寫來滿紙總是春
——評已故著名花鳥畫家張書旂先生

張桐瑀

人們總以為歷史很公正，很公平，因為歷史總和時間混為一氣，所以覺得世間最公正，其實，歷史也好，時間也罷，有時會出現(xiàn)一些寬窄不一的夾縫和錯位，讓許多人、許多事掉落其中，最終被歷史所遺忘。已故著名花鳥畫家張書就是這樣一位被歷史遺忘的重要人物，只不過他的被遺忘顯得有些特別，因為他是被一個時代所遺忘，是一個集體性遺忘。

由于時代所限，當(dāng)時現(xiàn)代印刷術(shù)并未普及，學(xué)畫者大多從《芥子園畫譜》入手，張書也不例外，畫理、畫法、花鳥名目均于“畫譜”中學(xué)得。也許就是在這期間，他也感覺到了“畫譜”的局限和老套，在他二十多歲便致力于新畫譜的編繪，最終完成了頗有新意、頗有影響的《翎毛集》。

世界和平的信使（百鴿圖） 162.6cm×355.6cm 美國羅斯福博物館藏

徐悲鴻在他25歲所寫《中國畫改良論》中提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之。”此種主張與張書畫學(xué)追求大為契合。也就是說，徐悲鴻在當(dāng)時中國花鳥畫壇找到了中西結(jié)合的樣板，猶如人物畫壇之蔣兆和、山水畫壇之傅抱石一樣，并極力在多種場合宣揚他們的繪畫成就。雖然張書更多的是在理念上從徐悲鴻那兒得到支持，但他筆下的貓和其他走獸還是有徐悲鴻畫法的影子。

1939年，美國總統(tǒng)富蘭克林·羅斯福第三次連選為美國總統(tǒng)，為加強世界反法西斯斗爭，維護世界和平，呼吁美國支持中國抗日戰(zhàn)爭，張書畫了一幅《百鴿圖》贈送給美國政府和羅斯福，以慶賀他大選的勝利。此幅作品在四天中完成，第一天畫了五十只，第二天又畫了五十只，仔細數(shù)來差了三只，第三天補畫三只，第四天完成相親樹與杜鵑花。在此前他仔細觀察鴿的各種姿態(tài)，把米撒于地面，拍攝典型姿態(tài)，更改草圖十五次之多，可謂“九朽一罷”。此畫當(dāng)時曾被張掛于白宮內(nèi)，成為進入白宮的第一張中國畫作品。此后《百鴿圖》又被送到紐約海蒂公園內(nèi)的羅斯福圖書館收藏至今。1942年，該畫曾由聯(lián)合國中國救濟基金會借出在紐約的FERARGIT美術(shù)館展覽過，2008年至2009年曾送到舊金山的迪揚博物館展出，到此，從作品誕生至今已正好七十年，其間世事滄桑，不勝感慨。

清·潘嵐 芙蓉雛鴨、荷花黃雀

秋海棠 33cm×53cm 紙本設(shè)色 張書家人藏

雙鴿 104cm×38cm 紙本設(shè)色 張書 家人藏

五鳥鬧春 107cm×30.5cm 紙本設(shè)色 張書家人藏

雙鴿梨花 109.5cm×44cm 紙本設(shè)色 1955年中國臺灣中國文化大學(xué)華岡博物館藏

爭妍 130cm×66cm 紙本設(shè)色 1955年 張書家人藏

孔雀 52cm×33cm 紙本設(shè)色 1944年 張書家人藏

隼視 56cm×71cm 紙本設(shè)色 1956年 張書家人藏

傳統(tǒng)中國畫的用粉，多為輔助性顏料，作畫時調(diào)入其他顏色中，并不特意表現(xiàn)用粉，特別是在“水墨為上”的文人畫觀念中，用粉被排擠在了角落里，弄不好便被視為“粉氣”，影響作品的品格層次。隨著時代發(fā)展，中國畫用粉逐漸被重視，許多畫家特別是花鳥畫家開始嘗試用粉作畫。任伯年雖用粉水準很高，但并不重點強調(diào)，而潘嵐在花鳥畫中開始有意擴大用粉的藝術(shù)表現(xiàn)，并成為其繪畫風(fēng)格的一個重要方面，受到了愛好者的廣泛好評，以至作品洛陽紙貴，片紙難覓。嶺南派高氏兄弟善用白粉，畫風(fēng)為之一新，但其用粉主要是“撞粉”，就是在熟絹、熟紙上，在所畫物形尚未干透之際，以筆蘸粉點入，形成粉與色、粉與墨的滲化交融，增加視覺的感染力，一時領(lǐng)畫壇之先，開宗立派。

用粉不難于與色調(diào)，而難于與墨調(diào)，粉與墨調(diào)弄不好便會灰、暗、臟，所謂粉氣多從此出。張書的用粉能與墨色相生相發(fā)，渾然天成，似如淡墨而又比淡墨明快通透，若珍珠含光，若白玉無瑕，一般畫者難以企及。粉與色調(diào)較與墨調(diào)似乎容易，但弄不好便會俗氣，而張書將粉與色以塊面鋪排，又以濃淡冷暖分布，粉與色在畫面中秩序井然，絕無畫中白粉雜亂之象。避開了粉氣與俗氣的險境，張書的花鳥畫就別有新趣和新境了。我們看他筆下的白鴿、白鷹、白雞、白鶴、白鳥等翎毛類，無不素雅嫻靜、潔白無瑕，令人眼目一新；他筆下的白梅、白菊、白牡丹、百合、白荷、白月季，無不冰肌玉骨，生機盎然。為了表現(xiàn)用粉之法，他主動選擇適合用粉表現(xiàn)的白色物象，即使物象并不全白，只要有白之處，他都找理由以粉繪出，如此一來，白處就成了所繪形象的畫眼，別有精神。

由于作品多施白粉，構(gòu)圖便不宜太過復(fù)雜，因為過于復(fù)雜的構(gòu)圖會有許多大小不一的空白，這些空白無形中會減弱畫中用粉效果，所以，張書花鳥畫構(gòu)圖多以簡潔制勝。通過作品我們可以看到，他的構(gòu)圖多凌空取勢，穿插開合并不復(fù)雜，線的走向注重幾何形切割，沒有太多的枝節(jié)，干脆利落。實際上，越是簡潔的構(gòu)圖，難度越大，既要留出大的空白，又不能使畫面太過空疏，因此，每條線的穿插都要穩(wěn)準狠，來去自然，充實而不滿密，舒朗而不空虛，恰到好處。

徐悲鴻早年評中國近代繪畫在世界藝壇上的地位時曾說，人物、山水不足道，所長者只有花鳥。這也印證了張書、高劍父、高奇峰等少數(shù)花鳥畫家為發(fā)展創(chuàng)新中國花鳥畫所取得的成就。

然而，只要我們仔細觀察，他的畫法在中華人民共和國成立前，已化為汩汩潛流，成為中華人民共和國花鳥畫創(chuàng)新的推動力和參考，他的藝術(shù)也被他當(dāng)年的弟子們發(fā)揚光大，只是我們沒給予他徐悲鴻、傅抱石、張大千那樣的名分。

轉(zhuǎn)眼間，六十多年過去了，再看看他那一張張鮮活的作品，內(nèi)心不勝感慨，斯人已去，藝術(shù)長青，張書旂的藝術(shù)成就還有待于我們再認識，他的藝術(shù)貢獻有待于再評價，我們也期待著這一天的早日到來，因為他的畫今天看來也不老。

荷花翠鳥 103cm×44cm美國斯坦福大學(xué)坎特藝術(shù)中心藏