《漢江韻》三重奏中演奏技法的傳承與創新

孫 倩

（揚州大學，江蘇 揚州 225009）

古箏這件古老的樂器在不斷發展的過程中，南北兩方逐漸形成自己的流派，具有代表性的如浙江、山東、河南、客家、潮州自成一派。《漢江韻》就是河南箏曲的代表作之一，取材于河南曲劇中的《漢江》、《書韻》兩個曲牌，故名為《漢江韻》，1962年由喬金文創作，描寫了河南人民春耕時熱火朝天的場面，也充分表現出河南箏曲直率、爽朗、質樸的特點。之后，王中山先生在此基礎之上重新編排為三重奏的形式，使得樂曲既具有民族性也具有時代性。

一、曲式特征

重奏版本在曲式結構上基本遵循了原曲的結構，最突出的變化體現在調式方面。王中山先生采用的是雙調式五聲音列不完全八度周期模式定弦（見譜例），以C徵調式為主，游離于C宮調式。這類定弦仍然是以中國的五聲音階為主要基礎，在尋求新意的同時，也很好的保留了中國的風格特征。

譜例：

改編后的《漢江韻》是三重奏的模式，這三個聲部結合在一起的不同旋律線，在節奏、音調進行方向起伏。在《漢江韻》三重奏中用短小的旋律型作為二三聲部，襯托了一聲部的對比，將主要旋律烘托出來。

二、風格性演奏技法

（一）游搖

《漢江韻》中出現的搖指都是由游搖來完成的，這與南派的很多小指扎樁搖有明顯的區別。游搖時需要根據情感的變化，從靠近琴碼的地方開始搖指到靠近岳山的地方或者從岳山開始到琴碼的方向，音色也在朦朧和明亮間發生變化。再加上左手大幅度的顫音以及上行小三度的快速上滑音，顆粒感強，極具表現力。

（二）大指夾彈

夾彈是河南箏曲代表性的指法之一，大指的夾彈是《漢江韻》主要的演奏技法之一。夾彈是指將右手的無名指扎樁在一根琴弦上，大指彈完一個音快速落在下一根琴弦上且無名指保持不動。這種彈奏方法可以得到飽滿圓潤的音色。不僅僅是大指的“托”，大指的托劈運用的更加頻繁，也是利用大關節發力，得到鏗鏘的音色，充滿河南地方風味。

（三）上下滑音

河南箏曲的上滑音按音速度較快，這與河南人民爽快的性格是一樣的，多為小三度上滑，如“mi”到“la”和“si”到“dol”。在樂曲的一開頭就多次出現，左手按弦一定要快速準確。下滑音的彈奏方法也是一樣快速無過度，頻繁的使用下滑音使得樂曲更加粗獷、傳神。

（四）密顫

在彈奏此曲中的顫音時需要彈的重一些且很連貫。密顫大部分都集中在慢板中“fa”和“si”上，右手一般是游搖或者是連續的托劈，會持續顫音兩三個小節。密顫是利用左臂肌肉的緊張形成的密顫，對左手的技術是一大考驗，并且在按弦時“fa”和“si”的音高需要略高一些，但也不能到升“fa”的音高，需要單獨去練習。緊密而急促的顫音，將本是平直的連續單音的重復變得富有彈性，是體現韻味的一個重要技術。

（五）點音

點音在整曲中有著它的重要性，分別出現了全曲的75小節和135小節，考驗了彈奏者對左手按音的控制，不能有滑音的效果，需要敏捷和干凈的音色。75小節出現的點音讓人感到意味深長，而135小節出現的點音是在全曲快結束時，將曲子推向了最高點，聽上去更加豪放。

（六）創新技法

1.走位三指搖

三指搖是指三根手指同時在琴弦上搖奏，走位三指搖則是在搖奏的過程中沿著旋律的走向搖奏，在《漢江韻》三重奏中運用了這一技法的段落，是快板和慢板的一個連接段，在聽覺上比起單一的搖指來說音響效果更加豐富，將單一的線狀音立體化，更加可以渲染氣氛，可以說是將古箏這一樂器的潛力發揮的淋漓精致。

2.彈輪

彈輪是指將彈奏和輪奏相結合同時用一只手來完成，這本身就是一個很有難度的技術，王中山先生在他很多改編曲中都運用了這一技術，《漢江韻》三重奏中彈輪的段落同樣也是放在了連接段這個段落，這也是對演奏技術的一大考驗。彈輪技術使得古箏在彈奏長音旋律時也可以彈奏多聲部，加上左手的按音，增加了立體的效果，擴展了古箏演奏的織體結構，讓古箏的演奏領域更加廣闊，是一個偉大的創新之舉。

3.快速指序

“快速指序”體系是由趙曼琴先生提出來的，他也是王中山的老師。快速指序打破了八度對稱的彈奏模式，讓古箏也可和其他豎直樂器一樣自由去組合自己的手指。在《漢江韻》三重奏的版本中，王中山先生就將這一段放在了曲子的最后一段，這是在原曲獨奏版本上的一個延伸和加花，通過這一段將樂曲進一步的推向定點。手指連續的快速跑動，旋律不停的向前推進，整整四十二個小節不得不讓觀眾大呼過癮。

三、技法創新的意義

（一）推動創新技法發展

傳統的箏曲在技法上面一般是比較單一的，這樣也會造成音響效果的單一的弱點，演奏技法的創新和使用就可以彌補這方面的不足，在歷史領域的音樂作品中加入現代音樂語言的因素，更是古老音樂靈魂的保留更是一次升華。《漢江韻》三重奏中，王中山先生保留了河南箏曲的大指大關節的托劈等精華的傳統化演奏技法，在此基礎之上又將獨奏曲改編為重奏的演奏方式，加入快速指序以及彈輪等創新技術，將傳統箏曲更好的展現在世人面前，增加曝光率。這次成功的改編也為后人提供了借鑒。

（二）推動民族樂曲的發展

如今古箏藝術早已經走出了國門，演奏的曲子也不是簡單的五聲調式，一些根據鋼琴去改編的曲目或者是為古箏創作的特殊定弦的曲目數不勝數，對演奏的速度和難度有著更高的要求，這也是演奏技術創新的迫切原因。在一定程度上，這也拉近了古箏和國際的距離，用古箏彈奏外國曲目，更是別有一番風味，成為交流和溝通的橋梁。王中山先生在創新技法上的大量運用的成功讓人們直接接受了這一演奏方法，最大限度的發揮了古箏這一樂器的演奏特色，真是千變萬化。

四、結語

王中山先生在尊重喬金文先生的創作之下，又賦予了這首樂曲新的藝術生命，重奏的演奏方式和特殊的定弦方式令人眼前一亮，特別是在此之中加入的快速指序、彈輪、走位三指搖最大程度的豐富了樂曲的音響效果。不僅僅是在此曲當中更是對之后的技法的發展以及民族音樂的發展有著深遠的意義。對于任何的藝術來說，自身的不斷發展和創新，才是保持長期生命力的關鍵。