4位攝影師帶你感受膠片攝影的魅力　膠片攝影師的快門從未停止

柴仁緣 劉小賤 義天天

始于顏值的寶麗來攝影之路

手嶋千鶴

膠片攝影師，廣告文案策劃

微博@手嶋千鶴

B站：魚子醬少女

攝影師說

不完美，才是寶麗來吸引我的地方。

器材介紹

1972年，寶麗來推出世界上第一臺可直接“吐出自印相片”的照相機SX-70。這臺相機功能全面，造型優雅，構思精妙，自問世至今，一直受到了廣大寶麗來愛好者的追捧。

日本電影《情書》中的寶麗來SX-70

吐紙時留下的火焰紋效果

藥水原因導致相紙圖像不完整

《攝影之友》×手嶋千鶴

Q：你最常用哪臺膠片相機？

A：我是個極其沒有耐心的人，所以相比于膠片相機，即時顯影的寶麗來更適合我。

Q：什么時候開始玩寶麗來？

A：最早從手機壁紙里認識的寶麗來相機。2013年我擁有了第一臺真正意義上的寶麗來相機。2017年傳出彩虹機復產的消息，我買了一臺白色的OneStep2，之后又收了一臺官方翻新的SX-70。

Q：寶麗來攝影和數碼攝影有哪些不同？

A：寶麗來的魅力在于拍攝時我會更認真地構思每一幅畫面，完全投入到拍攝場景中去。寶麗來相機型號繁多，功能也各不相同。相紙成本擺在那里，所以我在每一次按下快門前都會仔細斟酌。

Q：寶麗來攝影有哪些魅力？

A：寶麗來相機悅耳的機械聲著實讓人上癮。每一次吐片，相似的聲音就會出現一次，聲音和視覺共同幫你印刻了按下快門的瞬間。另外寶麗來不同相紙產生的隨機性效果，火焰紋、缺角、奇怪的顏色、漏掉的藥水，這些都是只有寶麗來可以產生。這些隨機的效果又能激發拍攝者二次創作的欲望。所以寶麗來照片的評判標準與其他照片不同，“隨機感”“不完美”或許才是寶麗來攝影吸引我的地方。

多種彩色邊框為寶麗來相紙增添更多趣味

坐擁100臺膠片相機的胡同攝影師

可能是罐頭

膠片攝影師，北京土著，喜歡帶著相機串胡同

微博@可能是罐頭

攝影師說

膠片攝影更考驗拍攝者本身的能力。

器材介紹

交易過上百臺膠片機的罐頭，最舍不得出手的相機是奧林巴斯PEN-W。這臺與森山大道同款的半格相機，成為了他的攝影精神圖騰。

交易過上百臺膠片機的罐頭，最舍不得出手的相機是奧林巴斯PEN-W。這臺與森山大道同款的半格相機，成為了他的攝影精神圖騰。

徠卡M2是罐頭最常的相機，天氣好的時候罐頭會帶著M2和一臺傻瓜機上街。

《攝影之友》×可能是罐頭

Q：拍膠片的起因是什么？

A：2016年同事出國給我帶了臺膠片相機，感覺好玩就拍起來了。

Q：一年大概會購買多少臺膠片相機？

A：我的第一臺膠片機是福倫達的Bessa R，到今天已經購置超過100臺膠片相機了。基本每月都會添置新機，再把之前買到不那么喜歡的機器出掉。如此一來投入的成本也就不那么高了。

Q：身邊一起拍膠片的人多嗎？

A：在我看來北京的膠卷拍攝氛圍還是很不錯的，一方面玩兒的人不少，另一方面買卷和沖掃都比較方便。因此，拍膠片本身不會成為一種負擔。

Q：你覺得膠片攝影和數碼攝影，有什么區別？

A：我喜歡膠片相機裝卷、過片的手感，還有看到照片時的那種激動。膠片相機更考驗拍攝者本身的能力吧，沒有數碼那種零損失的容錯率。就算膠片傻瓜機也會讓人考慮到膠卷、光線、快門速度之類的搭配。何況有些機器還要估焦、估光，膠片要思考得更多，這是和數碼攝影最大的區別。

Q：給新人的一句話：

A：想體驗膠片攝影可以從傻瓜機開始，參與拍膠片的整個流程，再決定是否入坑也不遲。

罐頭稱自己是個街頭攝影師，喜歡在胡同里，街道邊，邊逛邊拍。罐頭說：“我拍照比較隨性，簡單來說就是開心就好，想起來就拍兩張，沒太嚴格或是刻意的想法。”

罐頭稱自己是個街頭攝影師，喜歡在胡同里，街道邊，邊逛邊拍。罐頭說：“我拍照比較隨性，簡單來說就是開心就好，想起來就拍兩張，沒太嚴格或是刻意的想法。”

罐頭稱自己是個街頭攝影師，喜歡在胡同里，街道邊，邊逛邊拍。罐頭說：“我拍照比較隨性，簡單來說就是開心就好，想起來就拍兩張，沒太嚴格或是刻意的想法。”

在美國拍膠片絕非易事

飯飯

人像攝影師，坐標紐約微博@飯飯的留光機

攝影師說

既然玩，就做一個被光影蒙蔽雙眼的傻子就好。

器材介紹

除了佳能AE-1，飯飯還擁有巧思AF和祿來SL66，但后兩臺都是故障機。

目前在我國出售的美國柯達電影膠卷均為原廠進口盤片分裝，可直接裝在135相機內作為攝影膠卷拍攝。

《攝影之友×飯飯

Q：什么時候買的第一臺膠片相機？

A：我的第一臺膠片機是“沖動消費”的產物。我一直都在用數碼相機拍人像，同時也非常喜歡膠片的色彩和質感，于是在2018年年底的某個夜晚買了一臺佳能AE-1。

Q：在國外拍膠片是什么樣的體驗？

A：我在淘寶買的柯達電影卷要找轉運公司運到美國，拍完的膠卷再讓朋友人肉帶回國沖掃。我在美國沒有找到很好的電影膠片沖掃店，身邊也沒有玩膠片的圈子。

Q：你覺得膠片攝影和數碼攝影有哪些不同？

A：如果是用數碼相機拍的客片，從前期置景到后期修圖，每個流程我都會非常認真地準備。但是膠片會讓我放松下來，凡是想記錄的一切都可以是拍攝膠片的理由。

Q：拍膠片以來，心態發生過什么變化嗎？

A：更加平和了。我買的三臺相機里兩臺是壞的，好多卷被搞得面目全非，還有很多照片曝光不準，對焦不實，但這不會影響我對攝影的喜愛。因為這就是膠片的特點，永遠充滿驚喜與意外，就是不知道哪個先來。

Q：給新人的一句話：

A：既然玩，就做一個被光影蒙蔽雙眼的傻子就好。拍自己喜歡拍的，并熱愛自己拍到的。

飯飯喜歡在夕陽落山前兩個小時進行拍攝，此時的陽光明亮而柔和，不僅可以得到合適的光比，還能擁有色彩絢爛、夕陽柔和的漂亮背景。

飯飯喜歡在夕陽落山前兩個小時進行拍攝，此時的陽光明亮而柔和，不僅可以得到合適的光比，還能擁有色彩絢爛、夕陽柔和的漂亮背景。

日本是所有膠片攝影師的天堂

黃斯諭

自由攝影師，曾在日本學習攝影

微博@ Duncejun

攝影師說

膠片攝影不是噱頭！

To be real！

器材介紹

除了哈蘇SWC/M，鐘愛中畫幅相機的黃斯諭還收藏了賓得67、Mamiya 7、哈蘇500c、祿來3.5D等多臺頂級機型。

一年來黃斯渝一直在用哈蘇SWC/M的相機，他給相機裝上閃燈，用盲拍的方式在街頭攝影。當拍攝欲望來臨時，需要做的只要把相機對準目標，按下快門然后離開。在后期沖洗中每次快門都給他不斷的驚喜。

《攝影之友》×黃斯諭

Q：在日本學攝影都能學什么？

A：2017年我進入東京ビヅコァ一ッ尃門學校，系統地學習攝影。在日本學習攝影時，老師很少和同學討論構圖、美，說的最多是“為什么”。攝影在這里更多的是理性的思考，或許表達時的呈現看起來多么的“感性”。更多的是作者一步一步理性的安排和誘導。常常好幾周在上課時根本不討論攝影，而是去分享自己的想法和故事，無論是書上看來的，還是親身經歷的。這些其實都是攝影師最寶貴的東西。攝影本身就是一種“分享”，把自己從取景器看到的世界分享給別人，然后交流的一種行為。可以說表達或者說表現，是日本教育比較看重的部分之一。

Q：日本的膠片攝影氛圍是怎樣的？

A：在日本，你可以在大型商場里購買膠片攝影的相關產品，同時還有沖洗服務，算是非常的便利。大街小巷的書店里都有著關于攝影的書籍，大大小小的攝影展幾乎每天都有，中古相機市場小到500日元的傻瓜相機，貴到幾萬的徠卡，都能輕松買到。

Q：為什么還在堅持拍膠片？

A：身邊一起玩膠片的朋友，兩只手就能數過來。由于膠片攝影工作效率低的關系，我身邊的職業攝影師基本上不會拿它去接活兒。堅持拍攝膠片，只是我的個人習慣而已。拿拍膠片作為一種“釋放”，就像結交了一位長者，他的言語會讓我靜下心來，去換一種方式感悟這個世界。

Q：攝影是越來越大眾了，還是越來越小眾了？

A：攝影在大眾化、普及的同時，分裂成無數的小眾文化。智能手機的普及讓拍照的門檻降低，大多數人拍照無非就是按按快門，然后在各式各樣的App中去“修圖”。近代的膠片技術，也會像濕版攝影法、藍曬等這些傳統攝影術一樣，最后只能成為一種工藝保留下來，被商業浪潮淘汰。

Q：給新人的一句話：

A：你如何對待你的膠片，它也會如何反饋你。