論審美的遞階層次和文化環境

劉靜源

摘 要：提高美學品質的前提是提高整體的文化和思想品質，藝術品質只是思想文化品質的一個出口。我們要連接優質的思想和文化的脈絡，提升個人對世界的修為和理解，找到和體會出藝術高峰時期的美學品質暗含的豐富原因，這樣才能真正演繹出屬于我們這個時代的美學。

關鍵詞：審美 美學品質

一、審美的五種層次

在一開始，說大家都了解的馬斯洛三角，它說的是人的五種需要：第一層次：生理上的需要;第二層次：安全上的需要;第三層次：情感和歸屬的需要;第四層次：尊重的需要;第五層次：自我實現的需要.這五個層次依次遞進不可錯亂。而對于高層次的第五層就包含了審美需求。而審美的普遍規律是：審美是需要培養的。言下之意就是審美是有臺階的。

如果有人在美術館看不懂當代藝術，或者更甚看不懂古代藝術，這是很常見的。我覺得并沒有什么可指摘的，畢竟由于種種原因，我們的審美教育（美育）并沒有普及。也有很多其他科目的高精尖比如理科商科人才，沒有接受過美育教育。這都沒什么大不了，也沒什么不好。就如同我看所有汽車的引擎都長一個樣。當我在藝術院校畢業之后，接受了4年藝術概論的教育，同樣當時的我，在美術館里待4個小時，真的還不能留下一件作品的簡略印象。我對審美的正式系統性積累，是在豐富的藝術史訓練和專業藝術工作訓練下開始的。慢慢地我才明白，藝術史的積累、作品的積累、量的積累才能慢慢打開眼睛，才能了解不同，才能開始說：我開始些許有了審美。就如同色彩訓練，黑有五彩斑斕的黑，灰有高低深淺的表達，白有明暗縱深的層次，只有將模模糊糊的主觀感覺訓練成精準的抽象表述，才能形成專業的審美方式。我們常常所說的著名收藏家族，在藝術史中有貢獻地位的收藏家族，往往憑借一家之財力撐起一段美術史，雖然他們不是藝術家，但是他們都是經受了非常專業的審美訓練的。

二、古代藝術、近代藝術和當代藝術的欣賞方式

對于古代藝術，往往是能夠自證的，我們看敦煌、看洛神賦圖、看瑞鶴圖、看米開朗琪羅、看達·芬奇、看波提切利、看倫勃朗，我們是可以實實在在地感受到它的直觀美感，可以感受到藝術作品帶給我們的愉悅。現代藝術往往是發展了新的表達手法，改變了人們觀看世界的方式和角度，從而影響后世人們的世界觀。拿印象派來說：印象派的出現可謂是一場革命，擺脫傳統畫法中對實體固有色的局限，強調條件色和概括色;正如所言，綠色的草地有時在夕陽下會閃耀著紅光，藍色的衣服有時也會被橘紅色的陽光吞沒，色彩是可以變化的。通過色彩的變化可以表現作者本人的情感，色彩的變化充滿了跳蕩的詩意和抒情的靈性。總之，色彩的解放使色彩獲得了自由表達的無限空間，色彩脫離物象形體成為獨立的審美對象。對后世影響最大的就是印象派對色彩顏料的處理方法：畫家們發現顏料混合后失去了鮮明的效果，這極大地限制了印象派的表達;于是他們不再進行顏料本身的混合，而采用了“視網膜上的混合”——用小筆觸將鮮明的顏色涂在畫布上，當欣賞者離開一定距離來看畫的時候，就發現作品上的顏色是如此明亮而又緊緊抓住了現實，引起頭腦中影像的共鳴，效果異常地好。這一點成為從藝術領域傳入生產領域的極其重要的技術之一，成為今天我們生活中各行各業的設計基礎。

而對于當代藝術，他是由于藝術家的創作才成為藝術品，也就是說它往往不能自證，需要藝術家的觀念和理念來證明。就杜尚的《小便池》來說：在杜尚看來，藝術是應該和生活發生關系的。因此，他把小便池這種作品拿出來挑戰現代主義脫離大眾、脫離現實的觀念，用粗俗的、粗鄙的物體來反對高高在上的、精英的現代主義。杜尚用這種方式來消解藝術和大眾之間的界限以及現代主義運動中的弊端。杜尚擴展了藝術的范圍，把藝術擴展到現實生活中去，顛覆了藝術高高在上的、象牙塔式的局面。

這是從很簡單的方式來說這三種藝術作品的不同欣賞方式。這也是為什么克萊因、布爾喬亞、霍克尼能讓人落淚的角度。

三、美學品質是一個系統的呈現

對于看畫這件事，大多數人基于技術層面的判斷也是分辨不出的，只是要個大概其像就行了，不管型準不準，線條有沒有彈性，色彩是否混亂。這是非常普遍的，所以會有很多人拿著畫得歪歪扭扭樹的唐伯虎作品去參加鑒寶節目。因為確實看不出差別。這非常常見，無可指責。

審美是有門檻的，這代表造型藝術這一門類就不可能是大眾的，它是屬于馬斯洛三角的頂端。并不是說從業者就高尚，而是這一門類就是服務小眾的，它對于大眾和整體人類文明的影響是自上而下的，就如同繁榮的經濟是宋代審美巔峰的影響條件之一，而宋徽宗又以一人之審美帶動了整個宋朝的國民審美情趣。美學品質是一個系統的呈現，背后依托著復雜的思想和社會的整體能力，宋畫的美學質感中包含了高度發達的宋代社會的整體實力。

提高美學品質的前提是提高整體的人的文化和思想品質，這是一種整體能力，藝術品質只是思想文化品質的一個出口。蘇軾的文人畫、書法是他浩如煙海的人生歷程、總體才華的一個部分。

美學品質是一個系統的呈現，背后依托著復雜的思想和社會的整體能力，宋畫的美學質感中包含了高度發達的宋代社會的整體實力。我們現在覺得有些藝術品品質的粗陋，是因為表面的形式手法等因素，其實更為重要的是背后整體構建的不足或蒼白，如果美學品質沒有到達一種高度，其實也表眀了背后缺失東西所引起的反應，美學品質從來不是單獨的存在。我們現在缺得厲害的是表面上看是一種繪畫的品質，其實缺的是呈現這種品質所具備的學養、思想、意志力等因素，同時缺的是來自于社會的集體能力和智慧水平。我們從宋元之后，表面上看，繪畫品質在持續衰弱和庸俗化，筆墨、造型、情境營造能力、整體把控力等都在逐漸衰微，正是表現了整體文化能力慢慢衰退的表象特征而已。

四、中國的儒道釋審美哲學

近百年來，我們在美學樣式、形式語言的研究和表達不是用力過重而是嚴重不足，我們一直沒有形成足夠完整自立的藝術語言和表達鮮明的繪畫方法，總是滿足于淺嘗輒止的挪用和借鑒階段，藝術上破多立少，沒有時間和方向用來完善一套真正屬于自己的方法，同樣也沒有真正完成外在美學上的自足和自立。這是大的文化環境和文化結構衰微不足造成的結果，這也造成了我們在現代以來提供給世界的藝術更多的是內容上的簡單輸出，而非在藝術本體上的系統結構性貢獻。

回歸看中國的儒道釋審美哲學，中國古代哲學本質上是一種倫理學和生命論。儒家思想、道教思想、佛教思想是儒家思想的重要組成部分。信奉“盡心、知命、事天”的儒家美學主要為中國古代美學設定了審美價值的層面，追求“獨與天地精神往來”的道家美學主要為中國古代美學拓展了審美心態的層面，而主張“一朝風月，萬古長風”的禪宗美學則主要為中國古代美學開啟了審美境界的層面。中國古代哲學注重天人合一，儒、道、佛都從不同的角度把人與自然的統一作為最高境界，也是美學的終極境界。以儒、道、佛為本的中國古代美學具有豐富的人文意蘊，它體現了中國人對詩歌和精神自由的追求和追求。它們顯然對我們今天追求的“詩意棲居”有所啟發。

反過來說，提高美學品質的前提是提高整體的文化和思想品質，藝術品質只是思想文化品質的一個出口。我們要連接優質的思想和文化的脈絡，提升個人對世界的修為和理解，找到和體會出藝術高峰時期的美學品質暗含的豐富原因，這樣才能真正演繹出屬于我們這個時代的美學。

參考文獻

[1]李澤厚.著.美的歷程[M].三聯書店出版社.1981.