當傳統藝術與現代時空相遇

李香惠

摘 要：花鼓戲是中國地方戲曲劇種，通常指的是湖南花鼓戲。湖南花鼓戲在眾多名為“花鼓戲”的地方戲曲中流傳最廣，影響最大。花鼓戲在政治經濟、社會文化、審美觀念等一系列因素的影響下，發展空間受到嚴重的阻礙。筆者認為對于任何藝術來說，只有打破陳舊，努力創新才能繼續發展下去。本文從花鼓戲《瀟湘飛仙》的服裝設計中講述當傳統藝術與現代時空相遇時，如何創新才能符合當代的審美觀念。

關鍵詞：花鼓戲 服裝設計 傳統藝術 現代時空 創新

任何藝術形態以及藝術的生成都是時代面貌的折射，每一個時代有每一個時代的審美觀念，隨著時代的變遷，傳統藝術只有不斷地創新才能符合每個時代的審美觀念，繼續發展下去。對于傳統藝術——地方戲曲，更是大膽的創新，要取其精華，與時代接軌。

早期的花鼓戲在農村由半職業性的班社做季節性演出，農忙務農，農閑從藝。在這樣一種情況下，它的服裝的款式、圖案以及色彩，肯定是單調樸素，簡單粗獷的。但是隨著社會的進步，人類思想以及文化修養的提升，已經無法符合現代大眾的審美需求。當今時代，服裝的款式、圖案、色彩的個性化設計已經成為主流社會的追求。

一、傳統藝術與現代時空相遇

花鼓戲《瀟湘飛仙》講述的是八仙之一何仙姑被點化成仙的故事。小何香是一位容貌非凡、心地善良的民女。何香開豆腐坊，經常救助鄉親們，得到了大家的好評，她的功德被玉皇大帝和王母娘娘知曉，派鐵拐李與呂洞賓下凡考察事情的真偽。鐵拐李在邀請何香到自己家中給過壽母親做豆腐的路上，在與呂洞賓故意變化了許多艱險的環境試探何香的為人是否與世人傳說的一樣，然而何香在經歷困難時，舍棄自己的生命，救助他人。最后被鐵拐李與呂洞賓點化何香成仙，成為中國傳統民俗文化中著名的八仙之一。

在這部戲中筆者著重強調服裝裝飾性上的創新。裝飾性包括圖案美、色彩美，它是傳統戲曲藝術的魅力所在。

（一）裝飾紋樣的重構

花鼓戲《瀟湘飛仙》的服裝人物設計其中一個突出的特點就是服裝圖案（紋樣）設計。傳統花鼓戲服裝的裝飾紋樣多是簡單粗陋的，為了改變這一現狀，筆者從傳統戲曲的服飾紋樣中汲取靈感。在舞臺上，由于舞臺與觀眾之間的距離決定著服裝上的紋樣面積要大、色彩要概括、線條要清晰，所以服裝上的圖案以簡潔為佳。筆者把傳統戲曲中的圖案簡化、夸張、重組，再與染色技術以及材料再加工（如將羽毛、寶石、綴珠、金屬等混合搭配）后相結合進行創作，在舞臺燈光的襯托下，使普通面料產生意想不到的色彩感覺以及表面肌理的特殊變化，使服裝展現出獨特的藝術風格。如：劇中小何香、盤紅姑、劉玉姐以及呂洞賓變化的小何香的老母親的服裝上的紋樣都是以簡潔夸張的線條來表現的。八仙服裝上的紋樣在傳統紋樣的基礎上進行夸張變形。

（二）“高調”的色彩

花鼓戲《瀟湘飛仙》的服裝人物設計的另外一個突出的特點就是服裝設計的色彩，筆者基于對花鼓戲《瀟湘飛仙》風格的理解，并沒有去刻意強調傳統戲曲服裝色彩的程式，而是把劇種人物的服裝色彩規劃出一系列的人物的色彩節奏。在服裝色彩的處理上，筆者將服裝色彩的明度大幅度地提高，大膽運用對比色，讓整部劇中的服裝呈現在一個“高調色彩”的變化的氛圍之中。這樣就使全劇服裝的色彩打破傳統花鼓戲服裝色彩的程式，在強化了色彩對比度的同時，使其充滿了現代審美的靚麗與時尚感。如劇中小何香、盤紅姑、劉玉姐的服裝在色彩上運用了大面積的淡灰水綠色、淡灰橘色、淡灰藍色、淡灰紫色來處理，三人同時出場時，形成鮮明的色彩的對比。在燈光的襯托下，整部戲的服裝色彩并沒有變得蒼白無力，而是形成了一種浪漫的“淡雅”的畫面美感，給人一種清新的色彩審美感受。

二、永恒的藝術探索——畫面之美

古往今來，美是人類永恒不變的追求。就舞臺服裝藝術而言，運用舞臺服裝的表意語言，創造舞臺畫面美，這是永恒的不變追求。 筆者在《瀟湘飛仙》這部戲中追求色彩的運用，戲中每一個人物的服裝色彩呈現在一個“高調色彩”的氛圍中，追求舞臺畫面中的色彩平衡之美。

對傳統花鼓戲服裝的藝術探索，應該在遵循歷史文化的優秀視覺傳統的基礎上，進行服裝創新的傳承之美;也應該追隨時代的腳步，將它與現代時空相融合，展現兩者結合后體現的現代之美。

三、結語

在當下，對傳統花鼓戲的服裝進行創新不是一件容易的事情，很容易讓人詬病。在一部戲中要做到既能感受到整體人物設計的主調，又能把握住不同身份的人物的對比，把他們統一在一起，這就要求設計者在傳統花鼓戲藝術的服裝樣式中不斷創新，不斷努力更新人物形象，才能推動花鼓戲的服裝樣式符合現代人的審美。

參考文獻

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