藝術就是奢侈品

1西爾維·夫拉里作品展覽現場2019上海西岸藝術博覽會沙龍94畫廊（Salon 94）展區現場圖片經藝術家和紐約沙龍94畫廊惠允

2“西爾維·夫拉里：催眠的毒藥”英國倫敦達太·羅帕克畫廊展覽現場圖片攝影：本·威斯托比（Ben Westoby）圖片經倫敦/巴黎/薩爾斯堡達太·羅帕克畫廊惠允? Sylvie Fleury

韓晶（以下簡稱“韓”）：您的作品包括繪畫、雕塑和裝置，不同的形式之間是否有聯系？您的創作方法和邏輯是什么？

西爾維·夫拉里（以下簡稱“西”）：當你退后一步，從更廣的范圍來看，一切都是以某種方式連接在一起的。這種連接來自一個更普遍的原則，我認為藝術可以改變生活。

韓：您的作品中運用了很多化妝品、奢侈品的元素，這樣的創作理念是如何形成的？或者說靈感來源是什么？

西：我一直在做這些我覺得非常有吸引力的物品。我發現奢侈品有一些讓人很感興趣的元素在里面。為此，這30年我都在學習奢侈品相關的知識，以及時尚是怎樣吸引人們的注意并抓住人們的欲望的。這30年里，我一直圍繞這個理念，做出了很多不一樣的作品。我認為當代藝術本身也是一件奢侈品。

韓：您認為當代藝術本身就是一件奢侈品，在您看來，當代藝術與限量版奢侈品的相似性是什么？當代藝術的價值是否是喚醒人性、啟發思想，就像文藝復興時期一樣？

西：藝術更像是一種實踐，而不僅僅是生產物品，有些時候藝術家更像是在教授。我參與了各類項目，和其他藝術家更加倡導觀眾改變他們看待事物的方式。

然而，藝術現在的呈現方式使它看起來更像是奢侈品的消費。從這個意義上來說，藝術提供了一種改變觀看世界方式的可能性。

韓：我們在您的一些作品的最終呈現中，感受到了一種偶然性，例如作品《金星上的第一艘宇宙飛船》在呈現、形狀、形式、顏色等方面，看起來很隨意，似乎沒有經過事先安排，您是否有意讓作品呈現出一種偶然的“表現”，或者它只是在您的創作過程中自然發生的？

3西爾維·夫拉里水晶高定突擊隊視頻影像2008圖片經藝術家/香奈兒移動藝術（Chanel Mobile Art）惠允

西：我喜歡這樣的想法：在我工作的時候，我可以花一定的精力將各方面進行連接。當這種情況發生的時候，就沒有必要進行過多的思考了。然而，為了達到這一點，你必須做一些適量的前期工作。這樣一來，安裝的過程確實可以像是一種表現。另一種解讀方式是，我的工作像是一場表演，而我自己是唯一的見證人。比如，我開車壓過化妝品粉盒，并用照片或畫作的形式記錄下來；在作品“碰撞測試”系列中，我開著車進入我的畫作中；在作品《水晶高定突擊隊》（Kristal Kustom Komando）中，我拍攝了香奈兒手袋；我跨過100多個圣誕球尋找圣嬰。當我完全參與到創作過程中時，我感覺不到一絲分離感，沒有觀眾和藝術家的界限，一切都是連接在一起的。

韓：您從什么時候開始解構和重新組合經典元素的？

西：我總是對質疑角色、模式等感興趣，同時我也在尋找一個適合我的位置。

韓：您的作品包括經典符號，如蒙德里安的繪畫，以及化妝品和奢侈品等成品的借用和再創作。許多藝術理論家認為，當代藝術家很難實現真正的原創性，人們可以在歷史上找到每一件作品的類似案例。在您看來，藝術史是藝術家成長的土壤，還是需要打破的鏡子？

西：我不認為原創性和理論只是簡單地與產生新形式聯系在一起。我們每個人都有自己看待世界的方式，這更具有創造性，讓形式和想法更合適或做出相應改變，而不是試圖生成不考慮能否與給定空間相融合的東西。

韓：您有意地直接以富有創造性的方式使用經典符號和形式，會擔心觀眾質疑作品原創性嗎？您認為今天當代藝術的原創是創造一種風格還是創造一種新的藝術觀看方式？

4西爾維·夫拉里金星上的第一艘宇宙飛船瑞士日內瓦現當代藝術博物館展覽現場2008

西：藝術并沒有明確的定義。藝術家和觀眾可以自由地觀看周圍物體中的參照，并在形式的歷史中建立聯系，或者簡單地在自己的詩意想象中沖浪。我們（我）可以自由地決定創造一個世界，或使用某些在其他領域找到的東西。

韓：在“架上不朽的驚人之舉”系列中，您根據唐納德·賈德的作品《無題》添加了一些流暢和不規則的元素，與作品本身的冰冷感形成對比，您想在作品中表達什么？

西：沒有什么是完全抽象的，也沒有物體能在其他物體上方高飛。每一件藝術品都能夠與眾不同。

另一方面，歷史所倡導的是能夠適合不同空間的形式，在期待的電影中，在我們的生活中，皆是如此。在我們自己的期望中，我們可以自由地讓邊界消失；也可以自由地定制我們的生活。

韓：參加2019年上海西岸藝術與設計博覽會期間，您有什么特別的感受嗎？

西：正如馬塞爾·杜尚所說：畫面是觀眾自己生成的。在藝術品面前，我們每個人都是不同的。我在上海度過了一段很愉快的時光。