楊立新
(哈爾濱歌劇院,黑龍江 哈爾濱150000)
音樂劇是以音樂為主要特點,以舞蹈作為表現形式來展現出完整的故事情節。對于音樂劇來講,音樂的選擇奠定了整個音樂劇的基礎和靈魂,因此,音樂劇對于表演者無論是在舞蹈方面上還是演唱水平方面上都有著較高的標準和要求。音樂劇中美聲與通俗唱法的融合不僅成為了音樂劇發展的新潮流,在很大程度上增強了音樂劇本身的感染力和表現力,而且這種融合手法還能將音樂劇中的情感表現得淋漓盡致,能夠表現出較強的親和力。
音樂劇中美聲的唱法素有“柔聲唱法”之稱,因其在音和音之間總是保持著純凈無雜質,光滑且勻稱以及通過呼吸進行唱歌的特點,從而保證了美聲唱法的柔美。與此同時,音樂劇中的美聲還有著較多的變化和氣息貫通等特點,這樣就會進一步使得美聲被人們所喜愛。由于音樂劇是建立在歌劇的基礎之上,美聲又是音樂劇中主要的唱法,那么一方面就會使得美聲受歌劇的影響,能夠使音樂劇變得更具有感染力和表現力,尤其是在古典風格的音樂劇中表現的更為突出;另一方面由于美聲本身具有光滑勻稱、飽滿柔和、音域寬廣等特點,進而使得美聲更能突出音樂劇中人物的情感特點,保證整個音樂劇有著足夠的韻味。
音樂劇中的通俗唱法在實際上要比美聲唱法顯得更加質樸一些,無論是在音律聲音還是表達方式上都表現得較為平民化,但是所表達出來的情感更為細膩化,再加上通俗唱法所唱種類較多,表現的方法較多,因此在音樂劇中采用通俗唱法的人數也不在少數。音樂劇中的通俗唱法與美聲唱法相比缺少一點柔美性,由于通俗唱法所具備唱法親切且自然的特點,使其更接近于現代生活的人群,這也是通俗唱法更加質樸化的原因。
在全球音樂文化交流碰撞下,音樂劇中美聲與通俗唱法的融合逐漸成為了音樂劇中的新趨勢,美聲唱法作為音樂劇中主要的唱法在一定程度上來講更具有系統性,美聲唱法的柔美和飽滿也進一步保證了美聲在音樂劇中的專業性和重要性。對于通俗唱法來講,其更貼切于現代人們的生活方式,這種平民式化的唱法要更加比美聲唱法顯得親切近人。因此,在音樂劇中將美聲和通俗唱法完美融合,不僅可以給音樂劇注入新的活力和動力,而且也可以使得音樂劇能夠在較廣的范圍內得到重視。
在音樂劇中美聲與通俗唱法的完美融合并非想象中的格格不入,反而美聲的高亢溫柔配合著通俗唱法的沉靜質樸,將音調唱法轉換的甚為巧妙流暢,一氣呵成。這種采用高低音相結合的方式,不僅能夠很好的表現出人物或劇情的性格發展,將情緒時時刻刻傳遞給觀眾,而且還能將音樂劇的靈魂展現的淋漓盡致,以震撼的效果來打動觀眾,讓觀眾對傳統的音樂劇進行改觀,體會到音樂劇帶來的無窮魅力。
對于音樂劇中的美聲來講,由于其柔美飽滿的特點,使得美聲在音樂劇中更加傾向于對人物或者劇情發展的思想特征和情感突出方面上的刻畫,通常可以通過較高的演唱技巧來較為形象的表現出來。因此說美聲在音樂劇中更為嚴謹科學。而對于通俗唱法來說,通俗唱法質樸化的演唱方式奠定了其沒有固定標準演唱風格和技巧的基礎,但是較為注重在情感表達和人物情緒上的渲染和烘托。實際上,音樂劇中的通俗唱法還存在著一定的缺點,由于通俗唱法相比較美聲來講缺乏一定的張力,雖說能影響到觀眾的情緒和心理,但是由于缺乏適當的張力會很難充分把握好對人物及劇情所帶有的情感。一旦對情感把握的力度存有偏差,那么就會給音樂劇整體所呈現出的效果造成相應的影響。因此,將音樂劇中美聲和通俗唱法完美的融合起來,一方面能保證美聲基礎的流行歌曲得以較好的發展和豐滿,保證二者科學的結合能推動音樂劇整體的發展,表現出音樂劇中獨有的個性。
綜上所述,音樂作為音樂劇的靈魂起著至關重要的的作用。將美聲和通俗唱法相融既符合了時代對藝術文化發展的需求,也能改變人們對傳統音樂劇的印象,吸引更多的觀眾去欣賞音樂劇帶來的不同魅力。隨著新時代的發展,音樂劇美聲和通俗唱法相融逐漸成為了一種新趨勢,長期在這種趨勢的影響下,會使得音樂劇更具有活力和表現力,從根本上豐富了音樂劇的表現形式,增強其感染力。