集錦墨，古人惜之如金的袖珍雅物

得道皿

閑置于案臺上的小物件往往能將時空折疊，一錠古墨、一方硯臺、一縷青煙……博古之物擴大了我們的想象，似乎古代文人的生活起居就在我們眼前，硯渠墨浣、沾墨揮毫……現代人生活節奏越快，我們與古代意趣就顯得越遙遠，他們遺留下一錠制作精巧的古墨，似乎是老祖宗留給我們的一份念想，使人向往過去詩意生活，也會遐想古人如何把墨視為知己，將其制成巧奪天工的藝術品。

古代文人與筆墨紙硯日日相伴相隨，文房用具對于他們猶如手足，是再熟悉不過的對象，越是貼身熟悉之物，對之要求越高，在乎主人“格物”，在乎對象的“通人性”。古代文人對古墨的要求亦是如此，一錠墨不只是用于研磨寫字，它是君子之友，須有性善而謙和的個性：一點如漆、墨分五色、豐潤細膩烏如黑玉、堅固如石、能千年而不裉色等，不僅如此還需超高顏值，工藝粗糙之墨絕不能入古代文人法眼。

文人愛墨，制法日益精進

古墨與文人正式結緣，自五代十國南唐后主李煜、墨務官李廷珪開始。在此前秦漢時期墨的形式與配方較簡單，多為松煙及藥丸形狀，文人的喜好在墨中滲透不多。李廷珪改革制墨配方，融入和膠法及加入名貴材料，使制墨有了更多可能性。李煜醉心于藝術，愛墨如癡，曾有歙州奚廷珪，自制墨進貢給李煜，李煜見狀配上其所藏的宣紙，墨色層次豐富，潤而細膩，故大喜并賜皇家“李”姓，自此奚廷珪改名李廷珪，流芳百世。自此古墨便有了特殊的身份，它不僅僅是實用的文房用具，更是制作精巧的藝術品。

實際上，早在唐宋時期，制作精巧的古墨已出現在宮廷進貢單上，于是墨有了市井普品和宮廷奢侈品兩種檔次。隨著明清時期市井文化的發展，民間手工業的繁榮，使古墨制造業取得了前所未有的發展并形成一定的市場規模，為適應量化及市場需求，古墨從工藝、用料配方、樣式上形成了派別。至明代晚期，尤其在嘉靖、萬歷年間已有龐大的制墨業雛形，奠定了古墨發展的根基。

明清兩代古墨制造業集中在安徽徽州一帶，這里的古墨按照易水法制作（唐代制墨以易州、潞州最為著名，南唐李廷珪本為易州墨工，后南遷至安徽歙州，得以將古法保留在歙州并發展）。明晚期徽州制墨分成歙縣派、休寧派和婺源派，三大派系制墨各有特點：歙縣派風格雋雅大方，古色古香，配料考究，包裝精美，代表人物有羅小華、方于魯、程君房;休寧派風格華麗精美，喜用金、銀勾勒圖案，擅長制造集錦墨，代表人物有汪中山、邵格之等;婺源派偏向實用性，紋飾風格不如休寧派的精美，配方又不如歙縣派的考究，而民間特色明顯，較為實惠。

集錦墨，得宮廷垂青

明代出現的集錦墨廣受歡迎，并獲得持續發展。集錦墨也是清代宮廷墨的重要形式，每套墨包含許多錠墨，每錠墨的式樣不同，紋飾不一，包裝精致，富麗堂皇，極其美觀，符合宮廷貴氣華美之風。尤其在乾隆時期集錦墨生產最為昌盛，具有代表性的有“十六應真羅漢詩墨”“西湖十景墨”“名花十友墨”“御詠詩墨”“耕織圖墨”“棉花圖墨”等，在嘉慶時期甚至出現了一套六十四錠的“御園圖墨”，這些墨品現今已不多見，多數在各大博物館完整地保留下來。清代歙縣制墨家也生產休寧華麗風格的集錦墨，宮廷、文人對華麗墨品的追求只增不減，可惜的是到了清道光時期國力有限，集錦墨的生產滯后，宮廷造辦處墨作不再生產，各地進貢墨數量也大量減少，古墨生產遠不及前朝，清晚期文人對古墨的癡迷逐漸轉到出書及理論上，留下了不少古墨鑒賞書籍，還原了大部分前朝古墨收藏的面貌。

集錦墨是我國制墨行業的一朵瑰麗之花，小巧而華美的外觀令人愛不釋手，顯然集錦墨的出現已經宣告了古墨早已脫離了實用性，而是與官窯瓷器、玉器、木雕同等級別的藝術品，藏有一套珍貴的集錦墨已是藏家身份的象征。包括各大博物館中存留下的集錦墨大多是完整保存，未曾使用或僅試磨過一點點，這至少說明古人對墨的愛惜與重視。古墨的制作程序極為復雜，這里不一一贅述，它是古代手工藝水平的集中體現。墨配料講究常摻合犀角粉、麝香、龍涎香、金粉等名貴香料，墨模板雕刻精美，從設計圖版到雕刻模板及包裝設計都有大師級的文人參與，它結合詩書畫，是文人之物，整個制作流程費工費時，謹慎小心，或許這也是古代文人對之瘋狂的原因。

清代集錦墨，由盛至衰

現所見集錦墨多為乾隆、嘉慶時期，明代集錦墨存世極為稀少。清康熙時期集錦墨能說明很多問題，它既繼承了明晚期的制墨特點，又開啟了清代制墨風格。清康熙時期徽州休寧墨工吳天章制造的“龍賓十友”墨是典型的清早期集錦墨的代表。如今，完整收藏此套集錦墨只有天津博物館、蘇州博物館、北京故宮博物院，廣東省博物館藏有此套墨的其中一錠“臂擱式墨”，可以說存世量稀少。早在20世紀90年代，故宮博物院便有刊登關于此套墨的描述，見1990年第二刊《紫禁城》之傅秉全著“龍賓十友墨”。吳天章，名倬，字天章，號暗然室主人，生于明末崇禎年間，是清康熙、雍正年間徽州休寧派的制墨高手，尤其擅長制“集錦墨”。吳氏墨的特點是構思奇巧，色彩奪目，且風格多變，形式多樣，觀賞性極強。從吳氏制造的墨來看，是繼承了明代晚期的風格：墨面呈現冷光，質地密度很高，磨面黑漆如同反光鏡等，而吳天章又有清代墨裝飾華麗、繁復的特點，并喜好用漆衣、漱金工藝。“龍賓十友墨”一套每錠墨形制各異，花紋異樣，皆描金或通體金衣，部分填藍綠之色，極為華麗，紋飾亦精美，體現了在清康熙時期古墨的生產狀態，尤其是集錦墨的繁榮。此套墨形狀有長方形、古琴形、臂擱形、硯臺形，書鎮式等。墨面雕筑陽石、夢筆生花、豐城雙劍、開卷有益、宣和御硯、古竹策等圖文，署款有“吳天章摹”“天章”等。合裝在黑色描金漆盒中，漆盒制作考究，其上泥金銀、朱漆繪制博古圖紋，古色古香。

上海博物館藏還有吳天章一套49錠的集錦墨，分裝五屜，合裝于一個黑漆描金嵌螺鈿的箱內。每錠形式各不相同，有仿古器物的，如古琴墨、古鐘墨、雙龍瓶墨、古錢墨、玉聯環墨、璋形墨、圭形墨、璜形墨、觽形墨等;有仿植物的，如松式、筍式、海棠式、荔枝式墨等;還有幾何形的，如長式、扁方式、扁圓式等。裝飾圖案也富于變化，有龍鳳、麒麟、雙鶴、松鹿、燕子、杏花、梅花、佛手等動植物圖案;也有書寫文字的，如“萬壽無疆”墨;還有許多仙人傳說，如靈芝壽星、八仙過海等。圖案均采用漱金手法，有的局部飾以粉彩。漆箱四周飾描金云龍紋。五只墨盒上以彩色螺鈿鑲嵌出云龍、蝴蝶、松鶴、玉兔、花卉等圖案，安放時，墨錠隨形嵌入墨盒，并覆蓋黃色織錦墊。整套墨制作和裝飾都十分精致華美，是集錦墨中上品。清康熙時期，除了吳天章的集錦墨，還有同是徽州休寧制墨大家王麗文所制造的古墨，見北京故宮藏的“古琴式集錦墨”這套墨由七錠不同琴式和二錠長方形墨組成，墨匣為髹漆琴式，裝潢考究，內外布局合理，設計精巧，風格素雅，琴式墨匣正面篆書“但得琴中趣，何勞弦上聲”十字。可以說清康熙時期的集錦墨開啟了清代集錦墨制造：風格華麗、造型各異且別致、紋飾精妙、紋飾喜描金銀、墨質地優良、包裝講究。

清晚期集錦墨的制作已無法與清早期、中期相媲美，已很少創新而多使用前朝的樣式并加以變化，且墨的配方大不如前朝，從此集錦墨生產進入衰弱期，直至現在仍然未回復前朝的昌盛，它的興衰似乎是一個皇朝變化縮影，如今古墨已蒙上了神秘的面紗，等待有意者去揭開一覽全貌。曾經被文人視為親同手足的墨現而今只在小范圍進行討論，大多數現代人對之并不了解，就像現代人對古人的詩意生活漸行漸遠一樣。