提供豐富、靈活的表現手段。主舞臺左右兩側擴充、主舞臺升降臺上升或下降，為演出創造縱深感，大大增強藝術表現效果。“混合型品字型舞臺”的設計，無論當時還是現代，對鏡框式劇場藝術的發展都是有價值的。

“混合型品字型舞臺”機械設備，在當時應該說是極具創造性、先進性，是演出應用價值極高的設計。但隨著時代發展，這一模式下的各項舞臺設備應用功能雖然有的仍有應用價值，有的則顯老舊。更重要的是，這些設備要看用在什么劇場。有的劇場（如劇團專用、旅游演藝）利用率很高;有的劇場（如公共租賃劇場）利用率卻很低，甚至無用，形同虛設，這在中國新建劇場并不是個別現象。

中國劇場的舞臺機械，生產、應用發展都很快很普及，發展前景如何，雖然不是本文要討論的范圍。但是，必須提出一個需要關注的現象，從國家大劇院到福建海峽藝術中心，千篇一律地對地面混合型舞臺機械模式（主舞臺六道升降臺、左右側臺各六道車臺、后舞臺車載轉臺），復制再復制的現象（主要是指觀念與模式復制），是否合適？特別是那些屬租賃性質的劇場，劇團多數在演出中不可能使用這些設備，即使使用這些設備，多數劇團也付不起高昂租費。天長日久缺保養，劇團想用、劇場也不敢給用。這種現狀還在發展，它的發展結果很可能是：當初號稱世界一流的先進設備，幾十年來無人問津，就這樣默默無聞地躺在舞臺下變成一堆廢銅爛鐵。

在劇場建設中常聽到這樣的要求，“國際接軌“國際先進“國內一流”。這是劇場建設中的美好向往，但在工程實施中往往變成交易的口號和謊言。

“國際接軌”，世界之大，可以看清哪條“軌”，才與國際連接？劇場發展史，過去、當今、未來，向哪個“世紀”尋覓？

“國際先進“國內一流”，是劇場演藝功能本質的“先進”“一流”？還是所謂的形象工程——標志性建筑？

半個多世紀以來，中國劇場建設受這類真真假假觀念的影響，似乎也起著深深淺淺的作用。

本節“從認識劇場談起”，重點介紹中國劇場發展的“源與流”現象。至于現在各地一座座“標志性建筑”，評價如何？不是我輩能說得清楚的。而筆者想說的是，近三四十年來，中國劇場建設發展很快，劇場建造規模很多都是大型劇場和配套的（歌劇院、音樂廳、多功能劇場等）“藝術中心”，幾乎覆蓋全國。這些大型劇場的舞臺形式，基本是參考20世紀中葉德國興起的鏡框式劇場“品字型舞臺”的建造模式。

中國各地建造的“藝術中心”，建筑性質純屬高雅殿堂，早期在歐洲出現主要是貴族享受。而今，雖然是為“人民”所建，但是，建設與維護成本、演出成本居高不下，有多少老百姓進入殿堂享受高雅文化藝術？

隨著時代的發展，從國家文化事業發展、人民對文化藝術的需求和劇種數量、劇目演出規模、演出成本核算等因素衡量，以建設中小型劇場為主更符合中國“劇場藝術”（特別是戲曲、話劇）的演出需要，而且遠比大型劇場需要的比例更大。一旦人們對劇場進入務實的思考，定會向中小型劇場建設方向傾斜。那時出現的中小型劇場，將遠超過大型劇場的數量。

2中小型劇場探討

2.1說明

2.1.1為什么提出對中小型劇場探討

（1）中國劇場發展的基本狀況

一是大中小城市的“藝術中心”，以建造高檔次劇場，適應國內外歌劇、舞劇等劇種的演出，具有國際文化交流性質的藝術殿堂。在一個城市可能就是獨此一家，無論從劇種、劇目、票價、選址都受一定限制。老百姓看戲難，已是普遍現象。

二是很多地區以各種形式建造旅游“秀場”，以此助推本地經濟發展。這種“秀場”熱，其發展前景不是本文討論對象。本文的觀點是探討劇場建設與劇場藝術發展的價值，非戲劇娛樂性演出與戲劇性的劇場藝術畢竟是兩種審美需求。

三是中國有些劇團有自己的劇場，多數是以排演廳性質批準建造，觀眾人數、舞臺、側臺、后臺、演出設施等方面的條件很少能達到正規劇場要求。

四是中國舊劇場改造，也是因地制宜、因陋就簡。與現代劇場建造要求仍有差距。

（2）借此談談民間見聞

筆者因工作關系常去全國各地，偶有閑情便到當地公園、廣場散步，看到當地民間文娛活動非常活躍。印象最深的是，民間“戲社”散布在公園、廣場，匯集著眾多老百姓以自娛自樂形式，填滿極其簡陋的貧窮空間——也偶有簡陋戲臺或廟臺，臺下觀眾站著看演出。公園、廣場如遇到雨雪寒冷天氣，就變得冷冷清清。

全國各地可以花幾十億建造一個“藝術中心”，為什么不能花很少的錢建設大眾化的中型通用劇場或者“活動大棚”，以滿足老百姓文化需求？文化藝術應該如何“扶貧”？

2.1.2更應重視中型劇場發展

為什么只提中型劇場發展，不提小型劇場？因為小型劇場空間體量較小，對演出規模、觀眾人數有較大局限。但是課題研究的觀念，并不排斥對小劇場及其他劇場的探索。

對中型劇場建設也應有一定觀念認識和建造原則。中型劇場發展雖然多種多樣，但本文討論的中型劇場是以演劇為主——主要為話劇、戲曲以及其他相適應的中小型劇目演出，提供一個“通用性”/“適應性”的演出空間，也是中國多數劇團比較適用的空間。

2.1.3中型劇場發展需要考慮兩種性質的劇場——“普及型”與“提高型”

普及與提高不是表面的貧富、簡陋或豪華之別。兩者提供的演藝活動空間（主舞臺、觀眾人數）基本一樣。功能設備可能有多少、檔次差別。附屬用房及設備、外包裝也有檔次之分。

普及型劇場側重提供一個基本演出空間、基本觀演條件，配合劇團能將戲劇送到基層，讓更多劇團、劇目都能進入社區，讓老百姓在家門口就能低消費地看到高水平演出。同時照顧多功能適應性活動需要（如非戲劇性演出、會議活動等）。劇場建造盡量做到投資小，管理方便。地方政府為支持本地文化娛樂事業的發展，每年應給予一定經濟支持。

在發展“普及型”劇場的同時，為了中國劇場藝術的提高（創新），也應當發展（研究）較先進或條件較好的中型劇場，尤其演出應用裝備，如舞臺機械、燈光、音響（含“建聲”）品種、數量、質量的配備。但切忌大而全，盲目發展。

2.1.4關于劇場設計

在“2016-09-05發布的中華人民共和國行業標淮JGJS7-2016《劇場建筑設計規范》”（以下簡稱《規范》）中，就有相關“依據”等說明和設計參數。這都是國家級制定的規范，應該重視。但是如果機械執行，不一定能設計好劇場。也就是說，“規范”中某些內容不一定符合實際情況以及“規范”外使用者需要思考的內容。

2.1.5劇場建設與使用相關術語

以下術語是劇場工作常用的交流語言，也是在相關文件中沒有列入的條目。寫在本文中便于專業人員工作交流。

（1）上場門與下場門

上場門與下場門是舞臺上“方向”的稱呼。根據中國戲曲傳統演出“守舊”——即背景的兩個門（圖5），“出將”為演員的上場門;“入相”為演員的下場門。同時也是對舞臺左右（東西、南北）方向的理解，是最通俗、準確的交流名詞。

（2）主舞臺

鏡框式舞臺通稱“主舞臺”。從應用功能的角度，應分為兩種功能區——“演區”與“候演區”（圖6）。這是兩種不同的應用功能，對舞臺空間設計是兩種不同性質的思考。

（3）景區

景區（亦稱“演區”）是將舞臺深度分成若干單元，是鏡框式劇場舞臺工程設計與演出應用很重要的概念。舞臺工程中舞臺機械、舞臺燈光工藝設計，演藝空間設置的檐幕、側幕、景的布置，以及舞臺總深度，柵頂“龍骨”結構，皆與“景區”數量和每單元的空間體量有關。每單元深度間距沒有明確規范，一般2m～4m為一景區，根據實踐經驗，多數采用3m間距為一景區。

根據設定的舞臺深度劃分3mXN景區。假設舞臺深度為18m，景區按3m劃分為六個景區（圖7、表1）。

一景區深度2m，主要考慮避免前排兩側觀眾看到側臺候場區;六景區深度4m或5m，主要考慮該區為背景區，吊掛的平面背景較多。根據背景的天排燈吊掛空間，景區間距可適當加深。

2.2調研報告——演藝空間使用研究

表2～表6是2010年第九屆中國藝術節演出劇目舞臺表1景區的深度空間使用情況的專題研究文件。為了重民情、重實踐，這份調研報告供劇場建設者參考。

2.3調研報告總評

2.3.1劇種參演比例（參見表3）

76臺參演劇目有36臺是戲曲劇團，占演出47.4%;17臺是話劇，占演出22.4%。

2.3.2臺口寬度（參見表4）

有54臺劇目集中在14m～16m臺口寬（中型編大），占71%。

由于是藝術節參賽劇目，被選拔的劇目受當地政府重視，對經濟、物質、劇場呈現條件要比非比賽常規演出條件好，臺口寬度多數在14m左右（例如，蘇州滑稽戲的布景重新按臺口16m、臺深18m劇場設計）。平時演出簡裝版，參演則提高為精裝版。

表4兩端，臺口寬12m的劇目5臺，臺口寬18m的劇目3臺。

2.3.3劇種、劇目與臺口寬（參見表5）

歌劇、舞劇、歌舞臺口偏寬。話劇、戲曲過去演出規律臺口基本偏小，10m～12m（可能是話劇受傳統寫實內景的影響;戲曲受傳統一桌二椅表演空間的影響）。現在演出臺口寬已無一定之規，通常話劇、戲曲12m～16m;選擇14m～18m范圍的較多。

2.3.4各劇種選用舞臺深度（參見表6）

話劇12m～23m;戲曲15m～28m;舞劇18m～25m;歌舞14m～20m;音樂劇18m～22m;選用18m～20m最多。

2.4中型劇場舞臺空間尺度設定

2.4.1臺口寬度與高度設定

臺口寬度與高度定位，主要依據演出規模和觀眾人數設定。但中型劇場主要是戲曲、話劇演出需要的空間，常用的演出臺口通常控制在寬14m～12m;高9m～7m。參考此類數值可能更實際。

2.4.2主舞臺深度設定

按話劇與戲曲劇種表演的基本規律，主要表演區約9m～12m;次要表演區（中景區）約4m～6m;背景區（遠景區）約3m～5m。累計低標準深度約16m;高標準深度約23m。

由于主舞臺與后舞臺有一定延伸關系。是否設后舞臺？如果有后舞臺（深度再議），主舞臺深度可以偏低值;沒有后舞臺，主舞臺深度應偏高值。保證舞臺深度，對演出空間創造“景深”有利。

2.4.3主舞臺寬度設定

以臺口寬度為基礎（如中型劇場臺口寬度設定14m），逐次向左右候演區空間所需要的裝備間距展開的“和”，即主舞臺總寬（凈寬）。

側橋寬←側光架←側景桿←側幕寬←臺口寬→側幕寬→側景桿→側光架→側橋寬

根據以上關系，按中型劇場寬度參數設定：臺口14m+左右側幕（4m×2）=22m（也是吊桿的基本長度）;再加左右縱向吊桿間距（O.5m×2），加高位側光間距（1m×2），加低位側光間距（1m×2），加側橋間距（O.5m×2），加側橋凈寬（1m×2）的總和為30m，也即是主舞臺實用所需的總寬度。

2.4.4主舞臺高度設定

2.4.4.1高度的基本概念

從劇場工程的功能設計，包含三段空間的高度。舞臺面到吊桿上限、吊桿到柵頂之間的緩沖空間、柵頂到吊桿滑輪梁之間高度的總和。

2.4.4.2《規范》條文介紹

“6.1.1主舞臺凈高是指舞臺面上部最低構件下皮的高度，此高度必須滿足高于臺口的幕布和軟景，吊在舞臺上空不被前排池座觀眾視穿的要求，也相當于吊桿在舞臺上運行的所必需的空間高度。”（摘自JGJ57-2016《劇場建筑設計規范》）

2.4.4.3《規范》條文實用分析

主舞臺凈高是指舞臺面上部最低構件下皮的高度，在實用中即舞臺面到吊桿上限，也是演出應用最關心的高度一一布景升降凈高。

建筑工程對舞臺高度設計，主要是以建筑臺口高度為依據。但在演出實用中建筑臺口高度，雖然是演出空間應用高度的一種參數，但演出者還要考慮實際應用高度的相關參數，如檐幕高度、布景高度、布景吊掛在景區（前后檐幕之間）的位置是否滿足可視高度，上升后是否能全部儲存在上空間？也即是確定主舞臺凈空高度，不完全取決于臺口高度，還應考慮滿足布景的可視高度，即上升后（不被前排觀眾看見）的凈高度。

根據演出實踐經驗，一個中型劇場，演出8m高檐幕，出現11m高的背景，已是常見現象，也意味主舞臺實用凈空（即舞臺地面到吊桿上限高度）應≥22m。

（未完待續）

（編輯：王芳）