一刀一斧鑿出古琴人生

結緣古琴

張浩與古琴結緣并非偶然，從小酷愛音樂的他13歲開始學習薩克斯，后來考到武警天津總隊政治部文工團軍樂團成為一名專業薩克斯演奏員。20多歲時，回到家鄉山西創辦了一所樂器培訓學校。

27歲那年，張浩在去北京的一次展會中初次見到古琴，誰知一見傾心，當時就對這種高雅的傳統樂器產生了濃厚的興趣。

“向前詢問，才知道那時市場上還沒有古琴的銷售。在七八十年代，全國彈古琴的不足百人，在山西更是寥寥無幾。”回憶起20多年前在展會的情景，張浩記憶猶新，而真正開始想要了解古琴是在2008年。

“2008年是我人生中的一個轉折點，在北京奧運會開幕式上聽到陳雷激演奏的《太古遺音》，源于自己一直從事音樂的經歷一下子就喜歡上了這種聲音。琴聲聽來余味重、有韻味，被古人那種含蓄表達情感的方式所吸引，后來才知道那張琴是師曠式古琴。”

據張浩介紹，師曠式古琴相傳是古代大音樂家師曠所制。師曠是山西洪洞人，春秋時期著名樂師，為晉國大夫。據考證師曠也是歷史上唯一一個盲人樂師，被后人尊稱為“樂圣”。曾有《陽春》《白雪》《玄默》等琴曲流傳于后世。原來山西是古琴的發源地之一，這樣的歷史淵源更加堅定了張浩要學琴的想法。

古人講，“擅彈者擅斫。”所以要先學會彈琴再學斫琴。奧運會之后張浩便開始四處奔走拜師學藝。當時彈古琴的老師不多，想找到合適的人來教不容易，最后幾番周折，張浩終于在北京找了一位古琴師。

問及學琴的初衷，張浩坦言：“當時只是悶頭學習，想去了解古琴，沒想怎么樣，學了之后才感受到古琴的好，很契合自己內心的追求。學完之后就想找一張琴的聲音是自己喜歡的，但挑了一些都不太合適。能入了眼的價格太過昂貴，價錢上能接受的質量上又達不到自己的要求，所以我想著干脆自己做一張。”

學琴不到一年的張浩著手為斫琴做準備，一邊尋找斫琴老師，一邊購買所需的工具和材料。“那時在網上查了很多資料，也買了一些書研究斫琴流程，確定斫琴的方向。準備了將近三年的時間，覺得自己條件成熟的時候，就跟著北京的一個師傅開始學。”張浩說他真正動手斫琴是在2009年左右。

以琴修身

談及從彈琴到斫琴的轉變，張浩說：“彈琴的時候覺得琴只是一個樂器，但是斫琴就不一樣了。斫琴需要的知識儲備更豐富，對彈琴會產生很大的影響，斫琴師的生活閱歷決定著琴日后聲音的方向。”

在張浩看來，古琴原本的聲音是低沉渾厚的，彈琴的過程就是在傾訴一個人內心的情感或者說像一個老者在講述他一生的故事，這是一個修身養性的過程。

“古人講‘曲終百病消，是說一個人聽了樂曲之后會安靜下來，自然百病不侵。古時‘樂寫做‘楽，最早以前琴弦的震動頻率和人五臟六腑的頻率相一致，琴聲與人的身體產生共振。琴養人，人養琴，人琴共振。所謂的‘天人合一，人琴合一就是這個道理。”

回想最初做琴時的心態，張浩告訴記者：“剛開始自己急于求成，每天晚上熬到十一二點，就想著快點出琴。等一年之后合琴的時候才發現，之前的步驟太快卻埋下了隱患，有太多瑕疵，第一批琴做了七八張全都廢掉了！”

相比之初，張浩現在的琴越做越慢。“斫琴的時間越長琴越穩定，第二批做了六七張，其中有4張做成功了，當時非常興奮。斫琴師對琴聲音的預判是一個經驗，預判將來琴音會是什么樣的，但你沒法完全控制。這個經驗別人沒法教你，這是自己廢了這么多琴之后從中總結出來的。”在張浩看來，一張琴難以完美，但應盡量去完美，斫琴的時間盡量長一些。

新琴做出來以后要退火，經過兩三年退火之后就變得和善了。琴的聲音兩三年是一個變化，10年之后又是另一個變化，聲音會隨著時間變得越來越好。人也一樣，斫琴這些年，張浩說自己慢慢變得不著急了。

彈琴亦斫琴多年，在時間的磨礪中張浩對古琴有了更深的感悟。“什么是斫琴師，不是隨便做做琴就可以，你對琴的理解不一樣就會呈現出不一樣的東西。首先你得會彈琴，會彈琴時尋找琴的一種音色，也就是琴聲的方向。我學了琴以后，是琴改變了我，而不是我改變了琴，這也是古琴最大的魅力。很多人會誤以為彈琴的時候是人在駕馭琴，其實完全錯了，是琴在駕馭你，它用它深厚的底蘊來滋養你。”

“琴的聲音和斫琴師對琴的理解有關，琴在你初開始做時你是否用心了，其決定了琴日后的方向。做琴的過程是一個不斷修補的過程，傾注了一個斫琴師的所有。什么叫所有，就是你一個人一生具備的所有素質全都體現在了琴上。”對于張浩而言，斫琴其實就是斫心，心強大了，有了方向，琴自然就有了方向。

傳承古琴文化

張浩是最早一批進入小窯頭非遺文旅小鎮的非遺人。“剛來這里時只有一個入駐的非遺項目，我是第二家。小院是我一手建起來的，那時毛墻毛地，雇人花銷太大，索性買了材料自己建，2017年建好之后，把先前成立的斫音琴社搬到了這里。”張浩告訴記者，為了斫琴他辭去了原來的工作，10多年來都沒有什么經濟收入，舉債來做琴。

雖然這些年過得清貧，但張浩從來沒有想要過放棄斫琴。問及原因，張浩說：“這輩子能夠得到古琴的滋養是一件非常大的幸事，我離不開琴。”

熬了這么多年，張浩開始得到外界的關注，不斷有政府領導、各類媒體和古琴愛好者遠道而來，參觀他的斫音琴社，沉寂了許久的小院變得熱鬧起來。斫琴這門古老的技藝在社會各界的支持和宣傳下被越來越多的人了解，這讓苦心經營多年的張浩感到了些許欣慰。

“這些年埋頭做琴感覺自己都和社會脫節了，做琴的頭五六年都不上街。每天一大早去了工作室，晚上十一二點才離開，中間也不出去。這座城市變化太快，有一天我去太原柳巷逛街，竟然迷路了！”張浩告訴記者。

作為非物質文化遺產傳承人，張浩目前一共收了六個徒弟，把古法手斫古琴技藝傳承給下一代，同時把斫音琴社作為一個推廣平臺，集古琴斫制、琴學交流、文化傳承等為一體。有時間的時候，張浩就準備一些古琴課程，在斫音琴社免費授課。張浩說，日后希望有更多的機會走進學校，進行古琴義務教學，以此來推廣、傳播古琴文化，讓更多年輕人了解古琴，成為古琴的傳承人。

傳承人簡介：

張浩，生于1975年，山西太原人，當代古琴斫琴師、非物質文化遺產項目古法手斫古琴技藝代表性傳承人、太原市工藝美術大師。2010年創辦斫音琴社，任社長。2018年，張浩被評為太原市非物質文化遺產項目古法手斫古琴技藝代表性傳承人。多年來立足古法手斫古琴技藝的傳承與發展，倡導將古琴文化及古代文人生活方式的精髓融入到當代大眾生活中，加深當代文人對古琴文化的理解，將傳統非物質文化遺產與現代文化相融合。