103件畢加索原作亮相UCCA　從天才少年到藝術大師的蛻變之路

此次展覽精選了103件畢加索原作，全面回顧畢加索創作生涯的前三十年，由國立巴黎畢加索博物館藏品總監艾米利婭·菲利普策劃，并專為此次在中國于UCCA的呈現而進行構思設計與組織，囊括34件繪畫、14件雕塑以及55件紙上作品。這些創作于1893年至1921年間的作品，共同展示了這位現代藝術史上最為大膽、最具原創性、最為多產的天才——畢加索的藝術創作的形成與演變過程。從而立體呈現一位藝術家從天才少年到藝術大師的蛻變之路。

展廳的設計也相當有趣，基于UCCA面積1800平方米的大展廳，阿德里安·卡迪工作室為展覽特別設計了一組半開放式的盒狀空間，使展覽各章節主題得以錯落有致地呈現。這些開口與空隙為觀眾提供了意想不到的視角和驚喜;展覽設計邀請觀眾踏上一段探索畢加索藝術生涯發展的旅程，并孕育出一段無限的開放性對話，作品也在這一過程中經由觀眾的動態而被永久重塑。多幅畢加索的印刷肖像和關于藝術家工作室的圖像更凸顯了每個盒狀空間所對應的藝術家創作階段。

1 《自畫像》巴黎，1906年秋布面油畫65×54cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019Self-portraitParis，autumn 1906Oil on canvas65×54cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

2 展覽現場，圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術中心提供”

展覽作品涵蓋其早期的全部代表性階段，展覽中所呈現的三十年則涵蓋了青年畢加索的藝術發現與醞釀時期，其風格經歷了從學徒時代的學院派現實主義，到戰后向古典風格的回歸;從藍色時期和粉色時期交替出現的憂郁和情感相關主題，到他具有開創性的原始主義探索等諸多變化。與慣常將畢加索的藝術生涯簡化為一系列嚴格定義和相互封閉的創作時期的策展方式有所不同，此次展覽在不同創作階段之間保留了開放性和穿越性的視角，由此呈現同時存在于畢加索身上多種看似矛盾的藝術語言，也使觀眾得以體察這些藝術風格轉變背后的歷史與個人生活現實。

展覽劃分為六個不同章節：

1.“早期畢加索”聚焦于畢加索自童年時期開始的創作及藝術家早期受到的影響;

2“.藍色和粉色畢加索”階段，藝術家放棄模仿前輩的后印象派繪畫風格，轉而塑造真正意義上最早的個人風格，并逐漸確立了最初的藝術身份;

3“.驅魔人畢加索《：阿維尼翁的少女》的革命”展現了藝術家簡化形式和空間的探索;

4.立體主義者畢加索”中，藝術家對“標志物”等符號元素的運用催生出了立體派作品;

5“.多變畢加索”著眼于藝術家對古典的致敬、引用與革新;

6.展覽的最后部分展示了藝術家較為晚期的一系列杰出繪畫和雕塑作品，作品清晰地展示了畢加索青年時期的藝術實驗所產生的影響，勾勒出貫穿他創作生涯的主題與基本原則。

3 展覽現場，圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術中心提供”

4 展覽現場，圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術中心提供”

5 《吻》穆然，1969 年10 月26 日布面油畫97×130cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019The KissMougins，October 26，1969 Oil on canvas97×130 cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

《古典雕塑石膏像寫生習作》

這幅作品創作于畢加索13歲時，見證了他聰明的天資和嫻熟的繪畫技巧。當時他還用父親的姓氏P·魯伊斯署名，畫中的赫拉克勒斯有著雕塑般的線條，造型應用木炭筆繪制出的巧妙陰影效果增加了一絲柔和感。這幅根據菲迪亞斯的石膏像所繪制的逼真習作，創作于畢加索在拉科魯尼亞美術學院就讀期間（1892年至1894年）展示出他扎實的學院訓練和對古代傳統的深刻了解。

《自畫像》

雖然藍色時期一詞立刻會讓人想到繪畫，但畢加索的創作遠不限于這一媒介。從繪畫、雕塑、素描到雕版畫，他其實一直圍繞著男人與女人痛苦、消瘦、反抗的身體進行探索，通過僵硬而莊嚴的軀體尋求對痛苦的表達。直到1904年底，畢加索的世界都充斥著這樣的人物。

“我本想成為一個畫家，然而我卻成為了畢加索”。

——畢加索

1《古代石膏像素描習作》拉科魯尼亞，1893-1894紙上炭筆和黑色蠟筆畫49×31.5 cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019Academic Study of a Plaster after the AntiqueLa Coruna，1893-94Fusain and black pencil on paper49×31.5 cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

2《自畫像》巴黎，1901年末布面油畫81×60 cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019Self-portraitParis，end of 1901Oil on canvas81×60 cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

3《〈阿維尼翁的少女〉習作：蹲下的女子頭像》巴黎，1907 年6 月至7 月紙上水粉畫63×48cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019Study for Les Demoiselles dAvignon：Head of the Young Woman SquattingParis，June–July 1907Gouache on paper63×48 cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

4《閱讀》波格魯，1932年1月2日布面油畫130×97.5cm國立巴黎畢加索博物館? Succession Picasso 2019ReadingBoisgeloup，January 2，1932Oil on canvas130×97.5 cmMusée national Picasso-Paris? Succession Picasso 2019

《阿維尼翁的少女》

這幅作品的創作靈感來自巴塞羅那的一家妓院。從那時起，藝術家幾乎只對女性人體感興趣。他為此創作了許多作品和習作，摒棄模仿現實的手法，采用全新的表現語言：組合連接基本形狀，運用緊密影線，將色彩搭配限制在赭色調之內。1908年，畢加索的創作進入一個極富實驗性的關鍵階段，他對塞尚式立體主義的探索體現在對形狀的多元化呈現上：中斷的曲線破壞了構圖的連續性，彩色的影線定義了空間的碎片化文理，帶有棱角和立體的結構再次凸顯出物體的體積感。此時民間藝術的影響也在其作品中顯露。