在蘇黎世，尋找藝術的煙火氣

李姜苒

漫步在瑞士的金融之城，蘇黎世這座城市的藝術收藏似乎是低調的奢華。無論是可以一邊用餐、一邊欣賞大師名作的餐廳，還是號稱藝術之家的蘇黎世美術館，藝術不是“高冷”的，而是那樣平易近人，帶著尋常人家的煙火氣。

第一次到蘇黎世，是多年前首次到歐洲時飛機因為暴風而不得不迫降在蘇黎世機場。許是因此緣故，每每一聽到蘇黎世這個名字時，當年那種從危難中被解救的感覺就會被很快喚醒。作為瑞土聯邦最大城市的蘇黎世，也是瑞士主要的商業文化中心，是瑞士銀行業的代表城市，世界金融的中心之一，瑞士聯合銀行、瑞士信貸銀行和許多私人銀行都將總部設在蘇黎世。和歐洲的大城市一樣，這個城市也有著眾多的博物館，因從未受到過戰火的爪牙觸摸，城市保留著極其完整的中世紀街道、噴泉、雕塑、橋梁、住宅以及教堂。各式風格的建筑沿著蘇黎世湖鋪散開來，倚著蘇黎世湖畔依次沿著地勢一層又一層地向高端爬去，遠遠看起來，真是像極了一幅后現代融合了人間煙火氣息的印象派油畫，又像一幅立體主義作品。

在Kronenhalle餐廳，世界級藝術畫作前就餐

在這個世界上，除了私人收藏以外，我們所有看到的大師級繪畫真跡除了在博物館和畫廊等藝術機構。在其他地方的可見性，恐怕可能很低。想象一下，作為藝術愛好者的你，倘若可以坐在一家餐廳里，一邊享受著美食，一邊欣賞對面的畢加索名畫;頭頂的墻上還掛著一幅畫家米羅價值幾百萬的畫作;側面則是馬蒂斯的天價真跡;周圍的墻壁上同時掛著不同藝術家或作家等名人簽名。玻璃窗上還有夏加爾的手繪杰作。這樣的一個地方，你能不前往去用餐一次嗎？

光沖著這樣的藏品，就足以值得“朝圣”一下。如果不談論它的場地規模，那么基本上就是一家藝術博物館，甚至比藝術博物館的體驗更好。因為它可以讓你在此地用餐。一邊吃飯，一邊與大師級的藝術品親密地呆在一起幾個小時，那無外乎是一種與眾不同的體驗。畢竟在博物館中，我們只能夠緩慢地走過那些畫作，作短暫的停留，可以在用餐過程中，讓口腹滿足的同時，也可以讓眼睛飽餐一頓，豈不妙哉。

這家以繪畫收藏知名的頂級餐廳的名字叫做Restaurant Kronenalle，它位于蘇黎世的中心，假設你從火車站抵達蘇黎世的話，這家餐廳并不需要你步行太久。它位于蘇黎世貝爾維尤廣場（Bellvue Square）。Kronenalle餐廳的起源，要追溯到1924年，此地當時是一家普通的酒店，而后由Hulda和Cottieb Zumsteg 接管成為“Restaurant Kronenalle”開業。在二戰期間，這對夫婦為他的客人提供瑞士、巴伐利亞的經典菜肴。那個時候這家餐廳普通得不能再普通，但是除此之外它是很多藝術家的避難所，夫妻倆經常為貧困潦倒躲避戰亂的藝術家們提供免費的溫飽。而后，他們的兒子古斯塔夫·祖姆斯特格（Gustav Zumsteg）接管了餐廳，和其他餐廳老板不同的是，古斯塔夫對藝術有著一種天然的喜愛。早年他忙于絲綢生意，他一直都是奢侈品圣羅蘭的供應商，因此他積蓄了不少財富。他用絲綢生意積累的財富購置了不少藝術品。但他并非是藝術品商人，而是單純對藝術充滿熱愛，最為直接的體現就是繪畫作品被逐漸掛在餐廳里，后來他成為了一位藝術收藏家，主要專注于現代藝術家的作品。

現今，餐廳的墻上掛著大大小小的著名大師級畫家的作品，它們分別來自畫家馬克·夏加爾Marcchagall）、胡安·米羅（loanMiro）、喬治布拉克（GeorgesBraque）、保羅·克利（PaulKlee）、畢加索（PabloPicasso）、克勞德·莫奈（Claude Monet）、梵高（Vincentvan Cogh）、康定斯基（Wassiy Kandinsky）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、皮埃爾·博納爾（PiereBonnard）等大師之手。其中，有一個小空間甚至被稱為夏加爾房間。而畫家米羅更是曾經短暫地居住過此地，因他與古斯塔夫·祖姆斯特格私交甚好，因此曾多次將其畫作贈予。畫家夏加爾當年也曾經住過此地，那是夏加爾在給圣女教堂制作彩繪玻璃的時候，同時他也為這家餐廳做了一小扇彩繪玻璃窗，并且曾被古斯塔夫祖姆斯特格的母親稱其為第二個“兒子”，可見畫家與餐廳的主人情誼非同一般。

現在的Restaurant Kronenhalle成為知名演員、畫家、詩人、作家和其他藝術愛好者的聚會場所。曾經常在餐廳用餐的著名客人有作家詹姆斯·喬伊斯（James Joyce），據說他還在這里寫過一部分的《尤利西斯》。其次還有畫家畢加索（PabloPicasso）、畫家薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）、雕塑家阿爾伯特·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、畫家奧斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）、波普藝術家安迪·沃霍爾（AndyWaho）、音樂家弗拉基米爾·霍洛維茨（VladimirHorowitz）、設計師伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）等。而哲學家弗洛伊德、時尚設計師香奈兒以及科學家愛因斯坦都曾光顧過這里。

值得一提的是，目前這些數量可觀的畫作，在其餐廳主，人去世之前都屬于古斯塔夫·祖姆斯特格的私人收藏，但是在2005年，古斯塔夫·祖姆斯特格去世了，由于他并無子嗣，因此他將餐廳直接移交到他建立的基金會運營管理。據了解，基金會為促進藝術的交流和發展，2006年已經將亨利·馬蒂斯（HeniMatisse）、克勞德·莫奈（Claude Monet）、梵高（VincentvanGogh）、保羅·塞尚（Paul Cezanne）的畫放在了藝術市場上拍賣了，有一些其他的作品則捐給了當地的博物館。以后，基金會很有可能將更多的其他畫作放在藝術市場拍賣，感興趣的藏家，可以多多關注。

藝術之家，蘇黎世美術館

朝圣完帶有煙火氣息的藝術餐廳Kronenhalle，便搭乘古老的電車來到了舊街區的蘇黎世美術館。作為瑞士最重要的藝術博物館之一，蘇黎世美術館始創于1787年，兩個世紀以來，無論是藏品，還是空間，都在不斷擴大規模。追溯建館起源，美術館的前身是眾多藝術家和藝術愛好者集體發起的蘇黎世藝術協會，成立初期并沒有藏品。直到1794年才開始收藏藝術品，因當時場地和資金的限制，最開始只是發動蘇黎世藝術協會的成員們進行捐贈，因大部分成員都是藝術家，因此捐贈進行得很順利，基本上都捐贈了一幅畫作或者相關的藝術畫冊。由于捐贈的數量超出預期，于是，1812年，協會成員們自發地去找銀行貸款，為藏品籌資興建房屋，這些房屋除了收藏藝術品以外，最初的主要功用是酒吧和藝術聚會。很快，它成為了蘇黎世最大的藝術聚集點。影響力的逐漸提升，資金緊跟著開始流入，藏家和藝術愛好者紛紛慷慨解囊為其解決資金和資源上的短缺。1910年蘇黎世市政府為其劃分了一塊專門的土地，用作興建專門的建筑。后來這棟屬于美術館的建筑由瑞士本土建筑師卡爾·莫查（Karl Moser）操刀設計。因美術館前身是藝術協會的緣故，所以，該美術館被命名為Kunsthaus，這個德語名直譯為“藝術之家”，當時主要是為了表明其身份既不是博物館也不是藝術畫廊，而是真實為了藝術而存在的藝術之家。這個名字有意識地反映了它的民主愿望，希望將藝術帶給廣大公眾。到20世紀初，博物館又重新進行了建造，前后陸續經過三次擴建。近年博物館將繼續改建，預計擴建將在2020年完成，擴建后，蘇黎世美術館將成為瑞士最大的藝術博物館。

隨著兩百多年持續不斷的積累，目前大約藏有4000幅繪畫和雕塑。藏品的形式極為豐富，藏品的時間范圍也相當大，從13世紀的歐洲藝術直到現在的當代藝術。藏品也是層次多樣，有大量中世紀宗教題材的版面和油畫、中世紀雕塑、巴洛克式建筑時期的各種形式作品、還有數量可觀的19—20世紀瑞士本土畫家的繪畫作品等。美術館永久性展廳所展出的

藏品，包括畢加索（Pablo picasso）、克勞德·莫奈（ClaudeMonet）、梵高（Ⅵ ncent van Gogh）、愛德華·蒙克（EαvordMUnch）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、康定斯基（wsyKandinsky）、保羅·塞尚（Pau cezanne）、皮耶爾·雷諾阿（Piere renoir）、羅丹（Augusta rodin）等偉大畫家的作品。其中，羅丹的著名雕塑《地獄之門》，就位于美術館的門口，即使遠遠站在街上也可以看到這藝術杰作。仿佛美術館在昭示世人，其藝術館內藏品精品之多，不得不將之放置門口。

藏品中的亮點還有荷蘭畫家倫勃朗（Rembrand）意大利畫家多梅尼基諾（Domenico）的作品。還有美國抽象派藝術大師賽·托姆布害（Cy Twombly的畫作及其罕見的雕卵作品，托姆布雷的畫曾在紐約蘇富比拍賣出過449億的天價。近代的有新表現主義畫家喬治·巴塞利茲（Georg Base）的作品、弗朗西斯·培根（Francis beαon）的作品以及皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）等人的影像及其攝影作品等。此外，還有紐約學派的代表，比如杰克遜·波洛克（cason pollock）、馬克·羅斯科（Marks rothko）、巴尼特·紐曼（Bamet Newma）等。另館內藏有挪威畫家愛德華·蒙克（Edvard mnch）作品，是世界上除挪威以外，收藏有蒙克作品最多的博物館。據傳，蒙克與館長私交甚好，甚至還曾為蘇黎世美術館的館長畫過個人肖像。其他藏品數量可觀的還有費迪南德·霍德勒（Hodler ferdinand）、阿諾德·勃

克林（Arnold B?cklin）等瑞士畫家的作品。

最值得一提的是，館內藏有蛋聲海外的最完整的阿爾伯特·費科梅蒂（Aeroαacme）的雕朔作品，館內藏有他的150件雕塑，20幅畫作和大量紙上繪畫作品。這位已故的藝術家丁1901年10月出生丁瑞士的斯坦帕，是瑞士超存在主義雕塑大師、畫家。代表作品有《遙指》《市區廣場》《超現實表》《籠》《鼻子》等。在永久性藏品區，基本上整個房間都是他的雕塑。

這位多次蟬聯最貴藝術家的作品如今已是各大藝術館、博物館的藝術的鎮館之寶，目前，館藏的賈科梅蒂雕塑作品，無論從數量還是質量上都是世界首屈一指的。

此外，美術館內還有一個房間是專屬莫奈的睡蓮。這一系列《睡蓮》都來自德國瑞士籍私人收藏家布爾勒對蘇黎世美術館的捐贈。這個軍火制造商出身的藝術收藏家，相當豪爽。因為他同時也是莫奈的藝術贊助人之一，1950年，他讓蘇黎世藝術館館長前往吉維尼，從莫奈的工作室中所有大型《睡蓮》系列作品中自由選擇幾幅。于是，蘇黎世美術館專屬于《睡蓮》的這個房間誕生了，并且成為了除巴黎以外，歐洲最重要的《睡蓮》作品系列。畫家莫奈晚年最重要的作品就是《睡蓮》，他這個系列畫了至少20多年。1880年，莫奈遠離了印象派其他畫家們的社交圈。在離法國巴黎不遠的小城吉維尼，造了一座小花園，住在里面作畫。這座小花園，就是《睡蓮》組畫的所在地。他喜歡把水與空氣的意境融合在畫布上，睡蓮們沿著水面一片片向湖面遠處層層蕩漾開來，樹與花的倒影融合在一起，形成無限朦朧的情調。蘇黎世美術館的這系列《睡蓮》畫幅巨大，長度6米，寬度為2米，慢慢走過這樣一些巨幅畫作，是需要花上幾分鐘的。

帶著對莫奈《睡蓮》系列的回味，閉館時間將至，而天色已晚。美術館的管理員禮貌地委婉示意游客離去，我不情愿地匆匆踱著步，走過一幅幅的畫作，仿佛自己的眼睛可以通過視線將它們帶走，看到的越多，能夠帶走的則越多。這樣的心思似乎工作人員看穿，她歉意對我表示笑笑，攤開兩只手，并且用德語說：“如果明天你有時間可以再來，因為每一個星期三，我們美術館所有的展覽對公眾免費開放。”被稱為“藝術之家”的博物館，就是這么的大氣，我當然還會再來。走出美術館，不經意抬頭，此時天邊如同《睡蓮》般色彩的彩霞，漫漫地隨暮色潤染開來。